miércoles, 1 de abril de 2020


El arte de la esquina

Año XIII N° 175                   
1 de ABRIL de  2020

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro


Autorretrato-Tamara Lempicka

Sumario

Art Decó
El día de los tontos de abril



Art Decó
El Art Déco fue un movimiento de diseño popular que abarcó de 1920 hasta 1939, cuya influencia se extendió en algunos países hasta la década de 1950. Abarcó las Artes Plásticas: la Pintura, la Escultura y la Arquitectura; las Decorativas; y el Diseño (el Gráfico, el Industrial y el de Interiores); las Artes Aplicadas; la Moda; el Grabado; las  Visuales y el Cine.

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Art Decó

Después de la Exposición Universal de París, en 1900 varios artistas franceses (Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las Artes Decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París, y se llamaron a sí mismos los modernos.
Exposición Universal de París de 1900 · Documental 


El movimiento Art Déco mostrado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925 realizada en París causó tal impresión a los visitantes, que se reprodujo con lujo de detalles en ciudades de América del Norte: Chicago y Nueva York; y del Sur: Buenos Aires y  San  Pablo; entre otras muchas.

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En realidad, el término Art Déco se acuñó en la retrospectiva titulada Les Années 25, llevada a cabo en París en el Museo de Artes Decorativas del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. La expresión es, por lo tanto, una forma  apocopada de la palabra francesa décoratif. En español, la Real Academia de la Lengua Española (RAE) lo ha normalizado como Art Déco.

Museo de Artes Decorativas de París

El estilo Art Déco en Nueva York se puede ver en las monumentales construcciones del Rockefeller Center, el edificio de la Chrysler  y el Empire State. Estos son tan solo algunas muestras de las producciones de la Escuela de Arquitectura de Chicago, cuyas obras  enriquecen  también a Brasil. Como ejemplo valga el Cristo de Corcovado, en Río de Janeiro. 
Guía del Rockefeller Center - Qué ver y hacer
Rockefeller Center

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Edificio Chrysler  


Empire State Building
Empire State

Turismo por el mundo: el Cristo de Corcovado de Río de Janeiro 


El Art Déco, manifiesto en el aspecto de los rascacielos y teatros, no estuvo limitado a la Arquitectura. También ha ejercido su influencia en los ferrocarriles, como el inmortalizado por la escritora Agatha Christie  en  su novela Asesinato en el Orient Express, que fuera llevada al cine y aprovechando su fama, también a los videojuegos, con imágenes de ese mismo estilo.

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Asesinato en el Orient  Express 


La industria aeronáutica y la naval también se realizaron con los diseños del Art Déco. El transatlántico SS Normandie, inaugurado en 1935, se diseñó según sus preceptos. Incluía un salón comedor cuyo techo y decoración estaban hechos con vidrio del maestro vidriero y joyero René Jules Lalique. Otros buques con la misma influencia fueron el Île de France, el Queen Mary y el Nieuw Amsterdam

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SS Normandie

Esta Estética influyó además en  la industria del cine de principios del siglo XX. Un ejemplo de ello es el film Metrópolis, de 1927, de Fritz Lang.  La Escenografía para las tomas de la ciudad y los decorados de la ciudad subterránea responden a ese estilo y al expresionista. El robot, metáfora de la mecanización de la humanidad es considerado como una de las imágenes que el  Art Déco disputó con el Futurismo.

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Metrópolis de Fritz Lang

Los videojuegos de la serie de aventuras gráficas, cómics  basados en las obras Agatha Christie: Y no quedó ninguno y Maldad bajo el sol  tienen elementos del Art Déco en  3 D. Un ejemplo en la Animación fue Batman: la serie animada, que se presentó a principios de la década del noventa, respondiendo a esa misma Estética.
Agatha Christie: Y no quedó ninguno... - YouTube

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Batman: La Serie Animada (1992) 


Las Artes Aplicadas, la ebanistería, la industria del mueble, de los interiores, el trabajo de la laca con lujo en el International Style tuvieron su máxima expresión en la obra de la arquitecta irlandesa Eileen Gray, afamada como  diseñadora,  que incorporó su experiencia en el Art Déco. Por eso la artista fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. 

