miércoles, 28 de diciembre de 2011

El arte de la esquina

Boletín Mensual Nº 53 - Año 5
Diciembre 2011


                                               Miniatura de las Cantigas de Santa María



SUMARIO
La Estética del Romanticismo (Séptima Parte)
Pintar la Vida






La Estética del Romanticismo (Séptima Parte)
Lic. Alicia Grela Vázquez

El idioma gallego es una fuente inagotable de poesía. Es por eso que la lengua del pueblo y la de sus poetas es tan similar. Sus dulces sones, su musicalidad, su cadencia, su ritmo, su naturalidad son aprovechados para la comunicación cotidiana, la protesta, el lamento, la política y la literatura.

Rosalía de Castro ejemplifica el Romanticismo tardío español y el Renacimiento literario gallego. Su canto arrulla y expresa el dolor de siglos de opresión y los padecimientos de sus paisanos. Ella retoma heroica y poéticamente la labor de Macías, “o  namorado” el enamorado, (inspiración para Lope de Vega y Larra), acusando a quienes oscurecieron la historia de su tierra.


Rosalía de Castro


IV
Probe Galicia, non debes
Chamarte nunca española,
Que España de ti s´olvida
Cando eres,¡ai!, tan hermosa.
Cal si n-a infamia nasceras,
Torpe,de ti s´avergonza,
Y a nai qu´un fillo despreça
Nai sin corazón se noma.
Naide porque te levantes
Ch´alarga a man bondadosa;
Naide os teus prantos enxuga,
Y homilde choras e choras.
Galicia, ti non tes patria,
Ti vives n-o mundo soya,
Y a prole fecunda tua
Se espalla en errantes hordas,
Mentras triste e solitaria
Tendida n-a verd´alfombra
O mar esperanzas pides,
De Dios a esperanza improras.
Por eso anque en son de festa
Alegre a gaitiña s´oya,
Que eu podo decirche:
Non canta, que chora”

Cuando el poder lo detenta Castilla las palabras originarias son relegadas exclusivamente al ámbito doméstico. La gente lo conserva, hablándolo quedo, esperando tiempos mejores y transmitiéndolo familiarmente, en conversaciones, socialmente en cuentos y canciones repetidas en las festividades.

Según dice Manuel Murguía: “No hay acto de la vida vulgar, que no tenga sus coplas.” En ellas reprocha a los culpables la explotación y el dolor de su pueblo.



Manuel Murguía


“Castellanos de Castilla:
Tratade ben os gallegos;
Cando van, van como rosas;
Cando ven, ven como negros.
¡castellanos de Castilla,
Tendes corazón d´aceiro,
Alma como as penas dura,
E sin entrañas o peito.”

“Castellana de Castilla,
Tan bonita y tan fidalga,
Mais a quen para ser fera
C´a procedencia ll´abasta.”

Rosalía, la tórtola de Galicia también muestra el quebranto de los emigrantes (segadores y labradores) que dejan su lugar.

“¡Ánimo, compañeiros,
Tod´a terra é d´os homes!
Aquel que non veu nunca mais que a propia
A iñorancia o consome.
¡Ánimo! ¡a quen se muda Dios l-o axuda!
¡Y aunque hora vamos de Galicia lonxe,
Verés desque tornemos
O que medran-os robres!
Mañan é o día grande, ¡a mar, amigos!
¡Mañan, Dios nos acoche!”
“¡N-o sembrante a alegría,
n-o corazón o esforzo,
y a campana armoniosa d´a esperanza,
lonxe, tocando á morto!”


Para los críticos representa con Bécquer la cumbre del post-romanticismo español aunque con una escasa producción en castellano. Sus cantos gallegos difícilmente se distinguen de los creados por la fantasía popular. Tanto es así que le son atribuidos versos anónimos y también se considera parte de su producción como propia del colectivo galaico.




La Naturaleza solidaria, como el paisaje, se muestra en su poesía que reúne los cuatro elementos:

La tierra:

“Espera, Galicia, espera.”
¡Canto este grito consola!
Paguech´o Dios, bon poeta,
Mais é unha esperanza louca;
Qu´antes de qu´os tempos cheguen
De dicha tan venturosa;
Antes que Galicia suba
C´a cruz qu´o seu lombo agobia
Aquel difícil camiño
Qu´o pé do´s avismos toca
Quisáis cansada e sedenta,
Quisáis que d´angustias morra.”

El Agua

“Cómo chove miudiño,
Cómo miudiño chove,
Cómo chove miudiño,
Pol-a banda de Laíño,
Pol-a banda de Lestrobe...

Com´a triste branca nube
Truba o sol qu´inquieto aluma
Cal o crube y o descubre,
Pasa, torna, volve e sube,
Enrizada branca pruma.”

El aire

“Airiños, airiños aires,
Airiños d´a miña terra;
Airiños, airiños aires,
Airiños, leváime á ela.

Sin ela vivir non podo,
Non podo vivir contenta;
Qu´adonde quiera que vaya
Cróbeme unha sombra espesa.

Cróbeme unha espesa nube
Tal preñada de tormentas,
Tal de soidás preñada,
Qu´a miña vida envenena.
Leváime, leváime, airiños,
Com´unha folliña seca,
Que seca tamén me puxo
A calentura que queima.
¡ai!, si non me levás pronto,
Airiños d´a miña terra:
Si non me levás airiños,
Quisáis xa non me conesan;
Qu´á frebe que de min come,
Vaime conusumindo lenta,
E n-o meu corazonciño
Tamén traidora se ceiba.”

