domingo, 16 de junio de 2019

El arte de la esquina      

Año XII N° 155                                       
16 de Junio de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro

Mujer - J.C. Castagnino


SUMARIO

Dos hombres, un destino
La Expresión como movimiento artístico de vanguardia
El Expresionismo en la Fotografía


La Expresión como movimiento artístico de vanguardia
El Expresionismo en la Fotografía
Las emociones y los sentimientos de los artistas se convirtieron en el centro de interés para la corriente expresionista, en oposición reactiva a los patrones consagrados en el Arte, vigentes desde el Renacimiento en Europa. La vanguardia expresionista rechazó a las academias por encontrarlas perimidas y obsoletas en el siglo XX.

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Ecce homo - Lovis Corinth  


El creador expresionista en Artes Visuales buscaba representar la experiencia emotiva más completa.  Su preocupación mayor era la interioridad propia y la del público espectador. Para ello seleccionaron algunos rasgos del mundo real,  los exageraron o distorsionaron con el principal propósito de intensificar la comunicación artística.

Por un público del arte emancipado
Artista – Espectador

La Fotografía Expresionista se desarrolló principalmente durante la República de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de la fotografía europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su afán casi utópico de regenerar el país tras los desastres de la guerra, recurrió a una técnica relativamente nueva como la fotografía para romper con la tradición burguesa y construir un nuevo modelo social basado en la colaboración entre clases sociales.


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 Alfred Rosenberg - Adolf Hitler - Friedrich Weber


Los fotomontajes antibelicistas de los dadaístas durante la Primera Guerra Mundial fueron el anticipo de la Fotografía de los años Veinte, que capitalizó la experiencia de los fotógrafos del este de Europa que recalaron en Alemania tras la contienda. Esto conduciría como resultado a obras de gran calidad técnica y artística.


A march of 2,000 anti-conscription protesters in London,1939
Manifestación Antibelicista


Historia de la Fotografía



Historia de la Fotografía para niños




La Fotografía se tornó en el medio idóneo privilegiado de captar y exhibir la realidad sin disimulo, ni  manipulación. Esta nueva forma conjugó la Estética y la precisión documental. Los artistas alemanes crearon un tipo basado en la nitidez de la imagen y el uso de la luz como medio expresivo, que modeló  formas y destacó texturas. Esto ocurrió simultáneamente a la Nueva Objetividad surgida tras la guerra.

Fotografía Botánica - Karl Blossfeldt

Este tipo de fotografía tuvo una importante resonancia internacional y generó otros movimientos: la Photographie Pure francesa y la Straight Photography norteamericana. En esa época estuvo en auge la prensa gráfica, las publicaciones (revistas y libros ilustrados). La fotografía en conjunción con la tipografía  creó el fototipo con un diseño racionalista inspirado en la Bauhaus.

BERLIN IN THE 20'S

También cobró importancia la publicación de libros y revistas especializados en Fotografía y Diseño Gráfico: Der QuerschnittGebrauchsgraphik y Das Deutsche Lichtbild También hubo exposiciones, como la gran muestra Film und Foto, celebrada en 1929 en Stuttgart por iniciativa del Deutscher Werkbund, de la que surgió el ensayo de Franz Roh Foto-Ojo (Foto-Auge).

EINA – Diplomatura de postgrado Fotografía y diseño editorial


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Ojo del Sahara -  Serguéi Ryazanski

El más destacado fotógrafo expresionista fue August Sander. Habiendo previamente estudiado Pintura, se dedicó luego a la Fotografía. En Colonia inauguró un estudio de retrato. Y a él se dedicó.  Creó un proyecto para catalogar objetivamente al alemán de la República de Weimar. Tomó  para eso personas de distintas clases sociales. Su premisa era: el individuo es fruto de las circunstancias históricas. El advenimiento de los nazis al poder alteró su vida personal y laboral.

Secretaria - August Sander

En 1929 apareció el primer tomo de su libro El rostro de nuestro tiempo (Antlitz der Zeit). Entonces no se reeditó, porque los nazis disgustados, lo impidieron, destruyendo sus negativos. La imagen de Alemania captada por Sander mostró retratos desapasionados, fríos, objetivos y científicos. Pero por eso fueron elocuentes al remarcar su individualidad.


