El arte de la esquina

Año I Nº 126
Diciembre de 2017

Tapiz - W. Morris y J.H.Dearle

SUMARIO

Antecedentes de las Vanguardias artísticas del siglo XX
El muérdago
La nana del corazoncito

Antecedentes de las Vanguardias artísticas del siglo XX

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

La bella Isolda (La Reina Ginebra) – William Morris

Muchos estilos ofrecieron sus valiosas contribuciones para hacer de las Vanguardias lo más característico, culturalmente del siglo XX. Desde el XIX Arts & Crafts (Artes y Artesanías)  ofreció su aporte en toda la amplia gama del hacer artístico, sin limitarse a esta actividad ni separarse o apartarse de lo artesanal en sus múltiples formas.

John Ruskin – John Everett Millais

Augustus Pugin

A los cuestionamientos al sistema de producción capitalista hechos por el artista y crítico John Ruskin y el arquitecto Augustus Pugin se les sumó William  Morris. Este último fue el paladín del movimiento. Integró la palabra y la acción  en la obra artística y artesanal. Buscó que los productos manufacturados fuesen portadores de belleza y pudiesen ser adquiridos por la gente común y  así, llegasen a la casa de todos.

William Morris

Su propuesta fue considerada propia del socialismo utópico, pues pretendía restaurar el sistema medieval de los gremios. Fue considerado el primer marxista británico.  Como tal fundó y dirigió el periódico The Commonwealth. En él  expuso y puso en práctica sus ideas marxistas.

Los preceptos de Morris, que lo muestran en sus múltiples facetas, no sólo sirvieron a artistas y artesanos para la producción de manufacturas que enfrentaron a la industria, sino también a los sindicalistas aún fuera de Inglaterra. Por su gran contribución es recordado como un organizador ideológico de los gremios de trabajadores.

Si algo hubiera que decir sobre sus conceptos artísticos, culturales, sociales y políticos sólo bastaría mencionar su producción bibliográfica: El arte bajo la plutocracia; Cómo vivimos y cómo podríamos vivir; Trabajo útil o esfuerzo inútil y más.

El muérdago

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

Robert Graves el renombrado autor de Yo, Claudio y compilador de Los Mitos Griegos, creó un Calendario Lunar Arbóreo Celta, con 13 (trece) meses de 28 noches cada uno, que se corresponde con un árbol autóctono septentrional o una planta de Europa y, por ende, también del Hemisferio Norte.

El 23 de diciembre, que había quedado fuera del sistema, se asoció con el muérdago. Fue nombrado: Uil-Iok por la investigadora de la Universidad de Glasgow Helena Paterson y aceptado por otros admiradores del ingenioso autor e inventor Robert Graves. El calendario, aunque no sea auténticamente celta ni druídico, es natural y estéticamente bello.

Muérdago 

El Calendario difundido por Robert Graves se vincula con la Rueda Celta del Año. En ella se presentan ocho festividades para celebrar el ciclo de la Naturaleza, en relación con las estaciones (equinoccios y solsticios) y la actividad agrícola. Originariamente los celtas la elaboraron para el Hemisferio Norte, pues allí vivían. Pero, al ampliarse el mundo galófilo, se confeccionó una equivalencia para el Sur.

La Rueda Celta del Año

Última Cosecha, Noche Ancestral, Fiesta de los Muertos, Halloween.

31 de octubre en el Hemisferio Norte (HN).

1 de mayo en el Hemisferio Sur (HS).

Solsticio de Invierno

21 de diciembre en el HN.

21 de junio en el HS.

Día de Brígida, Candelaria

1 de febrero.

1 de agosto en el HS.

Equinoccio de Primavera, Festival de los Árboles 

21 de marzo.

21 de septiembre en el HS.

Día de Mayo

1 de mayo.

31 de octubre en el HS.

Solsticio de Verano

 21 de junio.

21 de diciembre en el HS.

Primera Cosecha, Festival de las Primeras Frutas

1 de agosto.

1 de febrero en el HS.

Segunda Cosecha, Equinoccio de Otoño

 21 de septiembre.

21 de marzo en el HS.

Los druidas (filósofos, sabios y sacerdotes celtas) creyeron hallar una relación entre los árboles de poder y las almas de las personas nacidas bajo su influencia. Esto permitió elaborar una lista de árboles sagrados y de características de las conductas humanas, que fueron asociadas a ellos. Algunos autores construyeron un Zodíaco Lunar Celta y lo compararon con el grecolatino.

Árbol Celta de la Vida

El muérdago está cargado de símbolos, que las leyendas han transmitido secularmente en forma oral. Los druidas (sabios celtas) lo utilizaban por considerar que era una planta mágica. Esos antiguos sacerdotes hacían la recolección según un complejo ritual que incluía fechas muy precisas de cosecha y el uso de herramientas con  características muy específicas, como una hoz de oro. Luego se lo colocaba en una prenda blanca evitando que al caer tocara la tierra.

