miércoles, 15 de mayo de 2019


El arte de la esquina

                
Año XII N° 153                                         
15 de Mayo de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro


Eva en el cisne - Bernhard Hoetger.


SUMARIO

Efeso


La Expresión como movimiento artístico de vanguardia:


El Expresionismo en la Escultura




La Expresión como movimiento artístico de vanguardia:

El Expresionismo en la Escultura

Las condiciones económicas, políticas y sociales que hicieron posible el surgimiento del Expresionismo en la Pintura como una de las Primeras Vanguardias Artísticas del siglo XX, también produjeron efectos en otras las otras Artes Plásticas que se caracterizaron igualmente por su pesimismo, enmarcado por una escena dramática en la que se desarrollaba una tragedia interior.

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James Ensor - Henry De Groux 


Los Expresionistas James Ensor, Amedeo Modigliani, Edvard Munch y (el políticamente ambivalente) Emil Nolde (afiliado al partido nazi y antisemita) junto con otros pintores  lograron construir una nueva Estética contra el esteticismo academicista vigente en los primeros años del siglo XX, que impregnó el ambiente en que se realizó el resto de la producción tanto en la Escultura como en la Arquitectura.
Emil Nolde, "La Señora T. con un collar rojo", 1930.
La Señora T con collar Rojo - Emil Nolde

Amedeo Modigliani desde 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Durante su muy corta vida tuvo escaso éxito, pues su obra sólo fue apreciada posteriormente. Sus producciones se muestran muy estilizadas. Esto se puede apreciar por las cabezas con largos cuellos y ojos representados como contornos, que las vinculan con aquellas figuras de Asia y África.

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Amedeo Modigliani



Modigliani, 1910-12.
Cabeza - Modigliani


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Cabeza de Mujer – Modigliani


La escultura expresionista  alemana tuvo algunas manifestaciones en las producciones del pintor Ernst Ludwig Kirchner, quien realizó tallas en madera de un acentuado primitivismo. Tomó como modelo para su trabajo las obras de las culturas de regiones como Camboya y África, muy apreciadas entonces por los círculos vanguardistas de París.


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Triste chica desnuda – Ernst Ludwig Kirchner


Auguste Rodin  influyó sobre Bernhard Hoetger, quien conoció a Paula Modersohn-Becker. Más tarde se familiarizó con Antoni Gaudí. En 1911 fue llamado a la colonia artística de Darmstadt. Allí se reunió con Ludwig Roselius. Con él haría su obra maestra: la Böttcherstrasse de Bremen.  Simpatizaba con el ideal nazi, pese a haber sido considerado degenerado por Hitler y expulsado del partido.


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Puerta del León - Hoetger y  Albin Müller



Ernst Barlach fue quizás el más grande escultor alemán de esa época. También fue grabador, poeta y dramaturgo. Su estilo  maduro se define a partir de su viaje a Rusia, en 1906. Después tradujo sus impresiones sobre la miseria campesina en obras como La mendiga rusa y sobre todo, por el estudio de la cultura medieval. Goebbels lo incluyó en la persecución a los artistas degenerados.


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La mendiga rusa - Ernst Barlach


El material predilecto de Ernst Barlach fue la  madera dura. Incluso en muchas de sus obras en bronce, mantuvo el carácter semejante al de una talla en la superficie. Sus piezas más características son figuras aisladas y siempre vestidas. En esto se contrapone al otro escultor alemán destacado de ésta época, Wilhelm Lehmbruck.


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El Creyente - Ernst Barlach


Wilhelm Lehmbruck, autor de desnudos muy estilizados, con una mezcla de misticismo y cierto clasicismo que le sitúa al margen del Expresionismo. Las figuras suelen ser símbolos de emociones: resignación, desesperación, éxtasis, locura. Se presentan con formas cerradas, rotundas, de líneas simplificadas, pero con rítmicos y dinámicos pliegues.


