domingo, 16 de febrero de 2020


El arte de la esquina
Año XIII N° 172                     
15 de febrero de  2020

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro



SUMARIO

Modernismo
La  Serpiente en el Calendario  Celta


Modernismo

El Art Nouveau, que logró seducir a la burguesía en la Belle Époque, el período que precedió a la Primera Guerra Mundial (IGM), consiguió reunir las Artes Plásticas (escindidas en el siglo XIX) con las Decorativas. Su Estética, combinó la propia extravagancia con elementos orientales (japoneses) y el estilo floral. En España se le llamó: Modernismo.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyvYF91XkjkpAWz5lBrvkG3VWzmgq1-4YK-verHlzbJ1DQ6MWF91rnbMxSR556H0oA2cCwt6Y5fJ4dVMVjvg81w3rBlgXqu-xmkfGx7H6-hzVvpc2_EvI2DKq7HjWDdSLDZMZ-gpSht8Q/s1600/art.jpg

El diseño, que hasta entonces careció del impulso que lo acomodara a las nuevas tendencias, consiguió irrumpir en el mundo contemporáneo, sin vinculación aparente con los estilos anteriores. No obstante, es innegable la incidencia de los pintores Nabíes, y los precursores del Fauvismo y el Expresionismo
https://i2.wp.com/www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2017/12/Cinq_peintres.jpg?fit=600%2C456&quality=95
Pintores Nabíes


El pintor uruguayo Joaquín Torres García en  los comienzos del siglo XX estuvo radicado en España. Allí participó del movimiento nacionalista catalán noucentista o novecentismo (acuñado por Eugenio d'Ors) para una Estética tendiente al clasicismo. Contribuyó en el periódico L´Avens, en el cual en 1884 apareció por primera vez el término Modernismo.
Resultado de imagen para L´Avens

Ramon Casas - MNAC- Joaquín Torres García- 027317-D 026088.jpg
Joaquín Torres García - Ramón Casas y Carbó


dximagazine_mpmjoaquintorresarcadia_02
Figuras con palomas - Joaquín Torres García


https://concentra.com.ar/wp-content/uploads/2017/11/86418243.jpg


En 1904 Joaquín Torres García realizó con el pintor Iu Pascual una exposición en el Círculo Artístico de Sant Lluc y como él trabajó con Antonio Gaudí.  Ese mismo año comenzó a escribir sobre Arte, con un artículo en la revista Universitat catalana. En 1912 expuso pinturas y dibujos en las Galerías Dalmau.

Pascual-Iu-1348.jpg
Iu Pascual i Rodés 


CasaMila-PinturaSostreAcces.jpg
La Pedrera - Iu Pascual i Rodés 


Antoni Gaudí fue un caso excepcionalmente distinguido en la Arquitectura moderna española. Comenzó su carrera dentro del estilo Neogótico. Sus originales obras están ubicadas casi exclusivamente en la ciudad catalana de Barcelona. 



Antoni Gaudí fue el representante más destacado y prestigioso del movimiento modernista en la Arquitectura española. Ejemplos paradigmáticos son el edificio conocido como la Casa Milá, con su fachada de piedra ondulada; y el onírico Parc Güel y La Sagrada Familia, que aún inconclusa, se constituyó en la más reconocida, con sus vitrales, su cubierta de azulejos, sus balcones y su herrería.
Casa Milà - La Pedrera



Park Güell - Barcellona - UNESCO World Heritage Site 



Basílica de la Sagrada Família



Pero el Modernismo no se limitó a las Artes Plásticas, pues se impuso en todo tipo de producción artesanal. Por su parte hasta la Literatura se incluyó en el movimiento como una respuesta ante el Realismo. En España coincidió ideológicamente con la generación del 98. Su principal exponente fue el poeta Juan Ramón Jiménez. 
Platero y yo de Juan Ramón Jiménez




La  Serpiente en el Calendario  Celta


Resultado de imagen para símbolo celta de la serpiente


La cultura celta  se asentó en el occidente de Europa, teniendo un  conocimiento profundo del mundo, que se transmitía a cada nueva generación a través de sus sabios: los druidas.  Ellos tenían las funciones religiosas, curativas, sanadoras y mágicas. Pero también se encargaban de la conservación de los secretos de la naturaleza.