August Sander, Rostros de nuestros tiempos y Hombres del siglo XX
El rostro de nuestro tiempo - August Sander


Karl Blossfeldt, profesor de Forja en una Escuela de Artes Aplicadas, fue otro destacado fotógrafo, que se inició en la Fotografía en 1890. Pretendía obtener modelos para sus trabajos en metal. Se especializó  en los de vegetales. Recopiló en 1928 su trabajo bajo el título Formas originales del Arte (Urformen der Kunst). 

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Albert Renger-Patzsch después de haber estudiado Química en Dresde, se inició en la Fotografía.  Dio clases en la Folkwangschule. Se especializó en publicidad y publicó varios libros sobre el ámbito técnico e industrial. En el año 1927 logró editar Die Halligen, sobre paisajes y gentes de la isla de Frisia oriental. Y en 1928 El mundo es hermoso (Die Welt ist schön).

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Pescadora de cangrejos - Albert Renger-Patzsch 


Hans Finsler estudió Arquitectura e Historia del Arte. Fue profesor en Halle de 1922 a 1932. Como fotógrafo se especializó en bodegones. En la Escuela de Arte de Zúrich creó el Departamento Fotográfico de la Kunst Gewerbeschule. En ella se formaron numerosos fotógrafos, entre los cuales estuvieron Werner Bischof y René Burri. 

hans finsler - Cerca con Google
Bodegón Publicitario - Hans Finsler


Por su parte, Werner Mantz estudió en la Bayerische Staatslehranstalt für Photographie de Múnich, especializándose en Fotografía Arquitectónica. Ilustró las principales construcciones del racionalismo. Retrató en blanco y negro el mundo de los mineros en Maastricht entre 1937 y 1938, con un extraordinario sentido dramático.


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Niña - Werner Mantz


Willy Zielke, polaco de origen, estudió fotografía en Múnich. Se dedicó principalmente a documentar la evolución de los cambios producidos en la sociedad industrial de la Alemania de su tiempo. Él rodó un documental sobre el paro obrero (Arbeitlos) de 1932, que fue prohibido por el régimen nazi. Su obra remite de inmediato al Cine Expresionista.


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Mendigos Alemanes



Dos hombres, un destino

Prof. Graciela Sovrán Haro

Libro insigne, una aventura.
Se enlazan dos duras vidas.
Dos hombres que se aventuran
Con intención decisiva.
Dos destinos que se mezclan;
Su origen está en la Biblia:
Los Corintios representan
Un suceso similar.
Allí san Pablo presenta
Su “cierta” debilidad,
Se hace débil con el débil
Y lo logra conquistar.
Observarse en un sosías
Es la consigna final.
El alma es como una criba
Que deja angustias pasar;
Las angustias se resumen
En una sola entidad.
Hay un instante en la vida,
Hay un instante fatal
En que el tiempo se asimila
A la Historia sideral.
Viviendo para ese instante,
El hombre va a asimilar
El tiempo que se le escapa
En su absoluta verdad.
Tadeo Cruz se refleja
En otra clandestinidad,
En la amargura de Fierro
Y en sus ganas de luchar.
Ambos hombres se hacen uno
En Borges universal.

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Martín Fierro – Juan Carlos Castagnino



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Tadeo Cruz – J.L. Borges







sábado, 1 de junio de 2019


El arte de la esquina       

Año XII N° 154                                        
1 de Junio de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro



La Pedrera - Gaudí


SUMARIO

Mes Celta del  Espino o Majuelo (Uath)


La Expresión como movimiento artístico de vanguardia
La Arquitectura Expresionista 



La Expresión como movimiento artístico de vanguardia

La Arquitectura Expresionista 

Las condiciones económicas, políticas y sociales que hicieron posible el surgimiento del Expresionismo en la Pintura como una de las Primeras Vanguardias Artísticas del siglo XX, también produjeron efectos en otras las otras Artes Plásticas que se caracterizaron igualmente por su pesimismo.