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Escultura - Lehmbruck


Käthe Kollwitz  se dedicó también a la escultura,  impresionada por la obra de Barlach. Como él, utilizó formas cerradas, estáticas, de modelado áspero. Sus obras más características giran en torno al tema del dolor maternal. Sin embargo, es más conocida por sus grabados. En ellos desarrolla un expresionismo realista de fondo social y humanitario, cargado de dramatismo.


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Madre - Käthe Kollwitz


La obra le valió a Käthe Kollwitz la fama de defensora de los trabajadores y la incorporó a las filas de quienes creían que el Arte debía ser comprometido con la sociedad y la política, frente a quienes sostenían el arte por el arte. En este ciclo combina naturalismo y simbolismo y su forma de proceder es académica. Sus Litografías sobre la guerra y La muerte se sitúan entre sus obras más conocidas.

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La Revuelta de los Tejedores - Käthe Kollwitz




Éfeso

Prof. Graciela Sovrán Haro

Éfeso me abre los brazos
Con su mármol de Niké.
Lo griego no tiene ocaso,
Eso bien yo ya lo sé.


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Niké, relieve en Éfeso

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miércoles, 1 de mayo de 2019


El arte de la esquina

                 
Año XII N° 152                                          
1 de Mayo de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro

Mural - Siqueiros



SUMARIO
Muralismo Expresionista

Mes Celta del Sauce



Muralismo Expresionista
El Expresionismo mejicano estuvo muy estrechamente vinculado a la revolución, destacando el aspecto social de la obra de arte. Mostró generalmente su preferencia por los grandes formatos. Por esa razón los plásticos eligieron el mural por el tamaño (grandes dimensiones). A esto se le sumó la importancia dada a la temática folklórica e indigenista.

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Prometeo - José Clemente Orozco


José Clemente Orozco y los hombres del fuego



Documental, José Clemente Orozco




El muralismo fue un estilo de vocación sociopolítica que enfatizó el contenido reivindicativo de su temática, centrada en las clases indigentes, pobres, marginales y desfavorecidas. Se valió de  formatos monumentales de gran expresividad, trabajando sobre una superficie de hormigón o sobre la fachada de un edificio.

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El hombre controlador del Universo - Diego Rivera



Biografía de Diego Rivera




Diego Rivera, biografía artística




Diego Rivera (1886-1957) - SUS 10 MEJORES OBRAS




Murales de Diego Rivera en México DF




Arte y Revolución - David Alfaro Siqueiros



David Alfaro Siqueiros, arte y revolución




Siqueiros (Música y letra. Virginia L.)




Biografía de David Alfaro Siqueiros




Los máximos exponentes del arte fueron los muralistas: José Clemente OrozcoDiego RiveraDavid Alfaro Siqueiros Rufino Tamayo. Algunos videos anteriores muestran dentro de las limitaciones propias de la técnica empleada para el grabado y la reproducción, las características de sus magníficas obras.

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América (Detalle del Mural) - Rufino Tamayo

En el Ecuador se puede citar la obra de Oswaldo Guayasamín, quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Entre 1942 y 1943 viajó por América del Norte (Estados Unidos y México).  En este último país fue ayudante de Orozco. Un año después viajó por América Latina (Perú,  Brasil,  Chile,  Argentina  y  Uruguay).  En todos ellos encontró una sociedad indígena oprimida. Esta temática apareció en sus obras.

Ternura (Ternura) por Oswaldo Guayasamin |  Lone Quixote
Ternura - Oswaldo Guayasamín



En sus pinturas figurativas posteriores trató cuestiones sociales, simplificando las formas. Su obra reflejó el dolor y la miseria de la humanidad, denunció la violencia vivida por el ser humano en el siglo XX (las guerras, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras y las torturas). Hay murales suyo en Quito, en el Aeropuerto de Barajas en Madrid y en la Sede de la UNESCO  en París.



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Mural Guayaquil - Oswaldo Guayasamín



La Argentina fue la cuna de varias generaciones de talentosos muralistas, algunos respondieron a las premisas del Expresionismo, pero todos ellos tuvieron inquietudes sociales y políticas y respondieron a los intereses de las clases trabajadoras, los pobres y sometidos por el poder del capitalismo imperante. Un ejemplo son los murales de la Galería Pacífico de Buenos Aires. 