Después de observar detenida y cuidadosamente el mundo, supusieron  que las personas nacidas en una determinada época del año compartían cualidades y características físicas. Estas conclusiones las proyectaron en su calendario de 13 meses, por el número de fases lunares  durante el año solar. Este pueblo asoció el poder del satélite natural de la tierra con la magia de la vida que expresaron en su Ogam

El horóscopo celta no se compone  de 12 sino 13 signos zodiacales, que fueron  representados simbólicamente por vegetales, principalmente árboles, y también por  animales: aves, peces e insectos. Seres vivos del aire, el agua y la tierra compartieron  el mismo espacio de tiempo y confirieron sus características a los humanos nacidos en el mes lunar que ellos patrocinaban.

Resultado de imagen para símbolo celta de la serpiente

La Serpiente, como signo zodiacal  abarca el período que va del 18 de febrero hasta el 17 de marzo. Ella no es la criatura favorita, por la existencia de los prejuicios erróneos de la corriente dominante de pensamiento sobre ella que produce miedo. Pero es necesario tenerle  paciencia y darle una oportunidad a este maravilloso animal, dotado de profunda comprensión y sabiduría mística.

Es un honor nacer bajo la protección de la Serpiente ese poderoso animal del zodíaco celta.  Una de las cualidades más importantes es la curación. Ella tiene una larga y simbólica historia asociada a la curación. Por asociación, la persona de ese signo está programada para sanar. Muchos amigos y familiares se sienten mejor con sólo estar cerca de ella, porque irradia una energía reparadora.

El nativo de la Serpiente tiene ternura y sentido de compasión. Es un cuidador natural. Deja a un lado la idea de que ella es fría. Aunque fisiológicamente su sangre lo es. Ella representa el calor de la vida. La persona y ese animal tutelar tienen una extensa  tradición de ser el elixir de la vitalidad, la salud y el bienestar. 


Otro aspecto relevante del signo de la Serpiente es la habilidad para cambiar, porque puede perder su piel, renovarse, transformarse e incluso sanar. La persona nativa de ese signo  es no sólo adaptable, sino  ingeniosa. Eso tiene que ver con su encanto, flexibilidad y mutabilidad. Puede cambiar de opinión, de posición y de creencias, demostrando que no está limitada.

Otra de las características de la Serpiente es su  sensibilidad. Simbólicamente  es venerada por su misticismo, percepción, intuición y sensibilidad. Sabe, ve y accede a cosas que otros no. Eso la vincula con la magia. Eso es un don. La persona de ese signo de la serpiente tiene la habilidad de comunicarse con personas no físicas.

La cultura celta vio en la serpiente a una criatura mística y mágica, asociada con el otro mundo. La persona nativa de ese signo se cree que  tiene acceso al Más Allá, como se supone propio de un médium. Parece  tener acceso a un reino fuera  de este mundo terrenal. Ése es su poder. Se considera adaptable, artística, compasiva, emocional, imaginativa, intuitiva, mística, perceptiva, poética, psíquica, sanadora y soñadora. 

Resultado de imagen para símbolo celta de la serpiente


El  nativo de la Serpiente tiende a vivir en la fantasía. Eso es algo maravilloso. Llega a  donde ningún otro signo animal puede ir. Ese don  le ofrece oportunidades  para la expresión artística: la poesía, la  música y la actuación. Todo con estilo. Tiene una apertura  al capricho y el ensueño. Tiende a  lo romántico y ese encanto a menudo se filtra en su vida cotidiana.

La persona nacida bajo el signo de la Serpiente es gobernada por el  agua, que es su elemento. Puede   ser muy emotiva, pero también detectar las emociones en los demás. Otros animales del calendario celta no poseen esa habilidad en forma tan marcada, ni quieren. Pero ella está bien con los sentimientos. Es un raro atributo. 