El fuego

Amores cativos

“Era delor y era cólera,
Era medo y aversión,
Era un amor sin medida,
¡Era un castigo de Dios!”…

Amores tolos

Eu por vós, e vós por outro

-A linda, a grande señora,
De non vista hermosura,
¿Ónd´irá tan á deshora,
N-unha noite tan escura?
¿Ónde irá con tal premura?...

-¡Adiós…,adiós, dama hermosa!
¡Darvos á tan malos modos!...
Non vos levou a compaña,
Máis o enemigo levouvos.

Embargam´o asombro a y-alma...
¡Ay, amor tolo...,amor tolo!...
Ben di aquel refrán sabido:
Eu por vós, e vos por outro.”

Sus poemas considerados como la cumbre post-romántica por la crítica literaria, también honrran al canto:

15
“Eu cantar, cantar, cantei;
A gracia non era moita
Que nunca (de elo me pesa)
Fun eu meniña graciosa.
Cantei como mal sabía
Dándolle reviravoltas,
Cal fán aqués, que non saben
Direitamente unha cousa.
Pero dempois paseniño,
Y un pouco máis alto agora,
Fun botando as miñas cántigas
Como quen non quer a cousa...

Canta que te canta, mentras
Os coraçóns tristes choran.
Esto e inda máis, quixera
decir con lengua graciosa;
Máis dónde a gracia me falta
O sentimento me sobra,
Anque este tampouco abasta
Para expricar certas cousas,
Qu´a veces, por fora, un canta
Mentras que por dentro un chora.
Non me expriquei cal quixera,
Pois son de expricansa pouca;
Si gracia en cantar non teño,
O amor d´a patria m´afoga.
Eu cantar, cantar, cantei,
A gracia non era moita,
¡Máis qué facer, desdichada,
Si non nacin máis graciosa.”

2
“Cantan os galos pr´o día:
Érguete, meu ben, e vaite.
-¿Cómo m´hei d´ir queridiña,
Como mei dir e deixarte?”...

13
A gaita galega




Cando este cantar, poeta,
n-a lira xemendo entonas,
non sei o que por min pasa
qu´as lagrimiñas m´afogan;
qu´ante de min cruzar vexo
a virxen –mártir qu´invocas,
c´os pés cravados de espiñas,
c´as mans cubertas de rosas.
En vano a gaita tocando
Unha alborada de groria
Sóns pol-os aires espalla
Que cain n-as tembrantes ondas;
En vano baila contenta
n-as eiras a turba louca,
qu´aqueles sóns, tal m´afrixen,
cousas tan tristes me contan,
que eu podo decirche:
Non canta, que chora.”

Aunque su métrica y rima no lo necesitaban, muchos de sus escritos fueron musicalizados, como:

V
“Este vaise y aquel vaise,
E todos, todos se van,
Galicia sin homes quedas
Que te poidan traballar
Tés, en cambio, orfos e orfas
E campos de soledad,
E nais que non teñen fillos
E fillos que non tén pais.
E tés corazons que sufren
Longas ausensias mortás,
Viudas de vivos e mortos
Que ninguén consolará.”

32
“Cuando penso que te fuches,
Negra sombra que m´asombras,
Ó dé d´os meus cabezales
Tornas facéndome mofa.
Cando maximo q´és ida,
n-o mesmo sol te m´amostras,
y eres a estrela que brila,
y eres o vento que soa.
Si cantan, és ti que cantas;
Si choran, és ti que chotas,
Y és o marmureo do río
Y és anoite y és a aurora.
En todo estás e ti eés todo,
Pra min y en mi mesma moras.
Nin m´abandonarás ti nunca,
Sombra que sempre m´asombras.”

36
“Mayo longo... mayo longo;
Todo cuberto de rosas,
Para algúns telas de morte,
Para outros, telas de bodas.

Mayo longo... mayo longo;
Fuches curto para min,
Veu contigo a miña dicha,
Volveu contigo á fuxir.”

La descripción apasionada de la tierra meiga que nostálgica evoca,Rosalía la utiliza para manifestar la tristura de su gente, agobiada por el peso de injusticias repetidas a lo largo de los siglos y la rebeldía en la lucha por ver tiempos mejores: los de la reivindicación.




Museo Rosalía de Castro



Pintar la vida
Prof. Elsa Sposaro

Definiciones de Arte y Belleza hay innumerables, pero más allá de estas hay artistas que sin duda llegan al alma de los observadores, este es el caso de Carmen Martín Serantes, nacida en Winterthur (Suiza), de origen gallego.


Cursó sus estudios en Bellas Artes en Barcelona. Fundadora de la Escola Aberta de Arte en Ferrol, Galicia, España.


Grabadora y pintora, muestra con calidez todo lo que registra su mirada. Su poder de observación resalta detalles que se manifiestan en su obra con una sola pincelada.





Marina - Carmen Martin


Cada persona tiene sus preferencias, y la vida de vez en cuando nos da regalitos que nos ayudan a vivir. Disfrutar del Arte es uno de los placeres que deberían convertirse en un derecho humano porque purifica el alma y hace ver la vida misma con otra perspectiva.


Si bien la tecnología es muy importante en la vida de todos, los Ministerios de Educación de todos los países deberían ocuparse en crear más Escuelas de Arte para que la sociedad además de sensibilizarse desarrolle el gusto estético y su consecuente gozo. La sociedad además se evitaría la queja a la que todos ya, lamentablemente estamos acostumbrados "se perdieron los valores", o "vivimos en una sociedad cada vez más violenta".