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La Torre Einstein - Erich Mendelsohn



El sentido del término Expresionista actualmente se considera aplicable a la Arquitectura que, independientemente del lugar de procedencia y la época de la construcción, cumple con una serie de características tales como la distorsión, la fragmentación, o bien la manifestación de una  emoción violenta.

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Chilehaus - Fritz Höger – Hamburgo



El estilo Expresionista tuvo semejanza con el  Premodernismo, tanto en el uso de nuevos materiales, como en la innovación formal, suscitada en ocasiones por el uso de bioformas y la ampliación de posibilidades que la fabricación masiva de materiales de construcción (ladrillo, acero, y  vidrio). En Potsdam La Torre Einstein, de Erich Mendelsohn es el icono de la etapa.

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La Torre Einstein - Erich Mendelsohn



La Arquitectura Expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, los Países Bajos, Austria,  Dinamarca y (la por entonces) Checoslovaquia. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la ampliación de posibilidades ofrecidas por la fabricación masiva de materiales de construcción (ladrillo, el acero o el vidrio).

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Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial. Esto se combinó con los cambios resultantes de la Revolución Alemana de 1918 para concluir en perspectivas propias  del socialismo utópico o romántico. Sobre esta corriente influyó el  Modernismo. Muchas obras (el Formspiels de H. Finserlin y la Architecture Alpine de B. Taut) quedaron en proyecto.

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Architecture Alpine - B. Taut



Los edificios destinados a exhibiciones  (el teatro y el cine) crecieron en número durante ese período. Desde 1925, la Arquitectura Expresionista dio un paso hacia la Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit) con Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn, cuya visión fue más pragmática. Sin embargo,  algunos otros, como Hans Scharoun, conservaron el lenguaje expresionista.



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Het Schip - Michel de Klerk - Ámsterdam



El Expresionismo tuvo como decisiva la obra de Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaudí, cuya producción experimental y utópica se destacó por su monumentalidad. El empleo del ladrillo y la composición subjetiva le otorgaron  a sus proyectos y obras un toque de novedosa excentricidad.


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El lagarto – Gaudí


Un aporte teórico a la Arquitectura Expresionista fue el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart. En él ataca al funcionalismo por carecer de valor estético y elogia la sustitución del ladrillo por el cristal. El ejemplo, el Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia, que en el año  1914 produjo Bruno Taut. Este autor también plasmó su ideario en Arquitectura alpina, 1919.



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Cúpula – Taut



La Arquitectura Expresionista se dio en varios grupos: la Deutscher Werkbund (Federación Alemana del Trabajo), la Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del Arte), Der Ring (El Anillo) y Neues Bauen (la Nueva Construcción). A éstos se agregó la Escuela de Ámsterdam.



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Pabellón de Cristal - Exposición de Colonia de 1914 -  Bruno Taut



Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo fundaron la Liga Espartaquista  (un movimiento  revolucionario marxista) durante los últimos años de la Primera Guerra Mundial (IGM). Arquitectos expresionistas lo integraron, pero en 1919 abandonaron su finalidad política y se dedicaron a organizar exposiciones, hasta que se disgregaron en 1921.



Imagen relacionada
Liga Espartaco


Los arquitectos expresionistas más destacados fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Rudolf Steiner, Fritz Höger y Hans Scharoun. Algunos de  ellos estuvieron relacionados con el movimiento de Arts and Kraft y otros con con la Nueva Objetividad.



Liga Espartaco



El Expresionismo, como los movimientos artísticos precedentes tenía como objetivo renovar la Arquitectura de su época. Los expresionistas pusieron especial énfasis en los aspectos sociales y urbanísticos y en la investigación sobre los nuevos materiales (ladrillo, hormigón, vidrio, hierro y acero) y las técnicas de construcción.


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Iglesia de Grudvig - Dinamarca


Nueva Objetividad fue  la reacción inmediata ante los excesos estilísticos de la Arquitectura Expresionista y el cambio en el estado de ánimo nacional, en el que predominaba el componente social sobre el individual. Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se decidieron por un enfoque más sencillo, funcional y práctico.

Enlaces web The Roaring 20s

La Neues Bauen (Nueva Construcción) se desarrolló en el período comprendido entre las dos guerras mundiales y la adopción del plan que Charles Dawes  propuso para reducir los montos que Alemania se debía a pagar a los vencedores. Finalizó con el nazismo. Abarcó exposiciones públicas, planeamiento urbano, proyectos de Taut y Ernst May y los experimentos de la Bauhaus.