Tanto es que no le importa atravesar esas profundidades,  que incluso ayuda a otros a pasar exitosamente por ellas. El agua es un elemento espiritual. Su fe puede tener prioridad en su vida. El estado de su mundo anímico tiende a ser  importante para la Serpiente. La transformación implica despojarse de la piel del ser humano mundanal  y comenzar a vivir una existencia espiritual.


Símbolos del Agua


El signo zodiacal celta de la Serpiente está gobernado por Neptuno, cuyo  tema simbólico entrelaza  la  ilusión, el misterio y el sumergirse  en lo desconocido. Estar en contacto con ese planeta se identifica con el acceso al discernimiento, pues tiende a sacudir antiguas emociones. Eso lo consigue por medio de la curación. Es el catalizador de la reparación emocional. 

A menudo la Serpiente es una persona capaz de ayudar a otros a comprender incógnitas  y dilemas en medio de las cuales viven. Debido a que puede estar cómoda aún en  situaciones difíciles, mucha gente consigue hallar seguridad en su presencia. A menudo  por su perspicacia es una creadora de senderos para la purificación, la limpieza.

La catarsis no es lo único que caracteriza a Neptuno, pues  corrientemente se lo ha asociado con la oscuridad. Pero la Serpiente no le teme a las tinieblas. En realidad, favorece la manifestación, la epifanía de la luz. Este signo es como un faro  que hace posible que otros sean capaces de ver su camino de regreso a la seguridad y comodidad de la tierra firme.


  
Símbolos de Neptuno

Según el mito que la tradición celta ha creado y transmitido,  la Serpiente es un gran dios. Tan grande y poderoso que a menudo se la identificaba con la imagen de Cernunnos, la deidad protectora de la fertilidad, la fuerza, el poder y la transformación. Ella representaba tanto a varones como a mujeres y conserva  ambas polaridades: la afirmación y la fuerza masculinas, y la intuición y fertilidad femeninas.

Estos dos aspectos del poder combinados hacen a la grandeza. Los celtas amaban las trinidades. La tríada representa dos partes que se combinan para formar una tercera. En el caso de la Serpiente  (macho, hembra y nuevo nacimiento). No desde la concepción meramente biológica, sino combinando sus características visibles e invisibles para crear algo nuevo.

Los celtas creían que la Serpiente era el recipiente del poder por tener la clave de los opuestos, la intuición y el intelecto unidos desbloquean posibilidades. Ella es conocida como la víbora común europea,  Las personas de este signo tienen más poder de lo que creen. Sólo deben confiar en sí mismas y en sus habilidades. 



Ella es la única Serpiente capaz de soportar las temperaturas frías de los territorios celtas. Esto es simbólico. Esto implica que incluso en las condiciones más duras, puede sobrevivir y aún más, prosperar. La víbora también es simbólica,  por su veneno, que en la cultura celta se usaba para la curación. Esto destaca su capacidad de sanar a sí mismo y a los demás. Pero es su forma de protegerse de cualquier daño.

La Serpiente es el signo del zodíaco celta para quienes nacieron entre el 18 de febrero y el 17 de marzo. Ellos tienen una percepción y un encanto singular, también sabiduría, un gran potencial y sutileza, que se confunde con mansedumbre o debilidad. Debajo de esa  superficie hay una magnificencia que puede ser bien provechada.

 

Víbora común europea (Vipera berus) y Símbolo de la Serpiente




domingo, 2 de febrero de 2020


El arte de la esquina

Año XIII N° 171                      
1 de febrero de  2020

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro


Patch


SUMARIO

Estilo Liberty
Dos de cuatro Margaret y Frances MacDonald. Las pioneras del Art Nouveau

El Gato

Estilo Liberty

http://enciclopedia.us.es/images/thumb/c/cd/Liberty_%26_Co.jpg/300px-Liberty_%26_Co.jpg
Establecimiento Liberty & Co. 