Carmen Martín además de ser una muy prolífica artista, es una docente que no sólo enseña en su Taller sino en la calle, en jornadas extensas en horario realizando sus pinturas al aire libre.


Ha realizado y realiza un maravilloso Proyecto digno de ser imitado: "La Biblioteca Máxica". Dice su autora:


    "La idea de esta Biblioteca Mágica surgió cuando estaba haciendo un cuento para mi hijo José y sus compañeros del cole, en la clase de la maravillosa Cuca. Me vino, de repente, la imagen de una biblioteca hecha a lo largo de las paredes de la escalera del edificio donde están los niños mayores. En cuanto surgió la idea no podía dejar de pensar en los beneficios de poder juntar en una "macroilustración" mundos pequeños, puertas pequeñas hechas entre todos de los cuentos que cada uno había querido, niños y mayores, todo tipo de cuentos, todo tipo de temas."


La Biblioteca Máxica no sólo persigue un fin estético sino que actúa como disparador de acercamiento de la lectura a los niños. Prueba de ello es que se realizan concursos en la que los pequeños desarrollan incursiones en la lectura iniciando así el camino de lectores investigadores. Con este Proyecto queda una vez más demostrado que la imagen transmite un mensaje directo, es incentivadora y que el Arte tiene un papel fundamental en la formación de los niños y los adultos.



En la actualidad, la mujer ha demostrado sobradamente que puede destacarse a nivel profesional sin abandonar su rol maternal, aún cuando su agenda es abultada. Y este es el caso de Carmen Martín, quien cuenta con tres hijos de diferentes edades y a los que incorpora a sus proyectos como es el caso de "La biblioteca Máxica"


A mi juicio, Carmen Martín es "la pintora de la Vida". Todo paisaje, objeto, persona, escenario es captado por su pincel. Es así, como un hecho aparentemente insignificante se convierte en un asunto de interés pictórico altamente atrayente.

Y si Carmen es la pintora de la vida es comprensible que haya emprendido el Proyecto "Pintura en acción" que es una manera de entender la pintura como un arte vivo, en constante movimiento. Un arte actual y en el que destaca el valor del trabajo.

La idea de este proyecto es desplazarse hacia un lugar e iniciar una intensa jornada de trabajo constante que alcanza las doce horas y que permite al público ver el proceso y progreso de su trabajo desde el inicio hasta el final de las obras. Es así como ha pintado museos,centros de minusválidos, lugares de trabajo, playas, universidades, mercados, estaciones de tren, mercados, montes, animales.



Pintura en Acción, además, supone una reivindicación de un lugar digno para la pintura, tras décadas de menosprecio en favor de otras propuestas contemporáneas. La pintura es, más que nunca, arte contemporáneo, y quizá la expresión artística realmente más viva y tenaz de éste.

El lema de Carmen Martín es "¡La Pintura está viva!"  y así lo demuestra en cada nueva jornada de "Pintura en Acción".










Bodegón, still life, Naturaleza Muerta, como se le diga, éstas tienen vida. El bodegón ha pasado por las manos de Carmen Martin. Pinceladas descontracturadas, con natural soltura describen los elementos componentes con gran maestría.





 Después de vivir doce años en Ferrol, Galicia, España, la pintora se traslada a Málaga e inicia allí  un proyecto artístico pintando en las calles de esta ciudad, y el curso Pinta Málaga incluye acompañarla mientras pinta cada semana.


Carmen ha ganado muchos concursos de pintura (destacando el Bello Piñeiro (Mugardos), el Pérez Rebón (Ares) o el de Pintura Rápida del Concello de A Coruña,  y realizado multitud de exposiciones, a las que siempre da un toque personal tanto en el montaje como en la organización de actividades lúdicas durante el tiempo que sus exposiciones permanecen abiertas.


Carmen Martín además es la cofundadora del Movimiento Hartista, movimiento artístico de vanguardia que cuenta ya con grupos en más de catorce países y que impulsa el debate sobre arte contemporáneo y promueve las artes figurativas , y del que hemos hablado en varias oportunidades en este Boletín.


Durante este mes de diciembre, y al menos hasta mediados de enero de 2012, Carmen tiene abiertas al público tres exposiciones en Málaga.
La primera, en "Mi Terraza", trata sobre la dominación sexual... en Navidad, y su título es "explícito": PORNAVIDAD. En la plaza del Teatro Cervantes.

La segunda, muy cerca de la primera, está en "Café con Libros", y es un homenaje a la madre de Carmen Martín: Fina. Se titula
NO TODAS LAS AMAS DE CASA SON IGUALES. Y está en plena Plaza de la Merced.


Por último, en "Café de Autor", Carmen expone cuadros sobre el mar Mediterráneo, que para la autora ha supuesto reencontrarse con EL MAR DE MI ABUELO. También muy cerca de las otras dos, junto a la Plaza de Uncibay.