Galería Pacífico - Spilimbergo, Urruchúa, Berni,  Castagnino y Colmeiro Guimaraes


Mes Celta del Sauce     
15 de abril y el 12 de mayo


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Mes Celta del Sauce - John Hays



Heliconia, el hada del Sauce, era invocada para pedir  la sanación, el amor, la intuición, la inspiración, la justicia y el conocimiento. En Galicia se considera que este árbol es el escondite  feérico de estas mágicas entidades, que para no estropear sus alas, se refugian en él los días de lluvia, que mucho que abundan en el país.



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Heliconia, Hada del Sauce - Cicely Mary Barker




Imagen relacionada
Druida



El Sauce se adapta a cualquier suelo que no sea seco. Allí donde se establece absorbe el exceso de agua, saneándolos. Su valor ecológico es grande y su tendencia hacia el aire y la luz lo torna en un templo, pues es un árbol sagrado. Es  amante del aire, el agua y la luz. Crece al borde de ríos, a orillas de pantanos, ciénagas, lagos y bosques.



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Bosque de Sauces


En el Sauce se puede hallar el muérdago sagrado, el cual crece en él más copiosa y exuberantemente que en el roble. Los sacrificios humanos de los druidas se ofrecían en canastas de mimbre, bajo la luna llena y además las flechas funerarias tenían la punta con la forma de este árbol.


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Sacrificios humanos druidas



Robert  Graves, el afamado historiador autor de Yo, Claudio, realizó una clasificación en la que consideró al Saille o Sauce. Es el quinto  mes lunar del calendario arbóreo celta. El V lapso corresponde al período comprendido entre el  15 de abril y el 12 de mayo del solar gregoriano vigente actualmente.

Robert Graves



El calendario arbóreo celta compuesto por el escritor ha tenido una gran aceptación y se convirtió rápidamente en un éxito en las librerías del mundo. Conceptualmente enlaza conceptos galos con otros de la New Age, hibridados con otros muchos de su propia cosecha, produciendo una especie nueva, genéticamente enriquecida por las múltiples contribuciones.

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Calendario Arbóreo Celta



De este producto participó como uno de los insumos Ogham el Alfabeto  Medieval, de no muy clara etimología. Ogam fue utilizado para escribir la lengua irlandesa temprana (en los siglos I al VI). En monumentos de piedra, en Irlanda y Gran Bretaña, hay varios cientos de inscripciones ortodoxas sobrevivientes y la mayoría de ellas corresponde a nombres de personas y de árboles, atribuibles a letras individuales.


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Piedra Ogam



El Sauce (Saille) es la quinta letra del alfabeto Ogham, transcrita como S en el tradicional manuscrito, aunque no ha sido  comprobada en inscripciones reales. La simbología kenning lo traduce como Sauce. Damián McManus en Una guía para Ogam sugirió como valor el del grafismo correspondiente al fonema S. utilizado por los antiguos sabios druidas. Era el predilecto de los druidas para meditar,  pues representaba la pureza.


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Damián MacManus



En el Hemisferio Norte el resultado concatenado para árboles y plantas es el siguiente:
 

El renombrado compilador de Los Mitos Griegos estableció 13 (trece) meses de 28 noches cada uno, que se corresponde  con un árbol. El 23 de diciembre se asoció al muérdago, nombrado: Uil-Iok por la investigadora de la Universidad de Glasgow Helena Paterson y otros admiradores del ingenioso inventor. El calendario, aunque no sea auténticamente celta ni druídico, es natural y estéticamente bello. Y se capitalizó oráculos, a los que la hiedra estuvo siempre vinculada.

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El Calendario Arbóreo Celta es una obra poética más de Robert Graves. Su creación se basó en aspectos druídicos, en relación con los vegetales y con los astros. Esto lo menciona el mismo autor en su obra: La Diosa Blanca.