Éste fue un estilo artístico encuadrado dentro del movimiento conocido en España como  Modernismo y en Francia como Art Nouveau. Esa denominación provino de los almacenes londinenses de la empresa Liberty & Co. que, por decisión de su propietario (Arthur Lasenby Liberty) suministraron a Italia objetos creados por los diseñadores ingleses.

https://img.culturacolectiva.com/content/2017/06/Arthur_Liberty.jpg?_ga=2.244543173.1926636151.1527104176-735725059.1524523242
Arthur Lasenby Liberty

Esto ha hecho que Liberty fuera un sinónimo de Art Nouveau en Italia. El estilo tomó su nombre de quien lo introdujo en la península. También se tornó en apelativo del Modernismo de origen  anglosajón, pues de las Islas Británicas provenían los artículos en cuestión. Localmente también tuvo su propia denominación: Floreale. 

Resultado de imagen para art nouveau stile floreale
Vitral – Palermo – Italia

Análogamente, en el Reino Unido se conoció este estilo como Glasgow, porque el diseñador y acuarelista escocés Charles Rennie Mackintosh era natural de dicha ciudad.  Él tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts. Además fue el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. 

Imagen relacionada
Charles Rennie Mackintosh


https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Sonrel_Postcard3.jpg/220px-Sonrel_Postcard3.jpg
Ilustración – Elisabeth Sonrel

A su vez en los Estados Unidos el estilo se designó como Tiffany, por el pintor Louis Comfort Tiffany, quien fuera decorador de interiores, diseñador industrial de artículos artísticos en vidrio: vitrales, ventana, lámparas, mosaicos, vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos varios hechos en metal.
Louis Comfort Tiffany c. 1908.jpg
Louis Comfort Tiffany
g

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/%27Louis_Comfort_Tiffany%27_by_Joaqu%C3%ADn_Sorolla%2C_1911.jpg
Louis Comfort Tiffany – Joaquín Sorolla

Los múltiples productos que se vendieron en ese establecimiento manifestaban el estilo armonioso inspirado en la Naturaleza, con abundantes motivos de animales y vegetales. Tiffany abarcaba todos los ámbitos de las Artes Plásticas: la Pintura, la Escultura y la Arquitectura; las Artes Aplicadas y  todos los objetos útiles de la vida cotidiana. 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/Tiffany_dragonfly_hg.jpg
Libélula - Tiffany


Gallo – Tiffany

Prima en el estilo Liberty o Floreal un ambiente  primaveral, un permanente y constante uso de las líneas curvas y las formas elásticas. El movimiento representaba motivos vegetales: florales, hojas, nervaduras, zarcillos y temas forestales. En molduras aparecían animales pequeños, indefensos e insólitos, como algunos insectos. Todo ello se dio así, pese a las variantes locales.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Esposizione_arte_moderna_Torino_1902.JPG/1024px-Esposizione_arte_moderna_Torino_1902.JPG
Poster Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno

Por su parte el arquitecto italiano Pietro Fenoglio Fenoglio, que participó activamente en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna de 1902, celebrada en Turín, se caracterizó por el empleo de Bay Windows en sus construcciones. Él estuvo entre los fundadores y principales colaboradores de la revista L’architettura italiana moderna.

Pietro Fenoglio Fenoglio


Casa Fenoglio-Lafleur

https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51tLASjoeFL._SX369_BO1,204,203,200_.jpg

Dos de cuatro

Margaret y Frances MacDonald
Las Pioneras del Art Nouveau

Margaret y Frances Macdonald

Las hermanas Margaret y Frances MacDonald fueron las artistas plásticas que sentaron los principios estéticos del Art Nouveau en las vanguardias de los primeros años del siglo XX. Por eso la femineidad pareció ser inherente al movimiento. Ambas eran nativas de la ciudad escocesa de Glasgow y estuvieron entre  quienes establecieron las bases de esa corriente europea desarrollada entre los años 1890 y 1915.
Margaret y Frances MacDonald participaron de la Escuela de Arte de Glasgow, el círculo de artistas de Escocia, con sus  respectivos esposos Charles Rennie Mackintosh y James Herbert MacNair. En Europa un nuevo arte tomó forma, utilizando como inspiración elementos naturales y motivos mitológicos. Dado que todos ellos estudiaban en la misma institución, e los conoció con el su nombre de los cuatro de Glasgow