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Eileen Gray

Las Artes Plásticas estuvieron representadas en la Escultura por la ucraniana que optó por la nacionalidad francesa Chana Orloff.  Por su parte, la artista rusa Aleksandra Aleksandrovna Ekster (Alexandra Exter) de fama internacional como diseñadora fue una de sus grandes exponentes de la Pintura, con Tamara de Lempicka (María Gurwik-Górska) la polaca, que por su relevancia y entorno fue la baronesa con pincel

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Tamara de Lempicka

Cala-lillies-Tamara Lempicka



El día de los tontos de abril

El 1 de abril se celebra el El día de los tontos de abril (April Fool’s Day) en muchos lugares. Esa  fecha permite hacer bromas equivalentes  a las del 28 de diciembre, aunque no en su origen, pues el de los Santos Inocentes, recuerda la trágica matanza de los niños ordenada por Herodes, en el solsticio de Invierno del Hemisferio Norte. En cambio, en esta Fiesta equinoccial se resalta la ingenuidad.
Francia la  conoce como poisson d’avril e Italia la llama pesce d’aprile (Pescado de abril), por el hecho de que, aparte de las bromas, se enganchan en la espalda unos muñecos con forma de pez, que es semejante  al monigote (o llufa) del tradicional festejo cristiano, con similares gracias y mofas que son consideradas como inocentadas
 
Las víctimas son los más débiles del entorno, quizás para recordar a los niños sacrificados entonces. En los talleres y fábricas los aprendices eran los destinatarios de la burla de sus superiores, quienes les pedían que realizaran tareas absurdas. Colgar una  llufa o maza  fue la broma más común. Una silueta de papel  generalmente de diario, recortada con forma de persona. 
Antes el monigote se hacía  con hojas de verduras o cualquier otro material de poco peso, (por la analogía con las almas de los degollados y los espíritus etéreos, que se creía vagaban los últimos días del año). Luego se enganchaba el recorte en la espalda del inocente. El sacrificado al exhibir a llufa era el hazmerreír de todos hasta que advirtiera la trampa, de un modo u otro, y se lo quitase.
Llufa

El El día de los tontos de abril sirve para hacer bromas y divertirse a costa de la credulidad ajena. Existen varias explicaciones para justificar la elección de esta fecha para hacer inocentadas o novatadas. Una de ellas se relaciona con la instauración del calendario gregoriano en 1582. El Papa Gregorio XIII cambió el inicio oficial del año,  del 1 de marzo, como hasta la fecha se había estado celebrando, al 1 de enero.
La Fiesta de la Anunciación se realizaba entre el 25 de marzo y el 1 de abril era el festejo con el que se celebraba la entrada del Año Nuevo, el final de la época invernal y el comienzo del buen tiempo. Algunos no se enteraron del cambio de fecha de celebración del Año Nuevo o querían seguir como hasta entonces.  A esos se les llamó April Fools y fueron objeto de bromas y burlas. Esta costumbre se difundió por Europa.
 
Esta explicación tiene cierta lógica, pero no habla del verdadero origen del April Fool’s Day, porque hay  referencias al día de los tontos de abril anteriores al año 1582, pues en Inglaterra el calendario gregoriano no se adoptó sino hasta 1752 y la celebración del April Fool’s Day se realizaba en ese país mucho antes del  advenimiento de ese cambio.
Otra explicación posible es que el cambio de invierno a primavera mueve a la diversión. Eso se reflejó en las celebradas en Roma hace más de dos mil años, como la Fiesta Hilaria o Día de la alegría, festival romano de regocijo alrededor del 25 de marzo. Los hindúes lo celebraban  en el Festival Holi. La Purim judía era una fiesta alegre a principios de abril. Los celtas también celebraban el cambio de estacional.
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 Con el día tonto 
Rosana
Hoy no tengo ganas de zarpar,
no tengo ganas de quedarme quieta,
no tengo ganas de decir que sí,
ni ganas de comerme la cabeza.
Hoy no tengo ganas de llorar,
no tengo ganas de soñar despierta,
no tengo ganas de tirar de mí,
ni ganas de dormir a pierna suelta,

Hoy, hoy no tengo el día,
hoy, hoy, tengo
uno de esos días con el pantalón a cuadros,
tengo el día flojo, paso de disimularlo,
uno de esos días que es mejor estar callado,
tengo el día tonto donde casi todo es malo.

Malo si me quejo, si me aguanto, si me largo,
malo si te dejo, si te quiero demasiado.
Malo, demasiado malo, francamente raro.
¿Qué me pasa a mí?

Hoy no tengo ganas de salir,
no tengo ganas de cerrar la puerta,
no tengo muchas ganas de escribir,
ni tengo ganas de soltarte prenda.

Hoy no tengo ganas de escalar el cielo,
no tengo ganas de aguantar problemas,
no tengo ganas de restar batallas,
no tengo ganas de sumar más guerras.

