Entradas
El arte de la esquina
Boletín Nº 120 Año XJulio de 2017
Carlos Alonso
SUMARIO
Regesto de una Estética de finales del siglo XIX
Recuperar la Memoria
Antonello (cuartetos)
Regesto de una Estética de finales del siglo XIX
Texto: Lic .Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro
Imagen: Prof. Elsa Sposaro
En el Regesto de una
Estética de finales del siglo XIX se debería incluir a muchos más filósofos que
aquellos que una somera aproximación permite a un Boletín. El reconocimiento de
este supuesto no obsta para seleccionar a algunos más, aún sabiendo que
faltarán otros destacados nombres en él.
El pensamiento platónico
sirvió de base a Arthur Schopenhauer para elaborar su teoría del Arte, según la cual esta actividad
no refleja la realidad fenoménica, sino las ideas
platónicas, aunque no en cuanto a
objetos mentales, sino como grados de objetivación
de la voluntad, al modo hegeliano.
Arthur Schopenhauer
Ante un mundo donde
todo es ilusorio o aparente el Arte representa un cierto consuelo por el
sufrimiento de la conciencia individual, pues libera del tiempo, de la voluntad
de vivir. El mundo como representación es el único que permanece frente al Arte,
mientras que se desvanece el mundo como
voluntad.
La creación artística
se identifica como una forma de conocimiento, la más profunda, ya que
consideraba que el arte es el complemento de la Filosofía y la Ética. La
conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada, en el que las
cosas se muestran en su mayor grado de pureza.
El Arte se vale del
lenguaje de la intuición, no en el de la reflexión. Es una vía para escapar del
estado de infelicidad propio del hombre. El Arte es la reconciliación entre la voluntad
y la conciencia, entre objeto y sujeto, en el cual se alcanza la felicidad: un
estado de contemplación.
La Metafísica de lo
Bello es para Schopenhauer la doctrina
de la representación no sometida al principio de razón. Es la posibilidad de
aprehender las ideas que constituyen el objeto del Arte. Para Schopenhauer la
Estética es entendida como la técnica de los medios para promover lo bello y dar
reglas al Arte. Pero su pretensión es hacer Filosofía y asumir una actitud
teorética. Esto implica un viaje que se
despliega en el tiempo y en el espacio.
Schopenhauer
escribió cartas a su discípulo Julius Frauenstädt. La correspondencia entre
ellos refleja las preocupaciones intelectuales del filósofo. El libro incluye
veintiséis cartas de interés crítico para el resto de su obra. Aquí se presenta
un conflicto múltiple. Llama a sus alumnos apóstoles
(como los seguidores de Jesús) y su corresponsal es estudiante de Teología
en Berlín, pero se mantiene firmemente ateo.
Rechaza toda concepción de Dios.
Yahveh es calificado por Schopenhauer de fábula judía. El Dios del Cristianismo de no ser más que una prolongación de aquél. La idea del Dios
del panteísmo también le repugna por el sufrimiento que supone su aceptación.
Schopenhauer es
reconocido como pesimista, nihilista y misógino. El opúsculo De las mujeres se publicó en 1851. El
texto pretende ser una explicación racionalista de la inferioridad de las
mujeres frente a los hombres. Esta posición fue consolidada en otras obras y en
su propia vida, ya que murió soltero y virgen.
"Las mujeres se adaptan perfectamente para fungir
como las enfermeras y educadoras de nuestra primera infancia, por la sencilla
razón de que ellas mismas son infantiles, tontas, y miopes"…"Todo
hombre necesita muchas mujeres"… "Las mujeres no pueden amar a sus
hijos, ya que no tienen suficiente racionalidad y lógica para hacerlo. Sólo
pueden cuidar de ellos por instinto y una vez que el niño crece, sólo el padre
tiene la capacidad para amarlo realmente".