Charles Rennie Mackintosh y James Herbert MacNair

The Glasgow four crearon piezas gráficas que abundaban en siluetas alargadas y graciosas, inspirados, en la espiritualidad celta y el puritanismo victoriano,  usando paletas oníricas y etéreas. Las dos hermanas MacDonald , además, mostraron elementos tempranos del Arte Moderno, como el empleo de simetrías y de figuras geométricas. Ellas trataron las imágenes femeninas como un eco de sus propias vidas.
Mientras que en aquella época las mujeres que estudiaban Arte lo hacían por el placer de la realización personal y aún para sostener como llevaderas las charlas sociales, las dos hermanas MacDonald hicieron de su actividad una forma de vida, que las llevó a ser exitosas, tanto en el aspecto comercial como en el intelectual, y por lo tanto, realmente no sólo innovadoras, sino revolucionarias.

The silver apples of the moon - Margaret MacDonald y Spring - Frances MacDonald 

Al finalizar sus estudios en la escuela, las hermanas Frances y Margaret MacDonald (dos de los cuatro de Glasgow) abrieron su propio taller. En él producían sus carteles, anuncios y acuarelas, en metales y telas, que luego fácilmente vendían. Sus piezas únicas fueron expuestas en toda Europa como auténticas obras de arte.
 Estas artistas Frances y Margaret MacDonald (dos de los cuatro de Glasgow) deslumbraron por sus trabajos, y también fueron célebres por su fraternidad (o más bien sororidad). Así fue que  muchas de sus obras tempranas fueron firmadas por ambas. En el caso de algunas piezas, ellas nunca supieron distinguir quién de ellas dos las había hecho.

Margaret Frances Macdonald Art Nouveau 6Margaret Frances Macdonald Art Nouveau 2
Opera of the Winds - Margaret MacDonald  y A Paradox - Frances MacDonald 

Un tiempo  después, cuando Frances MacDonald se casó con James Herbert MacNair, ambos se mudaron a la ciudad de Liverpool, donde llevaron una vida académica, familiar, y artística, pues continuaron produciendo piezas, aunque casi exclusivamente destinados a su  propio hogar.
Por otra  parte, Margaret MacDonald se quedó con Charles Rennie Mackintosh, en su ciudad natal, Glasgow, donde él pasó a ser un famoso arquitecto y diseñador de muebles. Ellos fueron recordados por ser no sólo una pareja, sino colegas durante toda su vida.

Margaret y Frances MacDonald

Las piezas etéreas y casi místicas de Margaret y Frances  MacDonald influyeron profundamente la obra de otros artistas del período, como Ernst Theodor Amadeus  Hoffmann, Frank Moser  e incluso, Gustav Klimt. Todos esos hombres (varones) fueron mucho más conocidos que las dos hermanas de Glasgow, quizás por una cuestión de género.
Entonces, el origen del Art Nouveau era Viena y Margaret y Frances  MacDonald vivían a demasiada  distancia para mantenerse ocupando  el centro del movimiento. Sin embargo, la delicadeza, fuerza y la originalidad de sus creaciones fueron las características parcialmente responsables de uno de los estilos más encantadores de la Modernidad de Europa. 


El Gato

Resultado de imagen para gato celta

El signo del Gato abarca del 21 de enero  hasta el 17 de febrero, es el segundo en el calendario celta animal. El nativo como felino se asocia con habilidades racionales y una forma especial de ver lo interior, un sexto sentido mental. Tiene una visión heterodoxa y a la cual recurre, cuando se requiere otra perspectiva. Tiene una calidad amable y humanitaria que lo torna adorable. Parece distante, pero es observador y artista. 