Hoy, hoy no tengo el día,
hoy, hoy, tengo
uno de esos días con el pantalón a cuadros,
tengo el día flojo, paso de disimularlo,
uno de esos días que es mejor estar callado,
tengo el día tonto donde casi todo es malo.

Malo si me quejo, si me aguanto, si me largo,
malo si te dejo, si te quiero demasiado.
Malo, demasiado malo, francamente raro.
¿Qué me pasa a mí?

Hoy, hoy no tengo el día,
hoy, hoy, mira.
Hoy, hoy, quién lo diría,
hoy, hoy.

Hoy me he levantado de la cama
con la pierna izquierda,
hoy no salgo al mundo ni a empujar la Tierra,
qué daría porque el día no me fuera indiferente,
hoy no soy persona para estar con gente,
un día tonto, por lo pronto
que a lo tonto, pronto pasará.

Hoy, hoy,
hoy, hoy, mira.
Hoy, hoy, estoy rendida,
hoy, hoy.

martes, 17 de marzo de 2020


El arte de la esquina

Año XIII N° 174                    
15  de marzo de  2020

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro

SUMARIO

Secesión
El zorro


Secesión


La voute vitrée du Grand Palais
Verrière du Grand Palais


Secesión es el término con el que se conoció a varios movimientos artísticos de finales del siglo XIX, identificados históricamente con el Modernismo, caracterizados por la actitud rupturista de un grupo de artistas que pretendieron fundar un Arte nuevo y  libre, frente a las instituciones tradicionales y oficiales, que consideraban anquilosadas.

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Una partida de Piquet - Jean Louis Ernest Meissonier 


La primera Secesión fue la escisión que sufrió la Société des artistes français en 1890; un grupo de artistas liderado por Jean Louis Ernest Meissonier y Puvis de Chavannes que salieron de esa sociedad y revitalizaron una institución anterior: la Société Nationale des Beaux-Arts, fundada en 1862. Ésta organizó muestras alternativas, en el Salon au Champ de Mars,  en la Exposition Universelle de 1878.

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Cartel de la Secesión de Múnich

En los años siguientes, artistas de varios países, especialmente en Europa Central (el Imperio Alemán y el Austrohúngaro) tomaron ejemplo y se separaron de las instituciones locales: así ocurrió en la Secesión de Múnich (Münchner Secession, escindida de la Münchner Künstlergenossenschaft, 1892) o en la de Berlín (Berliner Secession, escindida de la Asociación de Artistas de Berlín, 1898.

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Cartel de la Secesión de Viena


El Movimiento Secesionista más trascendente fue el de Viena (Wiener Secession,  de 1897) que incluyó a los artistas plásticos Egon Schiele, Moser Koloman, Oskar Kokochka y Gustav Klimt. Éste último  favoreció la decoración en el estilo del Art Nouveau, cuyo desarrollo condujo, hacia 1920 a las distintas formas del Art Decó.

Berliner Secession
Berliner Secession


El Zorro


La cultura celta  se asentó en el occidente de Europa, teniendo un  conocimiento profundo del mundo, que se transmitía a cada nueva generación a través de sus sabios: los druidas.  Ellos tenían las funciones religiosas, curativas, sanadoras y mágicas. Pero también se encargaban de la conservación de los secretos de la naturaleza.
Después de observar detenida y cuidadosamente el mundo, supusieron  que las personas nacidas en una determinada época del año compartían cualidades y características físicas. Estas conclusiones las proyectaron en su calendario de 13 meses, por el número de fases lunares  durante el año solar. Este pueblo asoció el poder del satélite natural de la tierra con la magia de la vida que expresaron en su Ogam
El horóscopo celta no se compone  de 12 sino 13 signos zodiacales, que fueron  representados simbólicamente por vegetales, principalmente árboles, y también por  animales: aves, peces e insectos. Seres vivos del aire, el agua y la tierra compartieron  el mismo espacio de tiempo y confirieron sus características a los humanos nacidos en el mes lunar que ellos patrocinaban.

