martes, 16 de abril de 2019


El arte de la esquina
                  
Año XII N° 151                                           
16 de ABRIL de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro


Alegoría al trabajo - María Izquierdo



SUMARIO

La muralista excluida
Museo Mitre

La muralista excluida: María Izquierdo
María Cenobia Izquierdo Gutiérrez  fue una una pintora mexicana, ilustre artista de Jalisco.   En 1930 expuso sus obras fuera de México, pues su primera muestra tuvo lugar en el Art Center de la ciudad de Nueva York. Fue la primera mujer en hacerlo. Esto provocó los celos profesionales de sus colegas varones.

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María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


Su obra se caracterizó por el uso de intensos colores y temáticas que incluyeron autorretratos, paisajes, naturalezas, pero también obras de surrealistas. Sus primeras obras, del período 1927 a 1930, mostraron su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos, como el Retrato de Belem o Niñas durmiendo,  (su hija Amparo y una sobrina) y naturalezas muertas y paisajes.

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Niñas durmiendo - María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


Los paisajes revelaron mucho de su entorno en su tránsito de su infancia rural a la vida adulta en la Ciudad de México. En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias, las cuales existían contundentemente en el entorno y que, de esa manera, en 1930 hizo una composición de la cementera La Tolteca, que participó en un concurso artístico y le otorgó una mención honorífica especial del jurado.

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María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


La obra de la pintora está incluida dentro del contexto del Arte Posrevolucionario. Sus obras tienen importantes vínculos con el Arte de Vanguardia, pero relacionados con la identidad mexicana. María Izquierdo renunció a mostrar una historia anecdótica y a representar la figura del mestizo tal como se muestra en el mural Epopeya del pueblo mexicano de Diego Rivera.  
Epopeya del Pueblo Mexicano, Palacio Nacional



Allí, (según consta en el escrito), el consagrado muralista  Diego Rivera,  con una libertad de la que pocos artistas de la época gozaban... desplegó su propia visión de la historia, con uno de los principios que regían entonces en el muralismo en edificios públicos. En cambio,  María Izquierdo utilizó colores brillantes y fuertes, que formaron atmósferas sombrías en tonalidades ocres y terrosas.

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Epopeya del pueblo mexicano -  Diego Rivera


No obstante, la obra de ella fue considerada por críticos de arte, escritores y poetas como pintura primitivista. En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México refirió Incuestionablemente María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india.  Sus pinturas tienen una iconografía variada.

Antonin Artaud - Pintura ©2003 por Enrique Carceller Alcón -  
                    
    Retrato, artaud carceller
Antonin Artaud - Enrique Carceller Alcón


Sus creaciones incluyen naturalezas muertas, autorretratos, retratos, bodegones, altares de dolores, escenas de circo entre muchas. Una de las principales características de su obra es la reiteración de la figura femenina en muy diversos escenarios. En ellas reinterpretó las tradiciones mexicanas y creó atmósferas en  los objetos populares seleccionados.

María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


Además realizó un estudio de género, para profundizar en el entendimiento y la representación de las mujeres. Durante la década de los años treinta,  María Izquierdo formó parte de un grupo antifascista y coordinó Carteles Revolucionarios Femeninos para Bellas Artes. En esa exhibición participó con Pulquería El Atorón.

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María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


María Izquierdo compartió la escena con otras artistas como Lola Álvarez Bravo, Regina Pardo, Celia Arredonde, entre otras. Asimismo participó como miembro activo de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y contribuyó en la causa de la expropiación petrolera, realizando una subasta de Arte mexicano. Se la asoció artísticamente con Frida Kahlo.


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LEAR


En esa década dio una conferencia radial titulada La mujer y el Arte analizando el rol femenino en ese contexto estableció los límites y las condiciones de posibilidad de la posrevolucionaria y denunció la opresión. En el cuarenta, escribió textos sobre las problemáticas de las artistas para la Revista Hoy, en la cual denunció que muchas congéneres, por desconocimiento, atacaban esas obras.

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Se considera a María Izquierdo como una feminista que mostró a la mujer como protagonista en retratos, maternidades y desnudos, mujeres arrodilladas y atadas a columnas en espacios metafísicos y atemporales, rodeados por lunas y estrellas. Ellas mostraban un gesto de dolor y desesperación, quizás por la influencia de Antonin Artaud (coinciden con el rompimiento de la relación amorosa con Rufino Tamayo).