El  signo del Gato en el zodiaco lunar  se distingue por su pensamiento rápido y armónico, que desafiante tiende  a perfeccionar. Debido a que su mente puede ir en todas direcciones.  Tiene muchas ideas y opiniones. Puede ser franco sobre sus puntos de vista. Esto a veces molesta a sus compañeros y su comunidad. No todos están de acuerdo con él, pero siempre cae parado.

El Gato tiene una autoaceptación muy grande.  Puede ser paradójico, pero a menudo logra justificar su dualidad. Puede un buen amigo, pero necesita su soledad. Le encanta aprender cosas nuevas, pero suele ignorar las opiniones ajenas. Aprecia viajar, pero disfruta la mayor comodidad del hogar. Con esa gran variedad de características  puede hallar satisfacción.
Resultado de imagen para gato celta
El Gato, cuando se expresa en sus propios términos, es una persona alegre.  Por su signo gusta hacer las cosas a su manera.  Este rasgo de su personalidad se basa en su necesidad de libertad e independencia. Renuncia a las  convenciones para ser él mismo. A menudo es un extraño en el grupo, pero rara vez le molesta lo que otros piensen de esa singularidad suya. 
Al nativo del signo del Gato le gusta ser diferente. Eso es bueno, no tolera el aburrimiento, ni  necesita ser estimulado. Al igual que el felino, no teme hurgar, explorar y sacudir las cosas. Sus principales características son: la actividad, la astucia,  el cariño, la comunicación, la curiosidad, la determinación, el dogmatismo, la independencia, la inteligencia y la originalidad.
El Gato nativo tiende a ser muy expresivo. La gente de este signo no tiene problemas para comunicarse.  Esto la convierte en una gran representante de los menos favorecidos y los indefensos. Tiene un gran espíritu humanitario. Esto se vincula con su poder de observación. Estudia a las  personas e internamente sabe qué las motiva. 


Eso se debe a que la comprensión y la compasión son los dones más propios y característicos del Gato. Pero él también suele ser muy analítico, cuando lo necesita. Y se frustra a veces, en las ocasiones en que la gente le falla. El nativo del signo del felino es una persona de buenas ideas. Piensa soluciones que puedan ayudar a resolver los problemas de su familia y su comunidad.

El Zodíaco  Animal Celta señala a la persona nacida bajo ese signo, regida por el aire. Eso la hace muy pensante, racional, cerebral, pues ese elemento tiene que ver con el intelecto y la mente.  Al nativo de los meses  del Gato le  gusta  tener el mundo en su cabeza. Ese medio etéreo también es un ingrediente o factor imprescindible en  la comunicación.  

El Gato está gobernado por Urano, que se inclina hacia lo no convencional, la transgresión y el progreso. Ese  signo zodiacal celta puede negar la idea misma de normalidad. Y eso no es malo. Ese planeta rige la ciencia y la invención.  Puede aceptar que no todo es necesariamente lo que parece. Esto abre a la persona nacida en este período a cambios de paradigma, rupturas y descubrimientos.
Resultado de imagen para gato celta
El Gato según la tradición celta es un aliado siempre bienvenido, pues ese pueblo entendió que ese animal  es independiente. También observó la habilidad del felino para librar hogares y campos de roedores. Para devolver el favor recibido por sus buenas obras, ese grupo lo mantuvo cerca e incluso apreció la amistad del maravilloso felino, lo consideró misterioso e imprevisible, como un oráculo. 
El pueblo celta creía que ese animal podía predecir el futuro. Análogamente, la persona nativa de ese signo, también puede además, ser impredecible, pues posee una percepción de otro mundo. A veces solo lo sabe y ese conocimiento le ha dado más de una, sino siete (o nueve) vidas. Su percepción sensorial le ha sacado de algunos atascos.  
El Gato tiene un gran potencial.  Este dinámico signo animal, duplica las posibilidades de quienes le contactan.  Puede mejorar su comunicación y aumentar su percepción. Cuando  se lo observa, se advierte que es único. Y ayuda a apreciar las propias tendencias no convencionales.  Él suele ser muy cariñoso y amigable. Pero, también bastante solitario y le importa poco lo que piensen los otros.