El arte de la esquina

miércoles, 16 de agosto de 2017

El arte de la esquina

Boletín Nº 122 - Año XI

Agosto de 2017

Niños durmiendo en la calle - Héctor de los Reyes

SUMARIO

Regesto de una Estética de finales del siglo XIX

Día del niño

Mantegna

Regesto de una Estética de finales del siglo XIX

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

La Revolución Francesa bajo la modalidad productiva consolidó (en tan solo un siglo) lo que se considera como la Era Industrial, que trajo la sobrexplotación de los trabajadores, el hacinamiento en las ciudades y condiciones de vida infrahumanas. El imperio del Capital fue acompañado por una generalización de disvalores estéticos.

Federico Engels en su obra Situación de la clase obrera en Londres afirma que las ciudades están mal construidas y son casi totalmente barrios obreros llenos de humo, interrumpidos por fábricas y algunas calles distinguidas donde están las casas de los capitalistas burgueses, mientras que los trabajadores viven en sótanos, habitáculos subterráneos inhabitables.

Federico Engels

Por su parte, Flora Tristán, la activista socialista y feminista, en Paseos por Londres describe la ciudad con tres zonas diferentes: la City, el West End y los barrios periféricos. El casco antiguo conserva un gran número de calles estrechas, mal alineadas, mal edificadas y con las orillas del Támesis abarrotadas de casas.

Flora Tristán

Barrio obrero londinense

Como complemento de la descripción de la ciudad industrial se suma a las anteriores, lo que Charles Dickens anotó: sus denuncias a la sociedad capitalista (especialmente en relación con los más vulnerados por ella) no solo en Historia de dos ciudades, sino también en sus Tiempos Difíciles:

“Era una ciudad de ladrillos colorados, o más bien de ladrillos que habrían sido colorados, si el humo y las cenizas lo hubiesen permitido; pero tal como estaba, era una ciudad de un rojo y de un negro poco natural, como el pintado rostro de un salvaje. Era una ciudad de máquinas y de altas chimeneas, de donde salían sin descanso interminables serpientes de humareda, que se deslizaban por la atmósfera sin desenroscarse nunca del todo.”

Charles Dickens

Se impuso a fines del siglo XIX el materialismo, bajo la forma de utilitarismo. Ante la fealdad que el sistema aportó al Viejo Mundo se generó una respuesta reactiva: el Esteticismo, que confería autonomía al Arte. La Belleza podía fijar sus propias normas. Esta modalidad fue expresada muy sintéticamente por Teófilo Gautier en el lema: “el Arte por el Arte”. Fue un artista integral que supo utilizar distintos lenguajes.

Retrato de P. J. T. Gautier - Chassériau

En su modalidad más extrema se consideró como una Religión Estética. Según ella el artista debía aislarse de la sociedad para hallar por sí solo la inspiración. En el recorrido de su búsqueda tendría únicamente a la Belleza como un indicador que le sirviera de guía y referencia en el camino, como una estrella o un faro para el viajero en el mar.

S. Mallarmé – Gauguin

Mallarmé, considerado por algunos críticos como uno de los poetas malditos, más por su experimentación con drogas, que por sus escritos, fue también un sostenedor del Esteticismo. En él culminó Simbolismo, pues lo superó. Su Preludio a la siesta de un fauno sirvió a Debussy para la composición de su célebre poema sinfónico y a Nijinsky para transformarlo en un poema coreográfico.

Nuréyev – El Fauno

Wilhelm Dilthey desde la multiplicidad de sus actividades profesionales (Filosofía, Psicología, Sociología y Hermenéutica) logró integrar el Arte y la vida en una elaboración teórica. Ahondó en las Ciencias del Espíritu y anticipó, desde el ocaso del siglo XIX a las Vanguardias del XX. Ya entonces el Arte se estaba separando de lo académico y al mismo tiempo recurría a la participación del público, que le confiere importancia a la obra de un artista.

Wilhelm Dilthey

Supuso un cambio social en la interpretación de la realidad que era responsable en la producción de una anarquía del gusto. Esto sólo sería transitorio. Su carácter efímero obligaría a encontrar una sana relación entre el pensamiento estético y el Arte. Presentó a las Ciencias del Espíritu como las encargadas de salvar al Arte. Así, por ejemplo la Psicología sería la encargada de interpretar la fantasía que motoriza la creación artística.Consideró a la Poesía como la expresión de la vida, como vivencia (Erlebnis). La función de la creación artística es la de intensificar la visión del mundo exterior para mostrarlo como un todo lleno de sentido.

Aún en el Continente, Georg Simmel formuló una teoría de la Modernidad que sociológicamente confería un rol destacado al arte. Analizó la evolución cultural desde una perspectiva de corte marxista aunque matizada por un vitalismo. Creyó hallar en la evolución del espíritu humano una creación constante de formas culturales. Éstas una vez creadas producen objetivamente otras de naturaleza autónoma tendientes a perdurar.

El alma subjetiva y el producto objetivo hacen que la cultura, según este autor, muestre una estructura dual. Aquí responde a la división Kantiana entre noúmeno y fenómeno, que considera presente en el Arte vanguardista y lo tornaba incoherente y fragmentario. Pensó que las Metrópolis siempre se asentaban sobre una economía monetaria.

En las Islas, los esteticistas del Reino Unido también partieron de los preceptos que Kant estableciera en Observaciones sobre el sentimiento de lo Bello y lo Sublime. Allí, aunque muy amenamente trató otros temas, especialmente declaró que las normas estéticas pueden permanecer separadas de la moralidad, la utilidad y del placer.

John Ruskin, bien conocido como crítico de Arte, artista y sociólogo. Redactó en tres tomos Las siete lámparas de la Arquitectura, considerando que ellas eran: el sacrificio, la verdad, el poder, la belleza, la vida, la memoria y la humildad y la obediencia. Luego publicó Las piedras de Venecia.

John Ruskin

En este libro hace una severa acusación a la sociedad industrial, pues considera que ella es responsable de haber destruido la Belleza y vulgarizado el Arte. Y más grave aún es su reclamo por la degradación de la clase trabajadora, que une al reclamo de la recuperación de la función social del Arte.

Esta idea está presente en El Arte del Pueblo, donde además exige que el Arte sea hecho por el pueblo y para el pueblo. Para ello se requiere un cambio en la Economía y la Sociedad. Este criterio ya lo había puesto de manifiesto en trabajos anteriores, como Unto this last y fue reiterado en Sésamo y lirios.

Bellinzona – Ruskin

En todos ellos, según insiste Ruskin: todo lo bello se origina en lo bueno. El Arte es para él un lenguaje expresivo cuya función es la de edificar al observador. Por su cuantía se valorará al artista y al Arte. La Belleza se apreciará como un producto de lo puro y bueno. De esta condición dependerá que un artista llegue finalmente a ser importante.