El arte de la esquina

El arte de la esquina

Boletín mensual N° 73 - Año VII

Agosto de 2013

Jean Baptiste Camille Corot

SUMARIO

Apuntes para una Estética del Realismo (6° Parte)

Zulema
De gatos

Apuntes para una Estética del Realismo (6° Parte)
Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez

Imagen: Prof. Elsa Sposaro

Los decimonónicos paisajes urbanos desoladores, descorazonadores, con su hacinamiento, suciedad, enfermedad y explotación son verdaderas “antesalas, del infierno” al decir de Víctor Hugo.

                                                                Víctor Hugo - Bonnat

En la Introducción a “Los Miserables” escribe:

“Mientras exista, por obra de leyes y costumbres, una condenación social que en plena civilización crea artificialmente infiernos e inficiona de fatalidad humana el destino, que es cosa divina; hasta que no hayan sido resueltos los tres problemas del siglo:

•  la degradación del hombre en el proletariado
• la decadencia de la mujer en el hambre
•  la atrofia de la infancia en las tinieblas

hasta que en tales esferas sea posible la asfixia social; en otros términos y desde un punto de vista aún más vasto: mientras existan sobre la tierra ignorancia y miseria, los libros de esta naturaleza quizás no sean del todo inútiles.”

                                                    Los miserables - Víctor Hugo

Es en ese ambiente que Eduardo Manet escandaliza a la sociedad parisina primero y luego a toda Europa y el resto del mundo, con su Olympia (inspirándose en la Venus de Tiziano). Esta obra se presenta como renovadora por la técnica y la forma y transgresora por el contenido, para el criterio burgués imperante.

Eduardo Manet - Autorretrato

Olympia- Eduardo Manet

Venus - Tiziano

Ésta no es la única influencia reconocida por el pintor. Velázquez, Goya y Hals se suman a la lista de quienes desde el pasado ejercen su influjo. Es por eso que este artista es muy difícil de encuadrar.

El ambiente artístico se agita con “Le déjeuner sur l’herbe”. Con esta obra encuentra adeptos y seguidores entre los pintores más jóvenes. Ellos le reconocen como su maestro, por la tendencia a fijar una impresión, aunque no responde aún a la división espectral del color. Su producción abre el camino para el Impresionismo.

Le déjeuner sur l¨herbe - Eduardo Manet

Durante el imperio de Napoleón I se producen innumerables cambios de distinta significación. Entre ellos la Academia de Bellas toma el nombre de Escuela de Bellas Artes (École des Beaux Arts). Pero a eso tan solo se limita la transformación, pues la enseñanza sigue consistiendo en un conjunto de fórmulas rígidas.

Academia de Bellas Artes - París

La Escuela acepta únicamente a quienes ya muestran gran habilidad. Las clases son dictadas por los académicos (vitalicios), asesores gubernamentales en cuestiones artísticas. Ellos eligen a los participantes en la Exposición Anual del Salón y conceden los premios.

El arte oficial se separa de las nuevas tendencias más independientes, que muestra el Salón de los Rechazados.

Dibujo satírico de un periódico parisino de 1863 en el que se lee, "Los encargados de transportar las pinturas de Manet, habiendo cometido la imprudencia de olvidar cubrirlas con un velo."

 Se destaca un conjunto de artistas. Entre ellos la figura más descollante es Camille Corot, que se convierte en la vanguardia del nuevo realismo y, aunque se ve menos preocupado por lo social, actúa como un desencadenante o catalizador de la Pintura posterior.

Camille Corot - Autorretrato

Gitana con mandolina - Corot

ZULEMA

Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez

Ilustración : Prof. Elsa Sposaro

En el día de Santiago Apóstol (patrono de Galicia y, por extensión, de toda España) por muchas y variadas razones (algunas de ellas familiares) decido compartir el recuerdo personal y colectivo de Zulema. Según cuentan, ella era una joven mora de una belleza incomparable, traída de Córdoba, Andalucía, por un hidalgo que de allí había huido.