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Rufino Arellanes Tamayo


Ella representó a la mujer diferente a lo usual en el México Posrevolucionario. En la pintura se la asociaba a la imagen de madre, maestra y patria. Ella supo representar el silencio y el dolor, en su Alegoría al trabajo, que muestra a una mujer desnuda y desesperada se inclinaba, cubriendo  su rostro con las manos. Detrás, una deidad masculina, un cielo nublado y una esfera con símbolos astrales  arrojando rayos ígneos.

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Alegoría al trabajo - María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


Esas mujeres se caracterizaron por su anonimato. En muchos casos sus cuerpos han sido decapitados y  manifiestan angustia. Estas imágenes, fuera del contexto biográfico se presentaron en espacios metafísicos, que evidenciaron ausencia, vacío y angustia. Estas figuras atormentadas y torturadas contrastaron con el colorido de carácter popular.

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María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 

En 1945, María Izquierdo fue contratada para realizar un mural en el Distrito Federal. En él se desarrollaría la Historia de la ciudad de México. Pero, cuando estaba trabajando en ello, una nota canceló la obra. Le argumentaron razones técnicas, mas hubo una junta secreta en ella Siqueiros, Orozco y Rivera le pidieron a Javier Rojo Gómez (político del PRI) cancelar el proyecto, pues una mujer no tenía lo necesario para realizar el trabajo, pues como probó Ana Torres Arroyo el Muralismo es cuestión de hombres.

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María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


Actualmente sólo se conservan los bocetos de ese proyecto mural. María Izquierdo denunció públicamente lo ocurrido. Sin embargo, no recibió apoyo de los críticos y artistas de la época y fue injustamente atacada. Sus aportes sobre la situación de la mujer fueron determinantes. Denunció su problemática teórica y plásticamente. Acusó también a la hegemónica institución del patriarcado de su país en su tiempo, para quien es delito ser mujer y tener talento.

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María Cenobia Izquierdo Gutiérrez 


MARÍA IZQUIERDO


Google retrata a María Izquierdo, la pintora mexicana



Mujeres Construyendo Historia - (058) María Izquierdo



 Museo Mitre

 En el Museo Mitre de la CABA se Inauguró el 12 de abril a las 18 horas, una muestra de aspectos de la vida y la obra de las mujeres que habitaron la casa junto a Bartolomé Mitre, entre 1859 y su muerte, en 1906. Visitas de lunes a viernes de 13 a 17:30 horas. Valor de la Entrada: $20 ( gratuita los días jueves) en San Martín 336, Buenos Aires.


Las Mitre | Exposición temporaria
https://museomitre.cultura.gob.ar/noticia/8m-mujeres/


lunes, 1 de abril de 2019


El arte de la esquina 
                   
Año XII N° 150                                            
1 de ABRIL de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro


Ícaro - Raquel Forner




SUMARIO


La Expresión como movimiento artístico de vanguardia
Pinturas de las Mujeres Expresionistas
Éfeso


La Expresión como movimiento artístico de vanguardia.
Pinturas de las Mujeres Expresionistas. Segunda Parte

La transición del siglo XIX al XX trajo consigo cambios económicos, políticos, sociales y culturales. El auge político de la burguesía durante La Belle Époque, cuyo esplendor llegó hasta 1914, fue reflejado por el Modernismo, como movimiento artístico puesto al servicio del lujo y la ostentación desplegados por la nueva clase dirigente.

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La Belle Époque



Pero los violentos procesos ocurridos desde la Revolución Francesa hasta la Comuna de París provocaron  temor en las clases dirigentes y obligaron a los políticos a otorgar concesiones. Algunas de ellas fueron las reformas  a la legislación laboral y las leyes referidas a los seguros sociales. La educación básica obligatoria hizo posible la cultura de masas.

Una reflexión acerca de la cultura de masas
Cultura de Masas



Por otro lado, los artistas comenzaron a plantearse el sentido de su trabajo, por los avances en los medios visuales (la fotografía y el cine). Éstos copiaban lo real de forma más objetiva que los artistas plásticos. El Arte ya no consistiría en la imitación de la realidad. La mujer dejaría de ser sólo tema y modelo. Con el avance del movimiento feminista eso cambió.

Deutschland Geschichte Demonstration Frauenwahlrecht (picture-alliance/akg)
Movimiento Feminista



Así fue que prevaleció el talento de la artista plástica Paula Modersohn-Becker, quien aportó mucho de lo que tenía para dar cuando se incorporó a la colonia de artistas de Worpswede. Primero estuvo dedicada al paisajismo. Pero, su interés por Rembrandt y los pintores alemanes medievales la hicieron buscar un arte más expresivo.