Alguna vez en la vida hemos dicho "Me gustaría estar allí", pues bien, ese es mi caso. Me gustaría estar en Málaga para poder asistir a las exposiciones y tomar clases con  Carmen Martín y Miguel-Anxo Varela, destacado artista y esposo de Carmen, en la "Casa del Arte" en Casapalma 11, 1º derecha en pleno Centro Histórico de Málaga, muy cerca de la plaza de Uncibay o en "La casa invisible" en Nosquera 11, un Centro Cultural de gestión ciudadana, también en el Centro Histórico de Málaga,




Casa Invisible

Para las fechas navideñas solemos hacer regalos a nuestros seres queridos. En esta oportunidad me regalo el placer de escribir este artículo y revisar las obras realizadas por esta maravillosa artista. A nuestros lectores les recomiendo visiten la dirección que encuentran al pie donde podrán seguir disfrutando de la obra de esta fructífera pintora.



http://www.carmenmartin.com/


sábado, 19 de noviembre de 2011

El arte de la esquina

El arte de la esquina

Boletín Mensual Nº 52 - Año 5
Noviembre 2011







Ilustración de "Las Gracias" de Ugo Foscolo 




SUMARIO


La Estética del Romanticismo (Sexta Parte)
Acuarelas y pinceles
Lola Frexas, la acuarelista argentina

 

                                                             
  
La Estética del Romanticismo (Sexta Parte)
Lic. Alicia Grela Vázquez


En el prefacio a "Cronwell" Víctor Hugo analiza como fuentes de la inspiración romántica la actitud del militante revolucionario, que exalta la nacionalidad y el patriotismo a ella asociado, y la cosmovisión nostálgica, intimista, centrada en el sentimiento.


Ambos principios rigen las ondas románticas que se propalan a distinta velocidad por el mundo occidental. En Italia, Ugo Foscolo, autor neoclásico, prerromántico anuncia el advenimiento de este nuevo movimiento con su novela "Dei sepolcri".








Comienza el Romanticismo. Il Risorgimento lucha en la Literatura y en la Política contra la dominación extranjera, por la unidad nacional. Giacomo Leopardi, pese a su noble origen, canta al dolor y la desesperación. La motivación la encuentra en sus propios males (físicos y anímicos) y la situación política y social de su país. Para conocer los padecimientos de su vida íntima alcanza la lectura de su "Epistolario" en que todos ellos están documentados.






Giacomo Leopardi

Su erudición sobre la Grecia clásica es capitalizada en los "Ensayos sobre los errores de los antiguos", al tiempo que canaliza su melancolía, verbalizándola. Manifiesta su espíritu patriótico en sus "Cantos a Italia" y "Sobre el monumento a Dante".

Pero es en los últimos poemas en que logra dar con su propio estilo, libre ya de la retórica, como puede apreciarse en "El infinito", "La tarde del día de fiesta", "El sábado de la aldea" y "Quietud después de la tempestad". Por su tono escéptico y gran dominio de la lengua se le compara con Petrarca.


El infinito      Canto XII
Amé siempre esta colina,
y el cerco que me impide ver
más allá del horizonte.
Mirando a lo lejos los espacios ilimitados,
los sobrehumanos silencios y su profunda quietud,
me encuentro con mis pensamientos,
y mi corazón no se asusta.
Escucho los silbidos del viento sobre los campos,
y en medio del infinito silencio tanteo mi voz:
me subyuga lo eterno, las estaciones muertas,
la realidad presente y todos sus sonidos.
Así, a través de esta inmensidad se ahoga mi pensamiento:
y naufrago dulcemente en este mar.

Versión de Carlos López S.




Último canto de Safo    Canto IX

Plácida noche y pudoroso rayo
de la luna que muere; y tú que naces
sobre la roca, entre la muda selva,
nuncio del día; ¡oh caras, deleitosas
apariencias, mientras desconocía
el hado y la pasión! ; ya no sonríe
dulce visión al desolado afecto.
Sólo se aviva nuestro gozo insólito
cuando en el éter líquido girando
va, y por los campos trepidantes, la ola
polvorienta del noto, y cuando el carro,
grave carro de Júpiter, divide,
sobre nuestra cabeza, el aire oscuro.
Nos place, por barrancos y hondos valles,
nadar entre el turbión, y ver la fuga
de espantados rebaños, y del río
en la insegura orilla
la vencedora ira de la onda.

Bello tu manto es, divino cielo;
bella tú, húmeda tierra. ¡Ay! , de esta inmensa
beldad parte ninguna concedieron
los dioses y la suerte despiadada
a la mísera Safo. En tus soberbios
reinos, Natura, esclavo y grave huésped
y amante despreciada soy, y en vano
en tus graciosas formas, suplicante
fijo los ojos. Para mí no ríen
la abierta playa ni de etérea puerta
el matutino albor; no me saludan
el canto de pintados pajarillos
ni el murmullo del haya; ya la sombra
del inclinado sauce, donde corre
del candoroso arroyo el puro seno,
a mi lúbrico pie la ondeante linfa
esquiva desdeñosa
y huye de las riberas perfumadas-

¿Qué pecado, qué exceso tan nefando
manchó mi nacimiento, que tan torvos
se me mostraron cielos y fortuna?
¿En qué pequé de niña, cuando ignara
de maldad es la vida, que privada
de juventud, y desflorado, el huso
de la inflexible Parca retorcía
mi oscuro hilo vital? Incautas voces
tu labio esparce; el destinado evento
rige arcano poder. Arcano es todo
menos nuestro dolor. Prole olvidada,
para el llanto nacemos, y el motivo
sólo los dioses saben. ¡Oh esperanzas
de la más verde edad! A la apariencia
el Padre dio en el mundo eterno reino;
y por grandes que sean las empresas,
docto el canto o la lira,
no luce la virtud en feo manto.

