sábado, 18 de enero de 2020


El arte de la esquina

Año XIII N° 170                      
15 de enero de  2020

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro




SUMARIO

El Art Nouveau en el Mobiliario 
Lou Andreas Salomé

El Art Nouveau en el Mobiliario 

El Art Nouveau produjo cambios en todas las Artes tanto en las hasta entonces consideradas Puras como en las  Aplicadas). Terminó con la dicotomía que escindía las Bellas Artes y las Artesanías y su distancia jerárquica, pero no pudo acabar con los prejuicios clasistas que la sustentaban, pues las modificaciones culturales toman más tiempo.
Diseño mobiliario de Gustave Serrurier- Bovy - Paco Escrivá Muebles

El Mobiliario  Art Nouveau  heredó los principios de su estilo y los del Arts & Kraft. Se caracteriza  por sus líneas delicadas y curvas y por motivos florales. Los muebles de este movimiento carecen de líneas rectas. Así, los respaldos de las sillas y las patas de las mesas son arqueados elegante y delicadamente hacia afuera y frecuentemente, con travesaños decorativos.

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Los muebles Art Nouveau, que utilizan coberturas para su elaboración son resistentes y suntuosas. Sus tapizados abarcan distintos materiales: cuero, brocados, lino y terciopelo. Los artistas tallaron múltiples  e intrincados motivos con ágiles y graciosas curvas en la madera, valiéndose de las duras especies arbóreas tropicales. 
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Los muebles de este estilo con arcos de soldadura y respaldos de las sillas elegantes,  comenzó a constituirse en tendencia, a fines del siglo XIX (1890) en Viena, donde rápidamente ganó popularidad y se extendió por el resto de Europa: Bélgica, Francia, Alemania, España, Inglaterra y Escocia. Las piezas combinaban la elegancia, con la  decoración japonesa y la extravagancia gótica. 

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Los muebles del estilo Art Nouveau rápidamente se convirtieron en productos muy demandados por el público consumidor, a pesar de sus altos precios, justificados porque cada pieza de mobiliario era original y única, manufacturada (hecha a mano) artesanalmente. Cada una de ellas es una verdadera obra de arte.
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El Art Nouveau  interpretó literalmente la belleza natural. Rosetas, vides y acantos adornaban los bordes de los respaldos de las sillas y las patas de los muebles. Las aves, especialmente palomas y gorriones, comúnmente se ubicaban en los bordes de las mesas y los escritorios. Los animales ya no eran rígidos o estilizados como en el tallado gótico, sino que trataban de igualar a sus modelos vivos.

Otras realizaciones / Modernismo / Gaspar Homar - 1870-1953 Barcelona

El estilo orgánico del Art Nouveau derivado de las formas biológicas naturales intentó transmitir una idea de movimiento. Un ejemplo de esto es el efecto latigazo, que aparece en muchos trabajos de esta corriente. En el mobiliario los primeros representantes fueron los arquitectos belgas Henri van de Velde, Paul Hankar y Víctor Horta, quienes amueblaron y decoraron los interiores de los edificios que ellos construyeron.

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Henri van de Velde


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Maison Ciamberlani - Paul Hankar


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Casa Museo Víctor Horta


En Francia Héctor Guimard, el creador en 1900 de las Estaciones del Metro de París, diseñó muebles asimétricos, con formas talladas. Al destacado vidriero Émile Galle se deben algunos de los más llamativos, con motivos vegetales y florales. Por su parte Louis Majorelle ideó otros artículos lujosos, inspirados en lo natural. Él se convirtió después de la IGM en el más prestigioso diseñador del Art Deco.

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Metro de París - Héctor Guimard


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Jarrón de Vidrio con Relieve - Émile Gallé

En Escocia el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh hizo su interpretación del Art Nouveau, y produjo muebles en madera de roble pintados de blanco, montajes de metal y vidrieras curvilíneas. En España el movimiento fue conocido como Modernismo, cuyo abanderado fue Antoni Gaudí, quien diseñó algunos muebles (sillas). Y Rafael Masó creó otros de sobria belleza.