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Autorretrato con camelias - Paula Modersohn-Becker



Paula Modersohn-Becker por la influencia del Postimpresionismo, Rilke y Nietzsche comenzó a emplear colores y formas aplicados simbólicamente. En sus visitas a París percibió la influencia de Maillol y  combinó las formas de Cézanne con los diseños de Gauguin, en retratos, desnudos y escenas maternales. En ellos expresó una nueva concepción del cuerpo y la naturaleza.

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Madre arrodillada con niño – Paula Modersohn-Becker



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Rainer Maria Rilke - Paula Modersohn-Becker




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Muchacha en un jardín junto a una bola de cristal - Paula Modersohn-Becker



La principal representante de la pintura expresionista sueca fue la profesora de Dibujo Sigrid Hjertén.  Estando en París recibió la influencia de Henri Matisse y Paul Cézanne, Marc Chagall y Ernst Josephson en el uso del color en contraste con unos contornos simplificados. Procuró  hallar la forma de transmitir sus emociones.
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Sigrid Hjertén



Sigrid Hjertén expuso por primera vez en 1912 en Estocolmo y luego participó en numerosas exposiciones (más de cien) en su país y en el extranjero. En su obra describió sus rol cambiante como artista, mujer y madre, pues sus diferentes identidades correspondían a mundos distintos. Ella residió en París, donde comenzó a manifestarse su esquizofrenia.



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Sigrid Hjertén



La artista escandinava expresó su enfermedad en su obra con colores más oscuros y composiciones tensas, que reflejaron sus profundos sentimientos de angustia y abandono. Retornó a su lugar de origen en el año  1938. Desde entonces, a causa de su patología, vivió hospitalizada.


Sigrid Hjertén



Cuando se habla del Expresionismo en Argentina sobresale el nombre de Enrique Sobisch. Indudablemente este excepcional pintor fue uno de los más importantes representantes del movimiento, aunque quizás pertenezca más al Realismo Mágico. Su obra fue influida por Marc Chagall, a quien dedicó la muestra homenaje realizada en Buenos Aires en 1978. Conoció el exilio en 1979. Durante diez años vivió en Madrid, hasta su muerte.

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Sin Título - Enrique Sobisch

Sin embargo el lugar en el podio debería ocuparlo Raquel Forner. La pintora y escultora argentina se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y su homóloga Escandinava de Paris. Perteneció al Grupo de Florida. En su vida artística evolucionó del Naturalismo a un muy personal Expresionismo.

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Raquel Forner


Raquel Forner



La obra de Raquel Forner se encuentra representada en la mayoría de las colecciones y museos más importantes de la Argentina y del exterior (el Museo de Arte Contemporáneo de América Latina,  el de San Francisco el de Miami, el de Bellas Artes de Montreal, de la NASA, el de Arte Moderno de Río de Janeiro, y el de Nueva York, el de Dallas, el Metropolitano, el de Nueva Orleáns, el de Texas,  la Universidad de Alabama y la O.E.A. de Washington, el Centro John K. Kennedy.

Raquel Forner



Por su parte en México el Expresionismo estuvo tan estrechamente vinculado con la Revolución, que estos movimientos terminaron por ser indiscernibles. Se destacó el aspecto social de las obras, en formato de gran tamaño, como el mural. Asimismo, tuvo gran importancia la temática folklórica e indigenista.

revolucion mexicana
La Revolución Mejicana



El muralismo fue un estilo de vocación socio-política que enfatizaba el contenido reivindicativo de su temática, centrada en las clases desposeídas, pobres y desfavorecidas. Sus realizaciones fueron monumentales y de gran expresividad, trabajado sobre una superficie de hormigón o sobre la fachada de un edificio.

La Revolución Mejicana



Los máximos exponentes del muralismo  expresionista mejicano fueron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. Este movimiento también caracterizó la obra personalísima, que escapa a cualquier taxonomía y es totalmente  inclasificable de Frida Kahlo, musa de poetas y cineastas.



Frida Kahlo autodidacta retratos arte cartel 12x16 pulgadas
Frida Kahlo



The real Frida Kahlo - Video 




Documental sobre Frida Kahlo - Video




La Llorona - Chavela Vargas – Carta de Frida Kahlo








Éfeso

Prof. Graciela Sovrán Haro

Éfeso me abre los brazos
Con su mármol de Niké.
Lo griego no tiene ocaso,
Eso bien yo ya lo sé.



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Niké, relieve en Éfeso