La tradición también dice de la existencia de una mujer, Aldonza Cambas, una bruja (meiga, que en el país así le llaman) que había logrado con hechizos y bebedizos ser hermosa y parecer siempre moza. Y, si bien tenía grandes y  mágicos poderes, era aún mayor la envidia que la corroía.

Se dice que la hechicera no soportó el encanto natural de la muchacha y le hizo su propio encantamiento: la convirtió en un arbusto, que ubicó en el camino a Teixido. Y así era que muchos paseantes que participaban de las romerías, al pasar cerca de la planta, quedaban allí también presos del encantamiento.

Esto fue así por largo tiempo, hasta que un buen día Saura Rosa Berenguela, la hija del conde, se dirigió a San Andrés, acompañada por su instructora, la dama María Xelda. Pasaron junto a las zarzas y Saura quedó atrapada, prendida en ellas. Entonces comenzó a gritar pidiendo ayuda. Xelda sospechó que era cosa de maleficio y se encomendó a San Andrés.

A continuación, trazó en el suelo con un palo un círculo en torno a las dos, e hizo un conjuro llamando a la bruja exigiéndole el desencantamiento de la muchacha.

Aldonza Cambas se presentó y dijo:

-“¿Qué quieres, arrogante dama Xelda? No me des órdenes. En mí no manda nadie y todos bajan la cabeza delante de mí.”

-“Te hablo en nombre de Dios y te ordeno que desencantes a quien tienes aquí encantada.”

En ese preciso momento la tierra se estremeció y comenzó a tronar y a zumbar un fuerte viento que asustó a la mismísima bruja, que así fue que accedió a romper el hechizo. Con las ráfagas de aire Zulema consiguió salir del monte y Saura también quedó libre. El viento fue aumentando su intensidad y arrastró con él a la malvada bruja, razón por la cual las tres jóvenes pudieron continuar con la peregrinación.

 Llegando al santuario de Teixido, Zulema, la mora, se bautizó con el nombre de Andresa Xelda María. Y, aunque esto sucedió quizás hace ya mucho tiempo, todavía en las aldeas (y aún fuera de ellas) se lo evoca. 

De Gatos
Prof. Elsa Sposaro

Dicen algunos: “se llevan como perro y gato”…¿Quién será el malo en esa película? ¿El perro o el gato?...quizá ninguno de los dos, pero ignoro dónde se origina esa rivalidad.

Si bien el dicho la mayoría de las veces parece confirmado a través del tiempo en la realidad, cierto es que no siempre es así.

Muchos gatos conviven con perros en perfecta armonía.

Algunos dividen a la humanidad en amantes de perros o amantes de gatos, aunque cabe reconocer que hay quienes aman a ambos…

Los que somos afortunados en haber descubierto la magia de los felinos, su individualidad, su personalidad exquisita, sabemos del placer de gozar de su compañía silenciosa, su mirada inteligente.

Julio Cortázar, el escritor, tenía ojos de gato según palabras de sus amigos. Y por supuesto tenía un gato, para él muy especial (como para nosotros los gatos que adoramos) a quien le puso el nombre de un pensador alemán destacado, Teodoro W. Adorno.

Los amigos de Cortázar decían que su gato tenía ojos de escritor.

En la obra de Cortázar el gato tiene una importante presencia. un ejemplo de ello se puede notar en “La vuelta al día en ochenta mundos”  de 1967, en “Rayuela” donde aparece hasta un diálogo con un gato negro. También en el pasaje de “Último round” de1969 titulado “La entrada en religión de Teodoro W. Adorno”.

.Además en “Queremos tanto a Glenda” de1980, o en “Más sobre filósofos y gatos” (donde relata por qué su gato se llama “Teodoro W. Adorno”.

Cortazar y Adorno

Orientación de los gatos

Julio Cortázar

Cuando Alana y Osiris me miran no puedo quejarme del

menor disimulo, de la menor duplicidad. Me miran de

frente, Alana su luz azul y Osiris su rayo verde. También

entre ellos se miran así, Alana acariciando el negro lomo

de Osiris que alza el hocico del plato de leche y maúlla

satisfecho, mujer y gato conociéndose desde planos que

se me escapan, que mis caricias no alcanzan a rebasar.