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Diseño Art Nouveau - Charles Rennie Mackintosh



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Banco de la Casa Calvet – Antoni Gaudí


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Casa Masó


Lou Andreas Salomé

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Lou Andreas Salomé (Luíza Gustávovna Salomé) nació en San Petersburgo, en el Imperio Ruso, el 12 de febrero de 1861. Fue la hija menor y la única mujer de cinco varones del matrimonio judío adinerado de Gustav von Salomé, general del ejército imperial ruso de los Romanof y Louise Wilm von Salomé. Fue bautizada con el nombre de su madre. En su infancia la llamaban cariñosamente por el diminutivo ruso Ljola y más tarde Lou.
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Lou Andreas Salomé

Lou Andreas Salomé a los diecisiete años y en busca de una educación más allá de la típica para una mujer en ese lugar y época, convenció al predicador alemán Hendrik Gillot, mucho mayor que ella, de enseñarle   Teología, Filosofía, Religión y Literatura francesa y alemana. Cuando él se enamoró de ella, le pidió matrimonio y planeó divorciarse de su esposa. Pero fue rechazado.
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Hendrik Gillot

Lou Andreas Salomé en septiembre de 1880 viajó con su madre a Zúrich, para que pudiera ingresar a estudiar en la universidad, pues Suiza era el único país de habla germana en el cual las mujeres podían cursar una carrera. El viaje también se hizo  para mejorar su salud física, porque entonces la joven tosía y espectoraba con sangre.


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Universidad de Zúrich

Lou Andreas Salomé en 1882, a los 21 años, se trasladó a Roma, Italia, donde frecuentó círculos literarios y se relacionó con escritores y artistas. Colaboró en trabajos filosóficos de Friedrich Nietzsche, como su amiga, crítica y consejera cercana, mas no su pareja, pues se unió a Paul Rée, de quien ambos eran compañeros en el trabajo intelectual en comunidad. 
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Lou Andreas Salomé con Paul Rée y Friedrich Nietzsche

Lou Andreas Salomé fue una escritora prolífica. Fue autora de varias novelas, poesías y ensayos. Fue una feminista creativa. Se comprometió en romances con celebrid ades. Intercambió correspondencia con el periodista alemán Georg Lebedour, el poeta austro húngaro Rainer Maria Rilke, y los psicoanalistas Sigmund Freud Viktor Tausk, entre otros. Dio cuenta de ellos en su libro Lebensrückblick.

  
Georg Lebedour, Viktor Tausk, Sigmund Freud y Rainer Maria Rilke

Lou Andreas Salomé desde 1897 y por cuatro años mantuvo un romance con Rainer Maria Rilke. Con él viajó a Rusia, donde visitó al escritor León Tolstoi. Pero, aún cuando la relación amorosa entre ellos se terminó, ella continuó siendo su amiga fiel y la confidente del poeta, toda su vida. Pues consideraba que sólo la amistad podía resistir el paso del tiempo.
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Lou Andreas Salomé con Rainer Maria Rilke


Lou Andreas Salomé defendió el amor libre, sin imposiciones. Durante algún tiempo evitó el matrimonio, hasta que en el año 1887, desafió las convenciones sociales,cuando se casó con el orientalista y filólogo alemán Frederick Carl Andreas. Ese matrimonio nunca se consumó. Percibía el amor sexual como una pasió física que, saciado el deseo, desaparecía. 
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Lou Andreas Salomé conoció en 1911 a Sigmund Freud y mantuvo co él correspondencia por más de dos décadas. Desde 1913 ella comenzó a tratar a pacientes con el método psicoanalítico (incluso gratuitamente). Y, a partir de 1920 le fue reconocido su trabajo profesional como terapeuta. También escribió sobre esa actividad intelectual.

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Lou Andreas Salomé con Sigmund Freud

Lou Andreas Salomé fue compañera espiritual de artistas y escritores. En su pensamiento mezcló el  Psicoanálisis freudiano, pues fue discípula y colaboradora del círculo de Sigmund Freud, con la filosofía de Federico Nietzsche. Sus estudios se basaron, principalmente, en el narcisismo y en la sexualidad femenina. Vivió como un icono de mujer liberada
Lou Andreas Salomé


Lou Andreas Salomé decía que realmente no he hecho más que trabajar durante toda mi vida, trabajar… ¿por qué?  Y en sus últimas horas: Si dejara que mis pensamientos vagaran, no encontraría ninguno. Lo mejor, después de todo, es la muerte. Murió en la última ciudad de residencia,  Gotinga , Alemania, el 5 de febrero  de 1937, a los 76 años de edad, a causa de un fallo renal. Luego la Gestapo confiscó y quemó su biblioteca. 
Lou Andreas Salomé

sábado, 4 de enero de 2020


El arte de la esquina

Año XIII N° 169                         
1 de enero de  2020

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro

Princesa Hyacint - A. Mucha

SUMARIO

Art Nouveau
El ciervo en el calendario celta
El Gerifalte y la golondrina


Art Nouveau 

El Art Nouveau es el movimiento de renovación artística que se desarrolló de fines siglo XIX (fin de siècle) y los comienzos del XX (la Belle Époque).  Con ese nombre se conoció en Bélgica y Francia; Jugendstil, en Alemania y los países nórdicos; Sezession en Austria; Modern Style en el Reino Unido; Nieuwe Kunst en los Países Bajos; Liberty o Floreale en Italia y Modernismo en España.
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Ilustración - Elisabeth Sonrel