La Voluntad es un
misterio. Es una presencia que escapa a la razón. Esto es algo en que coinciden
Schopenhauer y Nietzsche. Esta problemática los une, aunque el segundo filósofo
ofrece su análisis crítico de ella, no lo superó por completo, pero elevó la
idea recibida del maestro.
Schopenhauer y Nietzsche
Recuperar la Memoria
Texto: Lic .Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro
Las Artes, separadas o
integradas en la Educación Artística, pueden colaborar para recuperar la
Memoria social y política de un pueblo. Tzvetan Todorov, por su experiencia
personal trató muy especialmente los temas relacionados con el desarraigo, la
verdad, la memoria, el encuentro de culturas y las zonas grises de la vida
política actual, procurando alejarse de los trascendentalismos maniqueos y los contemporáneos
neoliberalismos ultra.
T. Todorov
Sus clases de los
años 2008 y 2009 en Madrid fueron
publicadas en el libro La memoria, ¿un
remedio contra el mal? Entonces
afirmó que la memoria del pasado será estéril, cuando sólo nos sirva para
levantar un muro infranqueable entre el mal y nosotros.
En Los
abusos de la memoria, publicado en Barcelona en 2013, el filósofo búlgaro dijo
que no todos los recuerdos del pasado son igualmente admirables. Entre nosotros
suscitaría reservas quien buscase desquite, revancha o venganza. La
constitución de la memoria, a través de la conservación, implica una selección
de la información, pero no asegura un criterio racional que la justifique.
En ese escrito exploró una hipótesis, fundando la
crítica de los usos de la memoria en una distinción entre diversas formas de reminiscencia. Así, el
acontecimiento recuperado puede leerse de un modo literal o ejemplar. Un
hecho doloroso del pasado, guardado en su literalidad, no implica su veracidad.
Y no conduce a nada, más allá de sí mismo. Las asociaciones son por contigüidad.
La víctima buscará a todas las personas que pudieran estar vinculadas con el
causante de su tormento. Las acosará, estableciendo una continuidad entre lo
que fue y lo que es individualmente, o el presente y el pasado de su pueblo.
Campesinos polacos asesinados por tropas alemanas en 1943
También podría abrir ese recuerdo a la analogía y la
generalización: construir un ejemplo
y extraer una lección. El pasado se
convierte en un principio de acción para el presente. Las asociaciones dependen
de la semejanza. Estas lecciones permiten
aprovechar las injusticias sufridas para luchar contra las que se producen hoy.
Madres de Plaza de Mayo
La justicia
nacería, según el texto, de la generalización de una acusación particular. Por
eso se encarna en una ley,
administrada por un juez impersonal, que desconoce al acusado y al acusador.
Las víctimas sufren, por eso la
justicia no puede ser administrada por quienes hayan sufrido un daño. Superar
eso permite el advenimiento de la ley.
Juicio a la Junta
El individuo dañado deberá completar el período de duelo y admitir la realidad de su
pérdida. Si no se condenará a la angustia sin remedio, cuando no a la locura. Esto
valdría para los grupos que no consiguen desligarse de la conmemoración obsesiva del pasado, que se presenta, más difícil de
olvidar, cuanto más doloroso.
Plaza de la Memoria
Todos tienen derecho
a recuperar el pasado, pero no hay razón para erigir un culto a la memoria por
la memoria. Sacralizar la memoria es otra forma de hacerla estéril. Una vez
restablecido el pasado la pregunta debe ser: ¿para qué puede servir, y con qué
fin?
En Argentina los atentados de 1992 a la Embajada de
Israel en Buenos Aires (construida por el Arquitecto Alejandro Virasoro) y a la
mutual AMIA, en 1994, lo ejemplifican. Las actitudes oficiales ante el terrorismo
han pretendido más que investigar, reprimir. Las secuelas de esta inadecuada
conducta continuan haciéndose sentir con mucha intensidad. La aproximación al
problema fue meramente bélica, no tuvo en cuenta lo moral. Y, como aseveró Todorov
en Insumisos, “las cualidades morales
pueden convertirse en un arma política”.