Druida corta el Muérdago con la Hoz de Oro

Previamente los sacerdotes se reunían para mostrar sus extraordinarios poderes. Competir en ese concurso  era para los druidas la condición sine qua non para obtener el áureo instrumento, que  habría de ser sólo para el mejor de todos los magos prodigiosos que participaran del certamen.

  

Certamen Druida

Esta historia inspiró al guionista René Goscinny para su ejemplar la hoz de oro. En esa ocasión, como en otras, divulgó con humor, además de esta costumbre, muchos otros usos y rituales de  los galos. Su objetivo pudo lograrse exitosamente por la intervención de Albert Uderzo como

Ilustrador.

  

René Goscinny y Albert Uderzo

  

Los celtas creían que el muérdago los protegía de muchos males (los rayos, la maldad y las enfermedades). Suponían que servía para curar heridas y ayudar a las mujeres en la concepción. Los sacerdotes galos lo consideraban como un símbolo de paz y un potente amuleto. Por esa razón con él se trenzaban guirnaldas.  

Guirnalda de Muérdago Blanco

Las puertas de sus casas las lucían, no sólo como adornos sino para protegerlas de los malos espíritus y alejar a los visitantes indeseables. También se lo consideró  como una eficaz defensa contra brujas y demonios. Así se extendió la costumbre de colocar ramas de muérdago en la entrada de la casa.

Guirnalda de Muérdago

Una tradición más reciente vincula al muérdago con los besos. Se supone que pudo haberse originado en una situación fáctica: en el ingreso a la casa se saluda, recibe y despide de ese modo a las visitas. Y, dado que sobre la puerta había un ramo de muérdago con propósitos múltiples, se acabó por ligar una cosa a la otra.

Beso y Muérdago

Además, como se estima que esa planta atrae la buena suerte y se hizo costumbre decir que, si un galán sorprendiera a una mujer bajo un muérdago, entonces podría besarla. Si el beso se diera en la Nochebuena, la mujer encontraría el amor buscado (o lo conservaría, si ya lo tuviera). Si una pareja se diera ósculo, ésta sería fértil. Esta concepción parece ser (por la perspectiva masculina)  propia del patriarcado y cristiana (por la referencia a la festividad).

Muérdago en Decoración Navideña

La nana del corazoncito

Texto: Graciela Sovrán Haro

Imagen: Elsa Sposaro

Corazoncito de almíbar,

Corazoncito de miel.

El niño me quiere bien,

Yo lo quiero con mi vida.

Cuando se duerme en la cuna

Con ritmo feliz lo hamaco.

El niño descansa en brazos

De la mismísima luna.

Corazones de ambrosías,

Néctar de los corazones.

El niño pide renglones

Para escribir poesías.

Arrorró, niño muy dulce,

Arrorró del buen nacer.

El niño me da su ser

Y yo le doy lo que guste.

Nana

El arte de la esquina

Boletín Nº 122 - Año XI

Agosto de 2017

Niños durmiendo en la calle - Héctor de los Reyes

SUMARIO

Regesto de una Estética de finales del siglo XIX

Día del niño

Mantegna

Regesto de una Estética de finales del siglo XIX

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

La Revolución Francesa bajo la modalidad productiva consolidó (en tan solo un siglo) lo que se considera como la Era Industrial, que trajo la sobrexplotación de los trabajadores, el hacinamiento en las ciudades y condiciones de vida infrahumanas. El imperio del Capital fue acompañado por una generalización de disvalores estéticos.

Federico Engels en su obra Situación de la clase obrera en Londres afirma que las ciudades están mal construidas y son casi totalmente barrios obreros llenos de humo, interrumpidos por fábricas y algunas calles distinguidas donde están las casas de los capitalistas burgueses, mientras que los trabajadores viven en sótanos, habitáculos subterráneos inhabitables.

Federico Engels

Por su parte, Flora Tristán, la activista socialista y feminista, en Paseos por Londres describe la ciudad con tres zonas diferentes: la City, el West End y los barrios periféricos. El casco antiguo conserva un gran número de calles estrechas, mal alineadas, mal edificadas y con las orillas del Támesis abarrotadas de casas.

Flora Tristán

 

Barrio obrero londinense

Como complemento de la descripción de la ciudad industrial se suma a las anteriores, lo que Charles Dickens anotó:  sus denuncias a la sociedad capitalista (especialmente en relación con los más vulnerados por ella) no solo en Historia de dos ciudades, sino también en sus Tiempos Difíciles:

 “Era una ciudad de ladrillos colorados, o más bien de ladrillos que habrían sido colorados, si el humo y las cenizas lo hubiesen permitido; pero tal como estaba, era una ciudad de un rojo y de un negro poco natural, como el pintado rostro de un salvaje. Era una ciudad de máquinas y de altas chimeneas, de donde salían sin descanso interminables serpientes de humareda, que se deslizaban por la atmósfera sin desenroscarse nunca del todo.”