Todas esas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un Arte Nuevo, joven, libre y moderno y, como todos los movimientos de Vanguardia, una ruptura con lo anterior y una idea: el futuro ya ha comenzado, en que se valorase lo artesanal, sin renunciar a lo industrial, aspirando a democratizar la belleza o socializar el Arte

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Primer Número 


Potenció la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético y ser accesibles a toda la población. Por eso empezaron a hacerse visibles útiles cotidianos, el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioskos, estaciones, farolas, papeleras). Desapareció la diferencia jerárquica entre  Artes mayores y menores, puras y aplicadas.

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Ex libris – Koloman  Moser  
      

En el Art Nouveau tuvo igual valor una construcción monumental, que un accesorio; un anuncio publicitario, que un cuadro. De hecho, los mismos artistas realizaron los marcos para sus obras y los afiches promocionales; mientras  que los arquitectos diseñaron incluso los muebles para los edificios. Su Estética se inspiró en la Naturaleza. 

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Los vegetales y otros seres vivos se enlazaron entre sí y con el motivo central. Las rectas no interesaron. Se prefirió usar curvas y asimetría. Todo fue más sensual, pues se buscó complacer a los sentidos. Flores, hojas, tallos, insectos, orgánicas rellenaron el espacio todo, por el horror vacui. Todo sale del gran libro de la naturaleza; las obras de los hombres son ya un libro impreso, dijo: Antoni Gaudí
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Reja – Gaudí


El  Ciervo en el Calendario  Celta


La cultura celta  se asentó en el occidente de Europa, teniendo un  conocimiento profundo del mundo, que se transmitía a cada nueva generación a través de sus sabios: los druidas.  Ellos tenían las funciones religiosas, curativas, sanadoras y mágicas. Pero también se encargaban de la conservación de los secretos de la naturaleza.
Después de observar detenida y cuidadosamente el mundo, supusieron  que las personas nacidas en una determinada época del año compartían cualidades y características físicas. Estas conclusiones las proyectaron en su calendario de 13 meses, por el número de fases lunares  durante el año solar. Este pueblo asoció el poder del satélite natural de la tierra con la magia de la vida que expresaron en su Ogam


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La cultura celta creó un horóscopo compuesto no por 12 sino 13 signos zodiacales, que fueron  representados simbólicamente por vegetales, principalmente árboles, y también por  animales: aves, peces e insectos. Seres vivos del aire, el agua y la tierra compartieron  el mismo espacio de tiempo y confirieron sus características a los humanos nacidos en el mes que ellos patrocinaban.

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El  período que va del 24 diciembre  al 20 enero  es  presidido por el Abedul, quien comparte ese dominio con el Ciervo. Ese animal era considerado como  el ganador. La persona nacida bajo su tutela tiene, según las creencias de los celtas, altos ideales y aspiraciones. Ella no puede ser disuadida de dejar el camino elegido. Es paciente y su persistencia  le asegura su triunfo. 

El Ciervo se concentra en superar  las dificultades. Es orgulloso y pese a las adversidades se mantiene en su punto. Es noble por naturaleza, pero no se siente superior a los demás. Él cree en el trabajo intenso y su sello es la  integridad. Se le identifica con idealistas, con nuevos proyectos y sueños, sin claudicar sus convicciones ni sus valores. Su nobleza y determinación le permiten derribar  barreras y trabas.



El gerifalte y la golondrina

Prof. Graciela Sovrán Haro
Un gerifalte ceñía
A una golondrina mansa.
Ella, con rubor, pedía
Que a su suerte la librara.
Tanto rogó golondrina
Por su vida y por sus hijos
Que el gerifalte termina
Por abrir confiado el pico.
Echa a volar golondrina
Otra vez hacia su nido.
Las crías la recibían
Con sus afanosos píos.
Piedad mostró el gerifalte,
Halcón de mayor tamaño;
A pesar de ser tan grande
No tuvo gesto de agravio.
Nota de benevolencia 
En tolerancia absoluta.
Noble actitud de clemencia
Que a golondrina no enluta.


  
 Halcón Gerifalte

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 Golondrina