Hace tiempo que he renunciado a todo dominio sobre Osiris,

somos buenos amigos desde una distancia infranqueable;

pero Alana es mi mujer y la distancia entre nosotros

es otra, algo que ella no parece sentir pero que se interpone

en mi felicidad cuando Alana me mira, cuando me

mira de frente igual que Osiris y me sonríe o me habla

sin la menor reserva, dándose en cada gesto y cada cosa

como se da en el amor, allí donde todo su cuerpo es como

sus ojos, una entrega absoluta, una reciprocidad ininterrumpida.

Es extraño, aunque he renunciado a entrar de lleno

en el mundo de Osiris, mi amor por Alana no acepta esa

llaneza de cosa concluida, de pareja para siempre, de vida

sin secretos. Detrás de esos ojos azules hay más, en el

fondo de las palabras y los gemidos y los silencios alienta

otro reino, respira otra Alana. Nunca se lo he dicho,

la quiero demasiado para trizar esta superficie de felicidad

por la que ya se han deslizado tantos días, tantos

años. A mi manera me obstino en comprender, en descubrir;

la observo pero sin espiarla; la sigo pero sin desconfiar;

amo una maravillosa estatua mutilada, un texto

no terminado, un fragmento de cielo inscrito en la ventana

de la vida.

Hubo un tiempo en que la música me pareció el camino

que me llevaría de verdad a Alana; mirándola escuchar

nuestros discos de Bártok, de Duke Ellington,

de Gal Costa, una transparencia paulatina me ahondaba

en ella, la música la desnudaba de una manera diferente,

la volvía cada vez más Alana porque Alana no podía

ser solamente esa mujer que siempre me había mirado

de lleno sin ocultarme nada. Contra Alana, más allá de

Alana yo la buscaba para amarla mejor; y si al principio

la música me dejó entrever otras Alanas, llegó el día en

que frente a un grabado de Rembrandt la vi cambiar todavía

más, como si un juego de nubes en el cielo alterara

bruscamente las luces y las sombras de un paisaje. Sentí

que la pintura la llevaba más allá de sí misma para ese

único espectador que podía medir la instantánea metamorfosis

nunca repetida, la entrevisión de Alana en Alana.

Intercesores involuntarios, Keith Jarrett, Beethoven

y Aníbal Troilo me habían ayudado a acercarme, pero

frente a un cuadro o un grabado Alana se despojaba todavía

más de eso que creía ser, por un momento entraba

en un mundo imaginario para sin saberlo salir de sí misma,

yendo de una pintura a otra, comentándolas o callando,

juego de cartas que cada nueva contemplación

barajaba para aquel que sigiloso y atento, un poco atrás

o llevándola del brazo, veía sucederse las reinas y los

ases, los piques y los tréboles, Alana.

¿Qué se podía hacer con Osiris? Darle su leche, dejarlo

en su ovillo negro satisfactorio y ronroneante, pero

a Alana yo podía traerla a esta galería de cuadros como

hice ayer, una vez más asistir a un teatro de espejo y de

cámaras oscuras, de imágenes tensas en la tela frente a

esa otra imagen de alegres jeans y blusa roja que después

de aplastar el cigarrillo a la entrada iba de cuadro

en cuadro, deteniéndose exactamente a la distancia que

su mirada requería, volviéndose a mí de tanto en tanto

para comentar o comparar. Jamás hubiera podido descubrir

que yo no estaba ahí por los cuadros, que un poco

atrás o de lado mi manera de mirar nada tenía que ver

con la suya. Jamás se daría cuenta de que su lento y reflexivo

paso de cuadro en cuadro la cambiaba hasta obligarme

a cerrar los ojos y luchar para no apretarla en los

brazos y llevármela al delirio, a una locura de carrera

en plena calle. Desenvuelta, liviana en su naturalidad

de goce y descubrimiento, sus altos y sus demoras se inscribían

en un tiempo diferente del mío, ajeno a la crispada

espera de mi sed.