Charles Dickens

Se impuso a fines del siglo XIX el materialismo, bajo la forma de utilitarismo. Ante la fealdad que el sistema aportó al Viejo Mundo se generó una respuesta reactiva: el Esteticismo, que confería autonomía al Arte. La Belleza podía fijar sus propias normas. Esta modalidad fue expresada muy sintéticamente por Teófilo Gautier en el lema: “el Arte por el Arte”. Fue un artista integral que supo utilizar distintos lenguajes.

Retrato de P. J. T. Gautier - Chassériau

En su modalidad más extrema se consideró como una Religión Estética. Según ella el artista debía aislarse de la sociedad para hallar por sí solo la inspiración. En el recorrido de su búsqueda tendría únicamente a la Belleza como un indicador que le sirviera de guía y referencia en el camino, como una estrella o un faro para el viajero en el mar.

  

 S. Mallarmé – Gauguin

Mallarmé, considerado por algunos críticos como uno de los poetas malditos, más por su experimentación con drogas, que por sus escritos, fue también un sostenedor del Esteticismo. En él culminó Simbolismo, pues lo superó. Su Preludio a la siesta de un fauno sirvió a Debussy para la composición de su célebre poema sinfónico y a Nijinsky para transformarlo en un poema coreográfico.

Nuréyev – El Fauno

Wilhelm Dilthey desde la multiplicidad de sus actividades profesionales (Filosofía, Psicología, Sociología y Hermenéutica)  logró integrar el Arte y la vida en una elaboración teórica. Ahondó en las Ciencias del Espíritu y anticipó, desde  el ocaso del siglo XIX a las Vanguardias del XX. Ya entonces el Arte se estaba separando de lo académico y al mismo tiempo recurría a la participación del público, que le confiere importancia a la obra de un artista.

Wilhelm Dilthey

Supuso un cambio social en la interpretación de la realidad que era responsable en la producción de una anarquía del gusto. Esto sólo sería transitorio. Su carácter efímero obligaría a encontrar una sana relación entre el pensamiento estético y el Arte. Presentó a las Ciencias del Espíritu como las encargadas de salvar al Arte. Así, por ejemplo la Psicología sería la encargada de interpretar la fantasía que motoriza la creación artística.Consideró  a la Poesía como la expresión de la vida, como vivencia (Erlebnis). La función de la creación artística es la de intensificar la visión del mundo exterior para mostrarlo como un todo lleno de sentido.

  

Aún en el Continente, Georg Simmel formuló una teoría de la Modernidad que sociológicamente confería un rol  destacado al arte. Analizó la evolución cultural desde una perspectiva de corte marxista aunque matizada por un vitalismo. Creyó hallar en la evolución del espíritu humano una creación constante de formas culturales. Éstas una vez creadas producen objetivamente otras de naturaleza autónoma tendientes a perdurar.

El alma subjetiva y el producto objetivo hacen que la cultura, según este autor, muestre una estructura dual. Aquí responde a la división Kantiana entre noúmeno y fenómeno, que considera presente en el Arte vanguardista y lo tornaba incoherente y fragmentario. Pensó que las Metrópolis siempre se asentaban sobre una economía monetaria.

En las Islas, los esteticistas del Reino Unido también partieron de los preceptos que Kant estableciera en Observaciones sobre el sentimiento de lo Bello y lo Sublime.  Allí, aunque muy amenamente trató otros temas, especialmente declaró que las normas estéticas pueden permanecer separadas de la moralidad, la utilidad y del placer.

John Ruskin, bien conocido como crítico de Arte, artista y sociólogo. Redactó en tres tomos Las siete lámparas de la Arquitectura, considerando que ellas eran: el sacrificio, la verdad, el poder, la belleza, la vida, la memoria y la humildad y la obediencia. Luego publicó Las piedras de Venecia.

John Ruskin

En este libro hace una severa acusación a la sociedad industrial, pues considera que ella es responsable de haber destruido la Belleza y vulgarizado el Arte. Y más grave aún es su reclamo por la degradación de la clase trabajadora, que une al reclamo de la recuperación de la función social del Arte.

Esta idea está presente en El Arte del Pueblo, donde además exige que el Arte sea hecho por  el pueblo y para el pueblo. Para ello se requiere un cambio en la Economía y la Sociedad.  Este criterio ya lo había puesto de manifiesto en trabajos anteriores, como Unto this last  y fue reiterado en Sésamo y lirios.