Moriremos. Caído el velo indigno,
desnuda el alma bajará al Averno,
y el crudo fallo enmendará del ciego
dispensador de eventos. Tú, que hondo
amor y fe me inspiras, por quien vano
furor me oprime de áspero deseo,
vive feliz, si puede en este mundo
feliz alguien vivir. por mí no vierte
el suave licor del vaso avaro
Jove, después que el sueño y los engaños
de mi niñez murieron. Los alegres
días de juventud rápidos pasan.
Quedan los males, la vejez, la sombra
de la gélida muerte. Así, de tantos
gratos errores y esperadas palmas,
resta el Tártaro; y va el osado ingenio
a la tenaria diosa,
la oscura noche y la silente orilla.

Versión de Diego Navarro

A Italia     Canto I

¡Italia mía! Miro muros, arcos,
columnas, simulacros, las caídas
torres de nuestros padres;
mas no encuentro la gloria,
ni el hierro y los laureles que abrumaban
a nuestros ascendientes. Hoy, inerme
el seno muestras y la sien desnuda;
¡cielos! ¡Cuántas heridas!
¡Qué mortal lividez! oh, cuál te veo,
¡bellísima mujer! Al cielo digo
y al mundo: ¿quién la puso
en tal miseria? Y por mayor afrenta
duras cadenas cíñenle los brazos.
Así, suelto el cabello, el velo roto
yace en tierra doliente y olvidada,
y la faz escondida
en el regazo, llora.
¡Llora, Italia infeliz!  justo es que llores,
tú, que a todos venciste
en las dichas al par que en los dolores.

Si dos fuentes vertieran tus pupilas,
nunca pudiera el llanto
igualarse a tu mal y a tu vergüenza:
que de señora descendiste a esclava.
¿Quién recuerda tu historia
que, contemplando tu esplendor pasado,
no diga: su grandeza ya no existe?
¿Por qué ? ¿por qué ? ¿ Dó está la antigua fuerza,
las armas, el valor y la constancia?
¿Quién te robó tu acero ?
¿Quién te entregó? ¿qué dolo, qué artificio,
o qué poder tan grande
te arrancaron el manto y la diadema?
¿Cómo caíste, y cuándo
de tanta altura a tan profundo abismo?
¿Nadie lidia por ti? ¿No te defiende
hijo ninguno? ¡Al arma! ¡al arma! solo
entraré en lucha, rendiré la vida
y que mi sangre sea
fuego a nuestra nación adormecida.

¿Dó tus hijos están? Oigo son de armas,
y de carros, y voces, y timbales;
en extrañas regiones
luchan tus descendientes.
Escucha, Italia, escucha. ¿No divisas
un fluctuar de infantes y caballos,
y polvo, y humo, y fulgurar de aceros,
cual rayo entre las sombras?
¿No te animas? ¿las trémulas miradas
porqué no fijas en la incierta lucha?
¿Por quién, allá, combate
la ítala juventud? ¡Númenes sacros!
¡Sirven a otra nación nuestros aceros!
¡Mísero el hombre que rindió la vida
no por el patrio nido y por la amada
esposa e hijos caros,
mas por extraña gente,
y que morir no puede, balbuciendo:
¡alma tierra natía!
¡Tú me diste el vivir: yo te lo ofrendo!

Venturosa la edad en que corrían
a morir por la patria
los animosos pueblos en legiones!
¡Y tu siempre glorioso y venerando,
oh tesálico estrecho,
do la Persia y el Hado menos fuertes
fueron que pocas almas generosas!

Fínjome que los troncos y las piedras
y el mar y la montaña, al pasajero
con indistintas voces
aún narran cómo la legión invicta
cubrió el lugar sangriento
de cuerpos a la Grecia consagrados,
feroz y vil entonces
Jerjes cruzaba el Helesponto en fuga,
ludibrio a nuestros nietos más lejanos,
en la cima de Antela, do muriendo
burló a la muerte la legión divina,
Simónides se alzaba
mirando el cielo, el campo y la marina.

Y bañado de lágrimas el rostro,
ansioso el pecho, el paso vacilante,
empuñaba la lira:
«¡Oh felices vosotros
que el pecho disteis a enemiga lanza,
en homenaje a la que os dio la vida!
Os honra Grecia y os admira el mundo.
En medio de los azares,
¿qué amor movió las juveniles mentes
y a temprano morir llevaros pudo?
¿Cómo tan dulce, oh hijos,
os fue la hora final, que sonriendo
fuisteis al trance lamentable y duro?
¡Dijérase que al baile y no a la muerte
ibais vosotros, o a festín glorioso,
y en cambio, os esperaban
el orco y la onda muerta!
Ni visteis a la esposa y al querido
hijo, cuando en la playa
sin un beso moristeis, ni un gemido.

«Mas no del Persa sin horrendo duelo,
e inacabable angustia:
como león en medio de un rebaño,
la res asalta y le desgarra el lomo
con la potente zarpa,
y a otras los flancos y los muslos muerde,
tal, en medio de los persas, se encendía
la rabia en los helenos corazones.
Mira en tierra caballo y caballero;
obstáculo a la fuga
los carros son y derribadas tiendas;
de los suyos al frente
huye el tirano, desgreñado y mustio,
y bañados y tintos
en la sangre del bárbaro los griegos,
motivo al persa de infinito llanto,
vencidos por sus llagas, desfallecen
y uno sobre otro mueren. ¡Viva! ¡Viva!
¡Oh felices vosotros
mientras la humanidad hable o escriba!
«Primero, de los cielos desprendidos,
cayendo al mar, estallarán los astros
que el amor y la gloria
que conquistasteis, mengüen.
Vuestra tumba es un ara. Aquí la madre
vendrá a mostrar al párvulo la hermosa
huella de vuestra sangre. ¡Yo, postrado
¡héroes! sobre este suelo,
el césped beso y las desnudas rocas,
que alabadas serán eternamente
del uno al otro polo.
¡Ah! ¡Si yo aquí yaciera y si regado
hubiera con mi sangre esta alma tierra!
Mas si mi suerte es otra y no permite
que por la Grecia los murientes ojos,
cierre en la lid cruenta,
que a lo menos la intacta
fama del vate que os cantó, perdure
y el numen le conceda
tanto durar cuanto la vuestra dure».