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El Zorro  en el Calendario Lunar  Animal Celta abarca desde el 18 de marzo hasta el 14 de abril. Está lleno de vigor e inteligencia.  Posee una fuerza indomable y es increíblemente astuto. Trabaja con astucia, humor y sensualidad. El nativo de ese signo tiene un don para contar historias y cada experiencia alimenta sus cuentos. 
El Zorro  también es misericordioso, a pesar de que no muestra ese lado demasiado frecuentemente,  porque está demasiado ocupado jugando y contando chistes. Sin embargo, no es tímido a la hora de mostrar su lealtad. Un amigo Zorro lo es para toda la vida. Como el animal, el nativo bajo su influencia protectora, es muy enérgico y valiente  y tiene un gran espíritu.
El Zorro es  reconocido  y famoso por su astucia (inteligencia práctica) y carisma (encanto). Es un seductor nato. Está lleno de ideas, proyectos y planes. Es indómito, pues resulta imposible domarlo. Tiene un lado suave, al que no todo el mundo ni siempre, se puede acceder, ya que se pasa el día jugando y bromeando. Es extremadamente fiel y si se gana su confianza, se le tendrá para siempre.

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Las cualidades del Zorro no son sólo para divertirse y jugar. Son una parte importante de tu vida, en la que necesita mantenerse activo, comprometido y estimulado. Trabaja para alcanzar su meta. Puede ser muy serio en la producción y las responsabilidades familiares. Pero, si no puede incorporar el placer,  tiende a perder interés.
El Zorro rojo es particularmente relevante por su tono vibrante y apasionado. Un gran desafío es aprender a ser paciente y perseverante. Se necesita tiempo y esfuerzo para hacer algo. El truco es mantener la vista en el premio que inicialmente le motivó. Por lo general, es feliz al dar una mano a un amigo que está pasando por una necesidad.
Algunos  atributos característicos del Signo del Zorro del Zodíaco Céltico son los siguientes: es altruista, arriesgado aventurero, excitable, generoso, impulsivo, inteligente y juguetón. Tiene confianza, entusiasmo, estilo y optimismo. También puede ser considerado egoísta por la mayoría de la gente.  Pero es uno de los ejemplos más abiertos y generosos.

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El Zorro sabe lo que le gusta y  lo que quiere y tiendes a ser muy audaz para satisfacer sus expectativas. A veces sus acciones pueden parecer egoístas  y perjudiciales para los demás. Cuando se trata de obstáculos, tiende a ignorarlos.  Si está decidido, nadie puede disuadirte. Tiene una idea muy clara de cómo satisfacer sus necesidades. Nada se interpone en su camino para satisfacer sus deseos.
El nacido bajo este signo celta es gobernado por el elemento fuego.  Eso significa que puede ser combustible, por su pasión. El Zorro se enciende para así mantener viva y brillante su llama en el deseo, el amor y el trabajo. Es también un símbolo espiritual. La fe juega un papel vital con ideales únicos sobre la espiritualidad, pero esos conceptos  determinan su dirección. 

Elemento fuego

El Zorro está gobernado por el cuerpo celeste Marte (en alusión al dios grecorromano). El simbolismo del planeta rojo de la guerra habla de afirmación, audacia,  e incluso agresión. Esto no siempre es malo. Lo hace bien en posiciones de autoridad. Emplea una estrategia inteligente y su carisma, cuando alcanzas los puestos más altos. Esto lo convierte en un exitoso jefe eficaz y también puede ser persuasivo.

El Zorro juega el papel de heraldo del alma, en  el mito y la tradición celta. Es una especie de recipiente para las almas que han dejado la tierra hacia lo no físico. Esta asociación proviene de un relato acerca de un joven que se embarcó en una búsqueda para curar a su padre de una enfermedad mortal. En su viaje, encontró a un hombre muerto. 


El muchacho se vio obligado a darle al cuerpo del fallecido  un entierro apropiado. Sin dinero y con recursos escasos, el protagonista temió no encontrar una cura para su padre moribundo. Y de pronto un zorro blanco se le apareció. El animal le dijo exactamente cómo y dónde encontrar el remedio que buscaba. El cánido admitió que era el alma del difunto a quien  mostró su amabilidad al sepultarlo. 
Ese relato vincula al Zorro con tres aspectos del nativo de ese signo: por un lado,  cada uno es más de lo que cree ser. Hay una guía única ancestral que se escucha en el  interior. Tiene predisposición para llevar a otros a su tesoro más preciado y puede facilitar le logros a otros, ayudándoles a encontrar lo que quieren. Todo se trata de la búsqueda y embarcarse en una peregrinación con  la misión de encontrarse a sí mismo. 
La persona nacida entre el 18 de marzo y el 14 de abril tiene potencial para la ardiente inspiración. No hay límite para lo que puede hacer, pues  su energía es casi inagotable. Además, su visión, perspicacia e inteligencia le permiten moverse en la dirección más conveniente para el cazador que traza estrategias para conseguir lo que desea.