Bellinzona – Ruskin

En todos ellos, según insiste Ruskin: todo lo bello se origina en lo bueno. El Arte es para él un lenguaje expresivo cuya función es la de edificar al observador. Por su cuantía se valorará al artista y al Arte. La Belleza se apreciará como un producto de lo puro y bueno. De esta condición dependerá que un artista llegue finalmente a ser importante.

Walter Horacio Pater, también historiador de Arte e inglés,  arrancó del supuesto de que la idea de Belleza es relativa. Consideró los efectos que la obra de arte producía sobre el público. Para ello  analizó como crítico de Arte distintas impresiones. Su conclusión fue que la sensibilidad es progresivamente afinada. Las Artes aportan a la existencia una cualidad sublime. Y todas ellas aspiran a la condición de la Música, que no es material sino totalmente formal y apela sólo al sonido en la memoria.

Walter Horacio Pater

Uno de los esteticistas más conocidos es el escritor irlandés Oscar Wilde. Pará él sus referentes ideológicos fueron Ruskin y Pater. Sobre esos principios fundó no sólo sus obras, sino su vida toda. Para él las Artes son a la vez lo  que muestran en lo superficial y también lo que se oculta en lo simbólico. Así es que llegó a afirmar que aquellos que van por debajo de la superficie lo hacen bajo su propio riesgo. Consideró que el Arte es más bien inútil. Políticamente era un sostenedor del anarquismo filosófico, que expuso en su ensayo El alma del hombre bajo el socialismo.

Oscar Wilde

William Morris fue como un hombre del Renacimiento: un pensador político y un artista múltiple. Se desempeñó en muchas de las actividades productivas (poéticas) atendiendo a un criterio funcional.  Con esta premisa fundó el movimiento con el cual se consagró mundialmente: Arts & Crafts, que integró las Bellas Artes y las Artes Decorativas.

William Morris

Si bien Morris sostuvo en sus obras, tanto en Escritos estéticos como en Los fines del Arte, que el Arte debía ser utilitario, nunca lo vinculó a las formas de producción capitalistas, ni a su modalidad  técnica industrial.  Su idea estaba más cercana a la forma  medieval de producción precapitalista, pues rescataba de ella sus  notas más características: la corporación y la cooperación.  Esta preferencia se patentiza en sus creaciones plásticas, como en su óleo: La bella Isolda (Jane Burden, su esposa, le sirvió como modelo para la reina Ginebra) y en El Manifiesto.

La bella Isolda - W. Morris 

Día del niño

Niño silvestre

Letra: Joan Manuel Serrat

Imagen: Elsa Sposaro

Hijo del cerro 

presagio de mala muerte, 

niño silvestre 

que acechando la acera viene y va. 

Niño de nadie 

que buscándose la vida 

desluce la avenida 

y le da mala fama a la ciudad. 

Recién nacido 

con la inocencia amputada 

que en la manada 

redime su pecado de existir. 

Niño sin niño 

indefenso y asustado 

que aprende a fuerza de palos 

como las bestias a sobrevivir. 

Niño silvestre 

lustrabotas y ratero 

se vende a piezas o entero, 

como onza de chocolate. 

Ronda la calle 

mientras el día la ronde 

que por la noche se esconde 

para que no le maten. 

Y si la suerte 

por llamarlo de algún modo, 

ahuyenta al lobo, 

y le alarga la vida un poco más. 

Si el pegamento 

no le pudre los pulmones, 

si escapa de los matones, 

si sobrevive al látigo, quizás 

llegue hasta viejo 

entre cárceles y 'fierros' 

sembrando el cerro 

de más niños silvestres, al azar. 

y cualquier noche 

en un trabajo de limpieza 

le vuele la cabeza 

a alguno de ellos, sin pestañear. 

Niño silvestre 

lustrabotas y ratero 

se vende a piezas o entero, 

como onza de chocolate. 

Ronda la calle 

mientras el día la ronde 

que por la noche se esconde 

para que no le maten.

         

Joan Manuel Serrat

         

Mantegna Cuartetos

Texto: 

Graciela Sovrán Haro

Imagen: Elsa Sposaro

Techo de la cámara de los esposos – Mantegna

Capacidad elogiable del artista

Que sabe retratar a los esposos

De modo magistral en su prestancia.

Sabemos que los dos eran fibrosos.

En el grupo familiar sosiego alcanzan.

Con los niños comparten la velada.

Parientes, cortesanos, los rodean.

Vibra el impacto de la vida retratada.

Andrea Mantegna es un virtuoso.

En sus cuerpos el color siempre palpita.

Gestos pausados, rostros impávidos,

A la familia Gonzaga resucita.

Familia Gonzaga - Mantegna