El arte de la esquina

Año XVN° 192            

Junio de 2022

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen y Edición: Elsa Sposaro 

Crecimiento - Elsa Sposaro

SUMARIO

Expresionismo Abstracto

El arte y las criptomonedas

El Señor del Bosque

Expresionismo Abstracto ( Pintura de acción)

El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico contemporáneo de la Abstracción y las tendencias Informalistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, surgido en la década del 40 en los EEUU, que después se difundió por todo el mundo y se consideró como el primer movimiento genuinamente americano.

 

En materia de Artes Plásticas fue un ejemplo de liderazgo que EEUU asumió al finalizar la II G.M. Los críticos advirtieron el surgimiento de este nuevo estilo. Clement Greemberg, Harold Rosenberg y Thomas B. Hess escribieron The Nation y Partisan Review. Los críticos hablaron de American Type Painting, Abstract Expressionism, Action Painting, Drip Painting o Gestural Painting.

El término Abstract Expressionism se debió al crítico Robert Myron Coates. No obstante, los artistas del estilo rechazaron ese nombre por entender que su obra no era abstracta ni tenía relación alguna con el expresionismo alemán. En ese movimiento se distinguió la Pintura de acción o Pintura en acción, (Pintura gestual). El término se debió a Harold Rosenberg en el año 1952.

Este crítico lo propuso por primera vez en el artículo American Action Painters, publicado en Art News, Vol.51, cuando se refirió a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Action Painting y Expresionismo abstracto son términos que suelen usarse como sinónimos, aunque no lo sean.

Al Expresionismo Abstracto también se lo conoció como Escuela de Nueva York. Pero esta denominación abarca a otras Artes: Música, Diseño, Poesía y Teatro, que integraban un conjunto de artistas con convicciones similares, que compartían técnicas pictóricas. Las características de este estilo fueron:los grandes formatos, el uso de óleo sobre el lienzo y la eliminación de la figuración.

En este sentido es que los artistas fueron abstractos. No obstante, hubo excepciones y algunos emplearon trazos figurativos, así fue que aparecieron imágenes reconocibles, como ocurrió con las Mujeres de Willen de Hooning. Las telas presentaron un aspecto geométrico que las hizo diferentes de los movimientos precedentes como el Surrealismo

Mujer sentada 

Una de las características principales de los expresionistas abstractos ha sido la concepción de la superficie de la pintura como cobertura (all over), para significar un campo abierto sin límites en la obra: el espacio pictórico se trató con frontalidad y no hubo ninguna jerarquía entre las distintas partes de la tela del cuadro.

El cromatismo solía estár muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios, amarillo y cyan con magenta. Los  pintores expresionistas (que prácticamente redujeron la obra a un solo color) ya estaban anticipando el Arte Minimalista. Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes dormatos, presentaron la angustia y el conflicto como rasgos distintivos.

Los expresionistas abstractos tomaron del Surrealismo el automatismo en el acto de pintar, con su referencia a los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar era un proceso no dirigido por la razón sino un acto espontáneo, una acción corporal dinámica. A los artistas les interesó el automatismo psíquico que hacía salir de su mente los símbolos y las emociones universales.

Pajaro lunar de Miró

También les interesó el Surrealismo de Joan Miró, Hans Arp. Masson, Matta, Wolfang Paalen y Gordon Onslow Ford. Esto es, el simbólico y abstracto, más que el figurativo. De ellos tomaron las formas orgánicas biomórficas, que los marcaron inicialmente. La primera generación estuvo integrada pos un grupo de quince pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957.

Entre los integrantes de esa primera generación de artistas del Expresionismo Abstracto figuraban, Dillen de Kooning, Ars Hile Gorky (armenio exiliado a quien se le consideró lider y precursor), William Baziotes, Adolph Gotlieb, Phillip Gustom, Franz Kline, Robert Motherwell, Ad Reinhardt y Clyfford Still.

Este nuevo movimiento que recibió la influencia del Surrealismo, sirvió de puente entre la pintura europea entre las dos guerras y la Escuela Norteamericana. Hacia el año 1936 abandonó la figuración y, bajo la influencia de Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren descubrió un nuevo lenguaje formal, al optar por las fiburas abstractas biomórficas.

El estilo tendió a la abstracción y la espontaneidad, pero no prescindió completamente del dibujo ni renunció a controlar la pincelada. La obra de Roberto Matta Echaurren estuvo cerca del Surrealismo y lo profundizó con ideas jungueanas, investigando los mitos antiguos y el Arte primitivo. El artista se valió del automatismo pictoórico para crear imágenes. 

Hans Hofmann produjo una obra de base cubista, que se fue haciendo abstracta en la década del 40. En sus cuadros presentó zonas de color que contrastaban entre sí. Su estilo era emocional y vigoroso. Con la finalización de la IIGM y el regreso de muchos de los exiliados a Europa, acabó atenuandose la influencia Surrealista y el movimiento se hizo más norteamericano.