T. Todorov
En su libro Insumisos
Todorov seleccionó a algunas figuras que conciliaron su exigencia moral con
la acción pública, renunciando a la comodidad, arriesgando su libertad,
resistiendo valientemente sin sucumbir ante
el odio, a la venganza. Entre otros insumisos
incluyó a Boris Pasternak, Nelson Mandela y Malcom X y estableció
diferencias entre ellos, como así también en los caminos elegidos para la
acción.
En Nosotros y los Otros Todorov pasó
revista a los autores que consideró como posibles influencias, a menudo
contradictorias, según declaró expresamente. Max Weber, Jurgen Habermas, Leo
Strauss, Hannah Arendt, Karl Popper, Isaiah Berlin, Raymond Aron, Louis Dumont
y su amigo Luc Ferry contribuyeron a estructurar su pensamiento.
Compartiendo la mirada
de Todorov, el Lic. Daniel Belinche en el año 2010 ha elaborado para el
Bicentenario, Postales de la Memoria.
Se trata de un relato fotográfico sobre la identidad de la región.
Belinche, secretario de Arte
y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata, en mayo de 2016 dijo al
inaugurar en la Facultad de Bellas Artes la muestra en homenaje a las Abuelas
de Plaza de Mayo, que ésa era una forma de retribuirles con el Arte algo de su
lucha persistente por hallar a quienes fueron arrebatados y están vivos . Las
obras están expuestas para hacernos recordar.
Muestra homenaje a Abuelas de la Plaza de Mayo - La Plata
Para Todorov la memoria es un derecho a reclamo, pero
si implicara episodios trágicos sería un deber. Esta afirmación se vincula con
lo dicho por Eva Perón: donde hay una necesidad, existe un derecho. Tal es el
caso mencionado por Alicia Falcón: la memoria en relación con el origen, que
reclama ser conocido y evocado. Aquí la memoria se entiende como una
recuperación de la identidad.
En el año 2000 autores, productores y artistas integrados, bajo la
consigna: “actuar para no olvidar”, fundaron el Teatro por la Identidad
para patentizar la tragedia de la apropiación de niños durante la última
dictadura cívico militar. También era su objetivo evidenciar ante el gran
público la sustitución sistemática y organizada de las identidades de las
víctimas, a las que además sus captores cambiaban el nombre. Éste al designar,
establece una relación íntima con lo que designa. Si se sustituye, se altera el
vínculo. Los sujetos apropiados indebidamente perdían su nombre de pila y su
apellido y su historia familiar. La restitución permite recuperar la memoria
y con ella la identidad.
Laura Ponisio en el año 2010 explicaba en una entrevista publicada en Alétheia, volumen 1, número 1, que el rol del Museo de Arte y
Memoria es sensibilizar e informar a través del Arte sobre los
Derechos Humanos. Para ello se cuenta con el programa “El museo va a la Escuela”
que incluye trabajos del pintor Carlos Alonso y el escritor Haroldo Conti.
Manos anónimas – C. Alonso:
Haroldo Conti - R. Ajler
En el
marco del I Congreso Provincial de Arte y Memoria, realizado en el año 2009 en
la ciudad de Mar del Plata, Laura Ponisio explicó la singularidad del Museo
Espejos, ante el cual resulta ineludible recordar lo dicho en relación con las
víctimas del franquismo por Benedicto
Salmerón: “El espejo de la memoria devuelve una imagen, la del propio ser ante
la barbarie”. Y también evocar a George
Bernard Shaw estableciendo una analogía entre los espejos, que sirven para
verse la cara, y el Arte, para ver el alma. Así lo entendió y lo captó el
artista Tom Hussey.
Antonello (cuartetos)
Profesora Graciela Sovrán Haro
Imagen: Prof. Elsa Sposaro
El cuerpo atravesado por las
flechas,
Divina proporción sigue al
artista.
Antonello da Messina apoya
No hay comentarios:
Publicar un comentario