Versión de Antonio Gómez Restrepo



Por su parte, Alejandro Manzoni, en su larga vida, aun desde la comodidad y la holgura que una posición privilegiada le proporciona, conoce la conmoción interior en los sentimientos por las pérdidas familiares y los cambios en la fe religiosa. Esta crisis de sus creencias es sublimada en los "Inni Sacri". y aunque mutante y dogmático en asuntos confesionales, se destaca como autor iconoclasta al romper con las reglas del período clásico, en su tragedia "Il conte di Carmagnola".


Alejandro Manzoni





La Pasión de "Inni Sacri" de Alessandro Manzoni

Su tendencia revolucionaria se afianza en "Marzo 1821", basada en la revuelta piamontesa. Pero es otro sucesor real con el que alcanza fama internacional, al tomarlo como tema de su novela romántica "I promessi sposi" en ella retrata no solo psicológicamente a sus personajes, sino también la vida en la Lombardía en el siglo XVII, durante la dominación española.


Lucía. I promessi sposi (Los novios)


Los asuntos centrales del pensamiento de Manzoni son: en la Religión : el Catolicismo; en la Economía Política: el Liberalismo y el Nacionalismo; y en la Literatura: el Romanticismo.

Silvio Pellico adquiere un pase libre que es su salvoconducto en la Literatura Universal, con un escrito autobiográfico: "Mis prisiones". El poeta toma de la Edad Media los temas del encierro, la cárcel, la privación de la libertad y los evoca y recrea en una obra autorreferencial.




Arresto de Silvio Pellico y Piero Maroncelli - Carlo Felice Biscarra






"¿Escribí estas Memorias por la vanidad de hablar de mí mismo? Deseo que no sea así, y aún cuando pueda uno constituirse en juez de sí mismo, paréceme haber tenido otras miras más allá; contribuir a confortar a algunos desgraciados con la relación de los males que yo padecí y de los consuelos que experimenté ser hacederos aun en las mayores aflicciones; atestiguar que en medio de los mas grandes infortunios no encontré, sin embargo, a la Humanidad tan falta de indulgencia y de altos sentimientos como es costumbre representarla; invitar a los nobles corazones a amar mucho y a no odiar a ningún prójimo; a odiar, sí, solamente y de modo irreconciliable, las viles ficciones, la pusilanimidad, la perfidia, toda degradación moral; repetir una verdad harto sabida, pero a menudo olvidada: que la religión y la filosofía demandan de consuno un enérgico querer y un juicio ecuánime, sin cuyas condiciones reunidas no hay justicia ni dignidad, ni principios firmes." [...]

" La guerra que de todos lados procuraban hacerme los fanáticos de los dos bandos opuestos, en los que yo no militaba, ciertamente me molestaba, pero sin que esto pudiera tomarse por una gran desgracia, pues no me atosigaban la mente para seguir ejercitándome en componer versos y prosas.
Después de haber escrito doce tragedias, ocho de las cuales solamente se han publicado, he cesado de escribir para el teatro sintiendo no tener un fondo bastante rico para delinear caracteres. En mi juventud me lisonjeé locamente de poder ocupar un día un sitio no muy lejano de Alfieri; pero andando el tiempo me he desengañado, no obstante los aplausos que me tocaron en suerte. Hoy únicamente me place el género lírico y la relación épica, en la que no rayo a gran altura; pero esta poesía tiene para mi un gran atractivo: gusto derramar en ellos todos mis sentimientos, en particular mis afectos religiosos." [...]

"Ensayé en algún tiempo una novela histórica o de otro género; pero al llegar a la mitad del trabajo mi entusiasmo decayó al considerar la inmensa distancia en que se quedaría al lado de aquellas obras maestras que poseemos en italiano, especialmente Los novios, del inimitable Manzoni. Vale más no escribir ningún libro que escribirlos mediocres, y acaso yo he escrito también demasiado." [...]

"En resumen: escribo mucho, pero rara vez termino alguno de mis trabajos; escribo más bien para satisfacerme a mi mismo que con la aspiración de producir un libro de mérito. Me sucede muchas veces tomar la pluma y, a falta de otra cosa, escribir mi pobre vida..."



Paolo y Francesca - William Dyce


Su "Francesca de Rimini" tiene una versión inglesa hecha por Lord Byron.

Finalmente, Giosué Carducci representa a la poesía política. La expresión anticlerical llega al cenit en su poema "A Satanás" (reeditado en la apertura del Concilio Vaticano I). Se le considera el poeta nacional de la Italia moderna por obras tales como: "El arpa del pueblo", "Rimas", "Odas bárbaras" y "Rimas y ritmos".