El movimiento se fue dividiendo en dos tendencias que se definieron como Action Painting y Campos de color. La primera enfatizó más el gesto físico de pintar, mientras que la segunda se centró en la aplicación del color en grandes áreas. El término Action Painting usado por Harold Rosenberg n 1952 ya había sido empleado en Belín en 1919 y en América en 1929 para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky.

El centro de interés de la Action Painting fue el gesto o movimiento de pintar, por lo cual se la llamó Pintura Gestual por la primacía que dio al procedimiento pictórico. Se hizo al acto de pintar un movimiento espontáneo. Es un tipo de automatismo que plasmó el estado físico y psíquico del pintor. Y de esta manera, eliminó los límites entre el artista y la obra.

Jakson Pollok fue el actiponpainter por antonomasia. Se lo consideró como el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky. Se lo relacionó con el Surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basó en el automatismo, en la escritura automática que pretendió reflejar los fenómenos psíquicos del interior de la mente del artista.

Jakson Pollok trabajó para Works Progress Administration (WPA) y pintó bajo la influencia de Picasso, el Surrealismo y el Psicoanálisis de Jung que usó como terapia. Pero hubo otras fuentes de inspiración añadidas como la cultura de los nativos norteamericanos con sus obras de formas simbólicas y sus pinturas de arena.

Por otra parte, Pollok trabajó en el Taller Experimental del muralista Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales, que lo llevaron a probar otros materiales: barniz, aluminio y esmaltes sintéticos. El pintor extendía sobre el suelo la tela sin tratar y corría a su alrrededor y aún dentro de ella derramando su pintura.

Jakson Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino metido en él. Lo hacía mediante la técnica del dripping y no con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula. Aunque se lo señaló como el inventor de la misma, se consideró que antes la empleó Max Ernst. El la popularizó y se le asoció inmediatamente con Ernst. Tuvo el mote de Jack the dripper por Jack the ripper (el destripador).

En el dripping pintar no se hacía con la mano, sino con todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban uniformemente de color en forma de manchas e hilos y se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos con un bastoncillo mojado en pintura. Pollock dijo de su técnica: 

"Mi pintura no procede del caballete.

Por lo general, apensa tenso la tela antes de empezar, y en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad de participoar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro.

Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias".

Jackson Pollock plasmó en la tela no una imagen, sino un hecho. Fue lo intermedio entre la figuración y la abstracción, gestual y representativo a la vez. A partir de 1946 pintó abstracciones de figuras biomórficas. Su obra se centró en representar primero la figura masculina. Pero desde 1950 se dedicó a su serie más conocida Mujeres.

La figura femenina se identificaba por unos senos de enorme tamaño y sus formas agresivas hacían de ellas símbolos de fertilidad y de madre nutricia, pero también de la mujer erótica o devoradora de hombres. Recurría a colores primarios intensos y vivos, y el blanco y el negro para dar toques que realzaban las figuras. Sus trazos eran violentos y aplicaba la pintura de manera totalmente impulsiva

El Arte y Las Criptomonedas 

Una de las obras del artista británico Banksy se subastó en Nueva York. El público la acogió muy bien, pero la operación se distinguió, porque la casa de subastas (Sotheby´s) aceptó, además del método de pago convencional en dólares, en criptomonedas: Bitcoin (BTC) o Ether (ETH).  Bitcoin es la criptomoneda más popular, pero existen varias alternativas en el mercado, que funcionan con la tecnología blockchain.

El año 2021 era la primera vez, que eso se realizaba experimentalmente. Los resultados fueron contundentes, pues la obra subastada: Love is in the Air, alcanzó un precio equivalente a los 10,6 millones de euros. El comprador debió abonar en dólares las tasas habituales de la casa, por lo que en la operación se utilizaron ambos tipos de divisas. Por lo que la operación fue un hecho histórico.

Bitcoin, Ethereum o Dogecoin son algunas de las criptodivisas. Su expansión, por la tecnología blockchain (cadena de bloques) llamó la atención de analistas, que fueron sus defensores o detractores. Este sistema mantiene un registro de las transacciones realizadas en bitcoin u otra de las criptomonedas a través de varias computadoras conectadas en red.

Sin embargo, las criptomonedas cada día se alejan más de ser una particularidad y han levantado un gran revuelo en los últimos años. Bien sea por el apoyo de Elon Musk a Dogecoin (DOGE), una de las principales competidoras de Bitcoin, o por la fluctuación del valor de cotización de estas divisas, las criptomonedas están dejando de ser un elemento extraño en las noticias y el Arte.