Hasta entonces todo había sido un vago anuncio, Alana

en la música, Alana frente a Rembrandt. Pero ahora

mi esperanza empezaba a cumplirse casi insoportablemente,

desde nuestra llegada Alana se había dado a las

pinturas con una atroz inocencia de camaleón, pasando

de un estado a otro sin saber que un espectador agazapado

acechaba en su actitud, en la inclinación de su cabeza,

en el movimiento de sus manos o sus labios el cromatismo

interior que la recorría hasta mostrarla otra,

allí donde la otra era siempre Alana sumándose a Alana,

las cartas agolpándose hasta completar la baraja. A su

lado, avanzando poco a poco a lo largo de los muros de

la galería, la iba viendo darse a cada pintura, mis ojos

multiplicaban un triángulo fulminante que se tendía de

ella al cuadro y del cuadro a mí mismo para volver a ella

y aprehender el cambio, la aureola diferente que la envolvía

un momento para ceder después a una aura nueva,

a una tonalidad que la exponía a la verdadera, a la

última desnudez. Imposible prever hasta dónde se repetiría

esa ósmosis, cuántas nuevas Alanas me llevarían

por fin a la síntesis de la que saldríamos los dos colmados,

ella sin saberlo y encendiendo un nuevo cigarrillo

antes de pedirme que la llevara a tomar un trago, yo sabiendo

que mi larga búsqueda había llegado a puerto y

mi amor abarcaría desde ahora lo visible y lo invisible,

aceptaría la limpia mirada de Alana sin incertidumbres

de puertas cerradas, de pasajes vedados.

Frente a una barca solitaria y un primer plano de rocas

negras, la vi quedarse inmóvil largo tiempo; un imperceptible

ondular de las manos la hacía como nadar

en el aire, buscar el mar abierto, una fuga de horizontes.

Ya no podía extrañarme que esa otra pintura donde una

reja de agudas puntas vedaba el acceso a los árboles linderos

la hiciera retroceder como buscando un punto de

mira, de golpe era la repulsa, el rechazo de un límite inaceptable.

Pájaros, monstruos marinos, ventanas dándose

al silencio o dejando entrar un simulacro de la muerte,

cada nueva pintura arrasaba a Alana despojándola

de su color anterior, arrancando de ella las modulaciones

de la libertad, del vuelo, de los grandes espacios, afirmando

su negativa frente a la noche y a la nada, su ansiedad

solar, su casi terrible impulso de ave fénix. Me

quedé atrás sabiendo que no me sería posible soportar

su mirada, su sorpresa interrogativa cuando viera en mi

cara el deslumbramiento de la confirmación, porque eso

era también yo, eso era mi proyecto Alana, mi vida Alana,

al fin Alana y yo desde ahora, desde ya mismo. Hubiera

querido tenerla desnuda en los brazos, amarla de

tal manera que todo quedara claro, todo quedara dicho

para siempre entre nosotros, y que de esa interminable

noche de amor, nosotros que ya conocíamos tantas, naciera

la primera alborada de la vida.

Llegábamos al final de la galería, me acerqué a la

puerta de salida ocultando todavía la cara, esperando

que el aire y las luces de la calle me volvieran a lo que

Alana conocía de mí. La vi detenerse ante un cuadro que

otros visitantes me habían ocultado, quedarse largamente

inmóvil mirando la pintura de una ventana y un gato.

Una última transformación hizo de ella una lenta estatua

nítidamente separada de los demás, de mí que me

acercaba indeciso buscándole los ojos perdidos en la tela.

Vi que el gato era idéntico a Osiris y que miraba a lo lejos

algo que el muro de la ventana no nos dejaba ver. Inmóvil

en su contemplación, parecía menos inmóvil que

la inmovilidad de Alana. De alguna manera sentí que el

triángulo se había roto, cuando Alana volvió hacia mí la

cabeza el triángulo ya no existía, ella había ido al cuadro

pero no estaba de vuelta, seguía del lado del gato

mirando más allá de la ventana donde nadie podía ver

lo que ellos veían, lo que solamente Alana y Osiris veían

cada vez que me miraban de frente.