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Bauhaus Dessau






Mes Celta del  Espino o Majuelo (Uath)



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Mes Celta del Espino - John Hays

El Espino albar o Espino blanco (cuya denominación científica es Crataegus monogyna)  es un árbol o arbusto caducifolio, espinoso. Da flores aromáticas blancas en racimos en la primavera de Hemisferio Norte (mayo) y produce frutos ovoides rojizos. Es de corteza parda y gruesa.

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Espino


El Espino, también es llamado en castellano Majuelo, Guapero y de otras mil curiosas formas. Se lo usa en setos para delimitar propiedades, por las espinas. Pero también tiene  una aplicación ornamental en jardines, por sus flores. Como medicina su infusión sirve para tratar problemas cardíacos y circulatorios.

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Espino


El calendario arbóreo celta compuesto por el escritor ha tenido una gran aceptación y se convirtió rápidamente en un éxito en las librerías del mundo. Conceptualmente enlaza conceptos galos con otros de la New Age.

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Damián MacManus

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Calendario Arbóreo Celta

En el Hemisferio Norte el resultado concatenado para árboles y plantas es el siguiente:
 
El renombrado compilador de Los Mitos Griegos estableció 13 (trece) meses de 28 noches cada uno, que se corresponde  con un árbol. El 23 de diciembre se asoció al muérdago, nombrado: Uil-Iok por la investigadora de la Universidad de Glasgow Helena Paterson y otros admiradores del ingenioso inventor. El calendario, aunque no sea auténticamente celta ni druídico, es natural y estéticamente bello. Y se capitalizó oráculos, a los que la hiedra estuvo siempre vinculada.

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El Calendario Arbóreo Celta es una obra poética más de Robert Graves. Su creación se basó en aspectos druídicos, en relación con los vegetales y con los astros. Esto lo menciona el mismo autor en su obra: La Diosa Blanca.

Imagen relacionada

Pese a ser una ficción o una inspiración divina, según el texto de Iolair Faol: Druidosofía, (libro VI: Ciclos Naturales y Druidismo) el poeta fue el autor de las adaptaciones  a algunas alusiones celtas. Pese a ello, las invenciones por él hechas sobre la base ancestral son muy evidentes.
Finalmente, a base del calendario arbóreo celta construido por Robert Graves se ha elaborado una tabla vegetal celta, que de modo análogo a la astral, pretende dar las características atribuibles a los nacidos bajo ese signo, sólo que el grupo de 12 pasa a 13 elementos.
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Tabla del Calendario Lunar Celta


El signo arbóreo. CARACTERÍSTICAS
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Luna Nueva y Luna Llena

Al hacerse hegemónica y universal la religión cristiana, con sus variantes católica y protestantes, llevó sus creencias y supuestos fuera del Viejo Continente. Toda su cosmovisión se impuso al resto del Mundo, incluso más allá del Hemisferio Norte. En el Sur la percepción de la Naturaleza es inversa a aquella septentrional, que le dio origen. Las estaciones del año australes se muestran simétricamente en espejo. Los seres autóctonos y exóticos y sus propiedades características varían. Tal vez con el tiempo, podría hacerse alguna corrección.

Uath (o huath) es la sexta letra del alfabeto Ogham, transcrita como ʜ en la tradición del manuscrito, aunque no fue  comprobada en inscripciones reales. La simbología kenning lo traduce como horror, miedo; y lo glosa como white-thorn: espina blanca. Así: un encuentro de sabuesos es huath (espino blanco). McManus (1986) sugirió un valor Y (la semivocal o semiconsonante). 
Ogham (Ogam) es un  Alfabeto  Medieval, cuya etimología no es clara. Fue utilizado para escribir la lengua irlandesa temprana (en los siglos I al VI). Hay varios cientos de inscripciones ortodoxas sobrevivientes en monumentos de piedra en Irlanda y Gran Bretaña. De ellas la mayoría son nombres personales y los propios de árboles, atribuibles a letras individuales.

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Piedra Ogam