Imagen relacionada

Pese a ser una ficción o una inspiración divina, según el texto de Iolair Faol: Druidosofía, (libro VI: Ciclos Naturales y Druidismo) el poeta fue el autor de las adaptaciones  a algunas alusiones celtas. Las invenciones de Graves, sobre la base ancestral son muy evidentes. Pese a ello, las ingeniosas y atrayentes invenciones por él hechas sobre la base ancestral son muy evidentes.

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Libro de Ballimote

Como contrapartida mágica favorable está la creencia celta de los druidas según la cual el árbol vincula a los principios masculino y femenino, creando un equilibrio interno en cada individuo. También se le asoció con el valor,  representación del espíritu en evolución. La varilla de fe era tallada con una inscripción Ogham.

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Alfabeto Ogham



Finalmente, a base del calendario arbóreo celta construido por Robert Graves se ha elaborado una tabla vegetal celta, que de modo análogo a la astral, pretende dar las características atribuibles a las personas nacidas bajo ese signo, sólo que el grupo pasa de doce (12) a trece (13) elementos constitutivos.



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Tabla del Calendario Lunar Celta



El signo arbóreo del Sauce está protegido por la Ariarnhod, la faceta virginal de Cailleach, la triple diosa. El significado de esta planta sagrada es el encantamiento; su color es el rojo; su ave es el halcón; la S es su letra identificatoria y su número clave es el cinco (5), pues  ocupa el quinto lugar en el Calendario arbóreo celta.


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Arianrhod



Las personas nacidas en el mes del Sauce  (del 15 de abril al 12 de mayo) al igual que los nativos de todos los meses arbóreos celtas se dividen en dos grupos: el de los nacidos en la Luna Nueva y los de la Luna Llena. Se considera que los primeros son diferentes a los segundos. Los nativos de este signo evolucionan en lo espiritual a lo largo de su vida regidos por la Luna.

Luna Nueva y Luna Llena

Según quienes entienden de eso, una persona Sauce es creativa e inteligente; realista y mística; paciente (más que el resto de los otros signos arbóreos). Se caracteriza por una habilidad oral, pero suele ser parca y tener una gran capacidad mnémica. La gente nacida bajo este signo tiene afinidad con los del abedul y la hiedra. Es muy  sensible para contemplar la transición de la existencia vegetal a la animal y la transferencia de las fuerzas interiores. Pero todo esto puede constituir un mero juego, una diversión entretenida.
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Con el correr del tiempo, en la Modernidad, se produjo la que podría ser considerada como la primera globalización: la religión cristiana se constituyó en hegemónica mundialmente, y al hallar otras creencias y prácticas las adaptó para hacerlas compatibles con las nuevas formas imperantes.

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Primera Globalización



Un ejemplo de esto es el del del primer día de mayo, famoso por sus fiestas orgiásticas y su rocío mágico. El paganismo acostumbraba a ellas llevar las sagradas ramas de Sauce. El catolicismo  lo transformó cambiando algunos elementos, en el Domingo de Ramos. Esa festividad  de abril, pudo tener origen en el inicio del mes del Sauce. El culto cristiano le quitó el sustrato mágico politeísta.



Domingo de Ramos: Entrada en Jerusalén – Giotto di Bondone



El cristianismo (católico y protestante) se universalizó y llevó sus creencias monoteístas y sus supuestos subyacentes fuera del Viejo Continente. Toda su cosmovisión se impuso por la espada y la cruz, en la conquista y la evangelización al resto del Mundo, incluso más allá de los límites del  Hemisferio Norte.

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La espada y la cruz



En el Sur, predominantemente marítimo, la percepción de la Naturaleza es inversa a aquella septentrional.  Las regiones boreales le dieron origen a un conjunto de ideas, imágenes y conceptos. Pero las estaciones del año australes se muestran simétricamente en espejo. Los seres autóctonos y exóticos y sus propiedades características varían. Tal vez con el tiempo, podría hacerse alguna corrección.