Las criptomonedas son monedas digitales que utilizan métodos de criptografía para asegurar las transacciones. Esto significa que es un sistema descentralizado en el que mediante la tecnología blockchain (cadena de bloques) cada agente de la red garantiza la seguridad y el equilibrio de las operaciones, alejándolas del modelo de los bancos centrales tradicionales.

Las criptomonedas eliminan al intermediario en las transacciones y aceleran cada proceso en una red en la que todos los usuarios cuidan el buen funcionamiento del entramado. El modelo ha cautivado a muchas personas dispuestas a invertir en criptomonedas, pues su valor de cotización ha crecido notablemente. Dogecoin, Bitcoin o Ethereum las más famosas forman parte de las criptomonedas con mayor capitalización de mercado.

Blockchain es una tecnología basada en una cadena de bloques de operaciones descentralizada y pública. Esta genera una base de datos compartida a la que tienen acceso sus participantes. Ellos pueden rastrear cada transacción que hayan realizado. Es como un libro de contabilidad inmodificable y compartido que van escribiendo ordenadores de forma simultánea, según Javier Sáez.

Pero es necesario diferenciar entre blockchain (una cadena de bloques) y las criptomonedas. Mientras que blockchain es la tecnología descentralizada que permite almacenar información en forma de bloques de datos que se disponen seguidamente en una cadena, una criptomoneda es una de las formas más reconocidas de implementar una red blockchain.

Los bitcoins pueden ser minados, según Adrián Bernabéu, creador del Máster de Inversiones: Este proceso es una obra de arte tecnológica, podemos imaginarlo como una combinación entre un sudoku y un juego de azar con un dado de muchísimas caras. El minero que a través de la prueba y error (Proof of Work) consiga azarosamente acertar y completar el problema matemático que la red de Bitcoin pone cada 10 minutos, ganará la recompensa.

Esa recompensa cada 10 minutos es lo suficientemente atractiva como para que la red funcione: ahora mismo está en 12,5 BTC. Esta recompensa se reduce a la mitad de los bitcoins cada 4 años, lo que se conoce como Halving, que genera una disminución de la creación de oferta monetaria que en contraste con el incremento de la demanda produce que el precio aumente inevitablemente, añadió Adrián Bernabéu.

El Manifiesto original de Bitcoin (una de las criptomonedas) explicaba que muchas de las criptodivisas no fueron pensadas como un producto de inversión, ya que su objetivo era descentralizar y anonimizar las finanzas. Sin embargo, es conveniente estudiar el mercado antes de invertir los ahorros.

La especulación que se generó alrededor de ellas consiguió crear un mercado sumamente volátil en el que habría que tener cuidado, si se decidiera invertir en ellas. Se recomienda conocer a fondo los proyectos que el mercado ofrece para invertir.

Un ejemplo de estafa en el espacio de las criptomonedas ha sido por la fama de una de las series de Netflix: El Juego del Calamar. El SQUID token se ha hecho famosa al engañar a millones de personas inexpertas que, si hubieran tenido conocimientos, jamás habrían caído en la patraña. 

Era bastante evidente que era una estafa, puesto que no tenían cuentas oficiales, los líderes de la compañía no tenían LinkedIn ni historial en el mundo de las criptomonedas, pero la gente invirtió, porque subía cantidades astronómicas en cuestión de minutos y todo el mundo capitalista quiere hacerse rico de la noche a la mañana. 

No existe un manual para conseguir el éxito invirtiendo en criptomonedas, pero hay una serie de principios básicos para evitar estafas. Es fundamental entender los White Papers de las criptomonedas, conocer el equipo detrás de ellas, seguir las comunidades de Reddit o Facebook, y estar al corriente de lo que rodea a las criptomonedas, que pueden ser atrayentes, porque solucionan un problema, o anticipan una tecnología, o serán el método de pago más veloz, pero, entendiendo los proyectos, se dificultará perder, según Gabriel Rodríguez.

El consumo de energía y las emisiones de carbono asociadas con la minería del Bitcoin se aceleran en China, según un nuevo estudio. El Bitcoin y otras monedas de la misma naturaleza basadas en la tecnología blockchain, que permite transferencias entre pares, registradas públicamente a través de redes informáticas cifradas sin la necesidad de una autoridad centralizada (banco).

Las características de la blockchain: la descentralización, la auditabilidad y el anonimato, hacen que sea considerada como una de las tecnologías más prometedoras y atrayentes para una gran variedad de industrias.  Esto puede compararse con el oro. Para obtener oro es necesario la maquinaria, la energía y la fuerza de trabajo adecuada para hacer que su extracción sea rentable y obtener beneficios.

A grandes rasgos, la obtención de bitcoins está basada en un mecanismo parecido que recibe el nombre de minería de bitcoins, pero en el que los mineros cada 10 minutos reciben un problema matemático a resolver, y donde el primero en hacerlo consigue las nuevas monedas que son puestas en circulación. 