Giosué Carducci


Odas bárbaras


“Odio la poesía al uso, brinda,
fácil, al vulgo sus costados lacios;
alárgase entre brazos rutinarios,
lánguida, y duerme.
Viva la estrofa quiero yo, que al ritmo
de pies y palmas en los coros salte;
su ala yo atrapo al vuelo, y ella, indómita,
niégase y lucha…


Panteismo

No os lo diré jamás, claras estrellas;
ni a ti lo diré nunca, sol fulgente.
Su nombre, hermosa flor de cosas bellas,
en mi pecho ha sonado solamente.

Las estrellas no obstante, en sus reflejos,
mi secreto se cuentan, una a una;
por eso, puesto el sol, sonríen lejos
en todos sus coloquios con la luna.

Y una flor a otra flor con voz secreta
lo murmura en los cármenes risueños;
las aves cantan al pasar: «Poeta,
el amor te ha enseñado dulces sueños».

Nunca dije el secreto de mi vida,
mas divino fragor el hombre clama;
y entre efluvios de acacia florecida
el gran todo murmura: «Ella te ama».

Versión de Ismael Enrique Arciniegas


El arte actual utiliza algunas características románticas, como la imaginación, la individualidad, el sentimiento metafísico ante la naturaleza. Esta última, unida a un entendimiento holístico, desde el conocimiento aportado por diversas ciencias: Naturales, Sociales y Políticas, deriva en Ecología, cuyo origen se encuentra en ese agitado período. Todo este patrimonio cultural es legado a nosotros por la Estética romántica.






Acuarelas y pinceles
Prof. Elsa Sposaro

Sin duda las clasificaciones y las calificaciones están bajo el criterio y necesidad de quien las realiza. Resulta llamativo observar que, en lo que a técnicas pictóricas se refiere, la acuarela es considerada inferior al resto.

No está en discusión la complejidad de las otras técnicas y la necesidad de la insistente práctica en cada una de ellas hasta lograr un auténtico dominio que de cómo resultado una verdadera obra, pero también ocurre esto con la acuarela. Hasta me atrevería a decir que esta técnica no es para cualquier artista, ya que cuenta con los caprichos circunstanciales del agua.

Lo azaroso puede jugar a favor en algunos casos, pero para quienes no dominan la técnica puede hacer perder una obra en un segundo.

Los logros de esta técnica se pueden observar por ejemplo en los manuscritos iluminados que se realizaban en la Edad Media y el Renacimiento.




El Códice Calixtino es un manuscrito iluminado de mediados del siglo XII. Se conserva en la Catedral de Santiago de Compostela. Consta de cinco libros y dos apéndices.
El libro V indica los itinerarios que el peregrino puede tomar para llegar a Compostela, siendo cuatro los caminos que se unen en Puente la Reina. Divide el camino en jornadas y cita los pueblos que se encuentran en el recorrido describiendo las viandas y los hospitales


Desde el siglo XII los avances en la fabricación de papel de China y el uso de la acuarela en decoración hicieron que se expandiera rápidamente por toda Europa. En el siglo XII los artistas ya empleaban la mezcla de acuarela y tiza molida para la realización de sus frescos. Un ejemplo de esto es la Capilla Sixtina, que muestra a las claras y sin necesidad de mayores comentarios las posibilidades que la técnica ofrece en la mano de verdaderos artistas.

Se ha utilizado diferentes aglutinantes en agua unidos a pigmentos naturales. La acuarela que hoy en día utilizamos tiene su origen en la escuela inglesa de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX.  Hacia el año 1800 la acuarela era una técnica expresiva muy preciada. 

Durero y Turner incursionan en la técnica. La obra de el último influyó en la separación de la acuarela en colores transparentes y opacos, lo que hoy en día entendemos por acuarela y gouache.


Lago en el bosque - Durero



Castillo de Bamborough  - Turner


El delicado tratamiento de esta obra es una perfecta muestra de las posibilidades de la acuarela. En esta se observa en el fondo el castillo que da nombre a la pintura. Se observa además una mujer con un niño en sus brazos, al cual protege del oleaje y unos marineros que intentan salvarse con un bote al estrellarse su barco.

Paul Cezanne hace magistrales aguadas como se puede ver en su obra “Naturaleza muerta con melón verde”.



Naturaleza muerta con melón verde-Cèzanne


Van Gogh, si bien ha adquirido fama por sus obras al óleo nos ha dejado más de cien acuarelas “Barcas en la playa de Saintes- Maries”  y  “Mujeres Scheveningen y otras personas bajo los paraguas”.


Mujeres Scheveningen y otras personas bajo los paraguas - Van Gogh



Acuarela -Van Gogh

Encontramos entre otros a Georgia O´Keefe, Andrew Wyeth, Picasso, Miró, Turner, Paul Klee, Kandinsky, Fortuny, Joaquín Torres García.


Un marroquí – Fortuny


Fata Morgana en el mar – P. Klee






Lola Frexas, la acuarelista argentina
Prof. Elsa Sposaro

Muchas veces, por las cosas que suceden en el mundo, tenemos la sensación de que de ahora en más viviremos en el Caos. Por suerte, entre la belleza de la Naturaleza (cuando no nos es hostil), algunos gestos humanos y solidarios, que aún quedan, está el Arte.

La delicadeza de los trazos en la obra de Lola Frexas, es como en toda su obra, una reconciliación con la vida y el mundo actual.


Arriba y abajo – Lola Frexas


La acuarelista argentina nace en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1924. Ha sido alumna de pintores de la talla de Lino Spilimbergo, Daneri y Massa entre otros. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Luego de adquirir conocimientos en todas las técnicas se decidió por la acuarela.