Esta minería conlleva la expansión constante de la potencia de procesamiento de los equipos dedicados a las tareas de minería. La revista Nature Communications publicó un artículo titulado Policy assessments for the carbon emission flows and sustainability of Bitcoin blockchain operation in China, asociado a un mayor consumo de energía. Existe un inconveniente de emisión de carbono y energía no despreciable en la extracción de bitcoins.

 

Un medio ultracapitalista como el neoliberal posmoderno que reconoce como motivo fundamental de la conducta el lucro, la ganancia, la rentabilidad, el incentivo económico prevalece, sobre cualquier otro. Eso es así, aún en el Arte, pues las premisas del mercado superan a las de la Estética. Éstas han llevado a que la adquisición de obras se ha transformado primero en inversión y luego en especulación.

El señor del Bosque 

El señor del Bosque es el ser mítico que los vascos llaman Basajaun. Es un personaje similar a los del continente euroasiático bajo la forma de ogros, trolls y yetis. Antropólogos culturales y etnógrafos vincularon estas figuras al recuerdo de la coexistencia del hombre moderno con el de Neandertal y que ha quedado grabado en la memoria colectiva en mitos y leyendas.

Un ogro, los trolls, el Yeti y  un Neandertal

El Basajaun es una criatura semejante a la humana y se conoce como Señor de los Bosques. Él es una entidad mitológica vinculada con otras criaturas míticas de España. La leyenda del Yeti Vasco se originó antes de la invasión romana en la península Ibérica. Él habita en  las profundidades espesas de las montañas, en las cavernas oscuras. Su actividad principal es resguardar los bosques y toda la naturaleza.

Basajaun

El señor del Bosque es un genio salvaje,  dueño de los montes de Vasconia. Mora en lo más profundo de la silva o en cavernas ubicadas en lugares prominentes. Su cuerpo enorme es de antropomorfo y está cubierto de pelo. Su cabellera  es larga y le cubre casi completamente rostro y el pecho, como adaptación a la temperatura de la cuarta glaciación. Uno de sus pies es de forma humana, pero el otro es como una gran pezuña.

Basajaun

El Basajaun es un ser tranquilo y no violento y Basandere es su compañera femenina.  Según la leyenda se les puede encontrar a ambos en la entrada de las cuevas. En el ingreso a la caverna situada en la cima del monte Mondarrain  es posible ver a una Señora de los Bosques, que prolijamente peina su  larga melena con un peine de oro. 

Basandere y Basajaun

El Basajaun es el protector de la naturaleza y en especial cuida de los rebaños. Cuando se avecina  una tormenta el señor del bosque aúlla, para advertir a los pastores  para que pongan a resguardo sus animales. Pero él también los protege de los lobos. Cuando las ovejas perciben que el genio está cerca, hacen sonar sus cencerros.

Tormenta

A veces el señor del Bosque es representado como un ser terrorífico, de carácter maligno, dotado de fuerza colosal y agilidad extraordinaria. Aparece en otros relatos populares como el primer agricultor, herrero y molinero. El Basajaun es maestro en todos esos oficios. Se cuenta que el tramposo Martín Txiki (San Martinico) le robó el secreto de la fabricación de la sierra, del eje del molino y la técnica para soldar metales.

El Basajaun sabedor  de todo lo referente a la agricultura y la manufactura  y empleo de herramientas. Se lo tiene por el primer agricultor, herrero y molinero. Estas actividades lo hacen comparable al Caín de la tradición judía y al dios Hefaistos (Vulcano) de la Mitología greco romana. Posee gran inteligencia, pero sus conocimientos fueron robados por el hombre y por eso evita su contacto con ellos.

 

Abel (pastor) y Caín (agricultor).     Hefestos (Vulcano)

La Mitología Aragonesa tiene un personaje similar: el  Basajarau, Bonjarau o Bosnerau. Pero, sucede que  en el siglo I el euskera se extendía por el Pirineo, hasta adentrarse incluso en el Monte Catalán. Y en el 1349 las Ordenanzas por las que debían regirse las Ferias de la ciudad de Huesca prohibían el uso de la lengua vasca, que entonces era habitual en esa población y así pudo derivar del término  original, otro semejante. 

El antropólogo Julio  Caro Baroja,  según Ángel Irigaray dijo que en algunas localidades aragonesas se ha tenido que hablar vascuence hasta quizás el siglo XVI. Estos datos parecen probar que el euskera se habló en el Pirineo aragonés hasta fines de la Edad Media. Por todo eso, encontrar en Aragón una variante del nombre Basajaun,  da razones para probar la antigüedad de este ser mítico.

Julio  Caro Baroja y Ángel Irigaray