En 1944 obtuvo el primer premio con croquis de ballet en el Teatro Presidente Alvear.

En 1945 viajó a España becada por el Instituto de Cultura Hispánica, residiendo en Toledo y allí en 1956 realiza su primera Muestra  individual.



Catedral de Santiago de Compostela- Lola Frexas



Calle andaluza- Lola Frexas


A partir de 1948 expuso regularmente en el Salón Nacional de Bellas Artes.



 La catedral (Buenos Aires) – Lola Frexas 




Hacia 1954 viajó a España y se dedicó a la pintura de paisajes. Al volver a Buenos Aires pintó cuadros mostrando lo pintoresco de cada barrio de la Ciudad de Buenos Aires. Frexas ha pintado como nadie barrios de Buenos Aires como, Flores, Belgrano, el Tigre, La Boca, San Isidro. Lo propio hizo en sus viajes por Europa.






Por Belgrano – Lola Frexas



Mansión Barrio Norte – Lola Frexas


En 1979 le fue otorgado el sagitario de Oro de UNICEF en Roma y el Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes sobre barrios de la ciudad.
En 1986 viajó a Estados Unidos y en Murray Hill (Nueva York), decoró un importante hotel de la zona. A su regreso a Buenos Aires expuso los trabajos realizados en Nueva York en la galería Velázquez.


Mansión de Brookling – Lola Frexas


En 1987 realizó dos exposiciones en las galerías Marier y Velázquez donde presentó obras realizadas a la témpera.

Frexas ha pintado en sus acuarelas todo lo que registraba su retina, dando testimonio de los lugares visitados y aportando la inconfundible calidez que caracteriza a sus obras.



El mueble de la abuela – Lola Frexas







Bodegón - Lola Frexas


Lola Frexas ha expuesto sus obras en ciudades como Asunción del Paraguay, Madrid, Toledo, Roma, Londres, Los Ángeles. En Argentina, en Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Santa Fe, Rafaela y Paraná.

Realizó la impresión del sello ENCOTEL en el año de las Comunicaciones con su obra Palacio de los correos.

Ilustró el libro del Instituto de Asuntos Históricos.Fue jurado en la Fundación Terry.

Pintó catorce obras para la formación de un Museo con los rincones históricos de la Manzana de las Luces, a pedido de dicha institución y seis obras para el calendario 1985 del Organismo de Agua y Energía con temas de diques y embalses.



Club de Regatas La Marina-Lola Frexas


Obtuvo muchos premios; entre ellos:

1944 - Primer Premio Croquis de Ballet, Teatro Presidente Alvear
1973 - Mención Especial, Salón Anual Marinista del Centro Naval
1974 - Premio a la Mejor Acuarela, Salón Anual Marinista del Centro Naval
1976 - Primer Premio Fondo Nacional de las Artes, sobre “Barrios de la ciudad”
1976 - Premio a la Mejor Acuarela, Salón Anual Marinista del Centro Naval
1976 - Primer Premio Honorífico del jurado, Salón Nacional de Tandil
1976 - Premio Especial a la Acuarela, Salón Marinas de Cabotaje
1977 - Premio del jurado Fondo Nacional de las Artes
1977 - Mención Especial, Salón Nacional de Arte Sacro de Tandil
1977 - Premio a la Mejor Acuarela, Salón Anual Marinista del Centro Naval
1978 - Premio a la Mejor Acuarela, Salón Anual Marinista del Centro Naval
1979 - Gran Premio de Honor Fondo Nacional de las Artes, sobre “Barrios de la ciudad”
1979 - Segundo Premio, Salón Poema Autoilustrado, Lanús
1979 - Premio Sagitario de Oro de UNICEF, Fiuggi, Roma
1979 - Mención Especial, salón Marinista del Centro Naval
1980 - Diploma de honor, Fondo Nacional de las Artes
1980 - Premio a la mejor acuarela, salón anual Marinista del Centro Naval
1982 - Premio Trébol de Plata, Rotary Club Internacional
1983 - Tirada de 1.000.000 de ejemplares, estampillas, viñeta Correo Central Bs. As. Día de emisión 26 de noviembre

1983 - El Instituto de Investigaciones Históricas de La Manzana de las Luces, exhibe la colección de 17 obras referidas al lugar, hechas y donadas por la autora. Tales obras figuran en la colección de 7 libros editados por la institución.

1985 - Premio al Mérito Social, Organización Mundial de las Naciones
Muestra de 44 acuarelas, retrato de su viaje por Holanda.


Vondel Park -Lola Frexas


1990 - Premio Laurel de Plata a “La Personalidad del Año”, Rotary Club de Buenos Aires
1991 - El decano de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la U.B.A. Dr. Eduardo A. Prigretti, obsequió al Príncipe de Asturias una témpera suya representando la fachada del Museo Fernández Blanco, de estilo colonial hispanoamericano

1997 - Ilustración del libro “Florilegio de Poesía”, de Juan Carlos Dávalos, editado por la Sociedad de Bibliófilos Argentinos.

2000 - Ilustración del libro “Acordes Cotidianos” de Mario Benedetti
2006 - Declarada como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

No se puede hablar de acuarela sin mencionar a Lola Frexas y la calidad de su obra la ha hecho merecedora del título de “La mejor acuarelista argentina”. A partir de este año el 23 de diciembre festejaremos su nacimiento disfrutando de la obra que nos ha regalado.



Patio - Lola Frexas




Lola Frexas