miércoles, 18 de febrero de 2015

 El arte de la esquina



Boletín Mensual N° 91-Año VIII

Febrero de 2015




Naturaleza muerta - Cezanne







SUMARIO

Apuntes para una Estética del Impresionismo (parte XVI)
El Carnaval y los panqueques
Había una vez una República



Apuntes para una Estética del Impresionismo (parte XVI)

Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro

Los hallazgos del Impresionismo tienen una resonancia enorme en la pintura ulterior. Sus consecuencias son decisivas para el surgimiento de las vanguardias del siglo XX.

En el Impresionismo hay tenencias individuales muy diferentes. El nexo de unión entre ellas es la actitud crítica que los aglutina y opone a la pintura académica tradicional.

Partiendo de sus propias carencias, el Impresionismo genera las tendencias que, por lo significativo de las mismas, son más importantes en el desarrollo de las Artes Plásticas posteriores.

Su accionar instaura al Impresionismo como el verdadero punto de partida de la pintura moderna, aunque su influencia pueda señalarse aún mucho tiempo después de pasada una centuria.

Sus integrantes, al idear nuevas técnicas, dan comienzo a otros movimientos artísticos, como el Postimpresionismo, en el que se inscriben artistas descollantes, entre los cuales se cuentan: Cezanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin y van Gogh.



Autorretrato con paleta - Cezanne




Autorretrato - Toulouse Lautrec




Autorretrato con sombrero - Gauguin




Autorretrato - van Gogh



Derivado también de los “mamarrachistas”, el Puntillismo (o  divisionismo), trae como máximos exponentes a Seurat y Signac. Pero todos ellos exceden el marco de referencia de cualquier escuela. Y así impiden su etiquetamiento.



Retrato de Seurat - M. Luce





Retrato de Signac



Tanto es así que para algunos estudiosos y críticos de arte, la pareja de amigos formada por el holandés Vincent van Gogh y  el francés Paul Gauguin, dan comienzo al Expresionismo.

Cezanne es el creador que funge a la vez como punto de partida e inflexión, siendo el puente entre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Es amigo de Zola, el escritor, y los artistas plásticos Degas y Pissarro.

Cezanne adscribe primeramente al Impresionismo y luego se desvincula, desligándose de él y sus principios estéticos. Resulta ser un habitante de ambos mundos y se destaca igualmente en uno y otro.




Naturaleza muerta - Paul Cezanne



A él se le considera precursor del Cubismo, pues compone masas cúbicas, manchas y líneas arquitectónicas. A partir de l870 Cezanne se centra en el estudio de los objetos, más que en la luz, y desde allí aporta enormes innovaciones. Trae cambios en la composición, la forma y el color.

Así produce obras memorables como: “Niño con chaleco rojo”, “Bañistas” y “Paisajes del Monte Santa Victoria”.



Niño con chaleco rojo - Cezanne




Bañistas delante de la tienda - Cezanne





Montaña Santa Victoria - Cezanne



En el siglo XIX, el período que va de 1880 a 1889 es conocido como “la década heroica”. Entonces Cezanne acaba de definirse como Postimpresionista.




El Carnaval y los panqueques
Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro



Por continuar con la tradición de mi pueblo de origen, pese a residir en Mar del Plata, te prepararé filloas (panqueques). Hay quien cree que este término es catalán. Yo no lo sé. Pero está consagrado entre nosotros, en Argentina, como un equivalente de “crepes”. Se los come dulces para los Carnavales, aunque se los puede rellenar con toda clase de alimentos (aún los salados).





Buscaré los ingredientes (azúcar, harina, huevos, leche, manteca y sal). Y también un pedacito de tocino (panceta) para untar sobre la sartén, una vez que ella esté bien caliente, para que la masa no se pegue ni se queme. En cuanto los traiga,
comenzaré a mezclarlos, batiendo para lograr mayor homogeneidad. Ya vuelvo.

Algo sucedió que no puedo explicar, pues ahora estoy en medio de la cocina de una casa rural gallega. Veo en ella la destacada figura de la chimenea, con su campana y el horno, la leña y la artesa, el dispositivo para colgar el pote sobre el fuego (la gamalleira)...






Observo detenidamente todo esto, una y otra vez, y entiendo que fui trasladada a mi aldea natal, de algún mágico modo... Los golpes que da un vecino en la puerta cancel y sus voces, me obligan a salir.

-          Soy Juan de María. Vamos, que se nos hace tarde para la Fiesta de la Sardina. Si te das prisa, todavía podemos llegar para oír la banda de gaitas y luego reírnos un poco con algún entremés que burle a los que mandan sobre nosotros. Hay que apurarse, que no habrá otro Miércoles de Ceniza, sino hasta el próximo Antroido *.

-          Ve, que yo te sigo, respondí para poder tomarme un tiempo y así intentar recomponerme y ordenar mi pensamiento...


Es inútil. Hoy es 18 de febrero y hay luna llena. Pueden suceder toda clase de cosas. No resistiré su fuerte influjo, su atracción incomprensible, ni sus mágicos hechizos.

-          Ya voy.






* Antroido, Antruejo, Entroido, Entroito designa, según las localidades de Galicia a los tres días de  Carnaval (las Carnestolendas).






Había una vez una República
Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro


Fragmento del Infierno del Dante - Sandro Botticelli



Las alegorías permiten explicar mucho mejor aún que los discursos más elocuentes 
cuestiones complejas, por contar con las imágenes a las que apelan. Sirven como ejemplos paradigmáticos las parábolas de Jesús y Buda y el texto de Platón, descriptivo de la caverna.  Allí, en esta obra exotérica (para el público no especializado) su autor ilustra sobre problemas metafísicos, ontológicos, gnoseológicos, estéticas, éticas, educativas y políticas.

En este último ámbito Dante construyó una óptima en la “Divina Comedia”. Ella es tan rica y fecunda que, partiendo de la Edad Media, se consagra en el Renacimiento, se consolida en la Modernidad y llega, remozada a nuestros días.

El más grande poeta de Italia la elabora en el dialecto toscano de su época y así se hace responsable de la transformación y jerarquización de esa lengua, en idioma neolatino.

Su autor conoció el destierro de su patria como consecuencia de las luchas partidarias, su participación en ellas y su fracaso. Sin embargo, su pensamiento fue precursor de la unidad peninsular (que esperaría a Garibaldi aproximadamente cinco siglos para su realización). Esta idea iba asociada a un concepto de avanzada: la separación de la Iglesia y el Estado.

En la Edad Media, caracterizada por la religiosidad, el genial florentino presenta una visión del mundo de ultratumba, para mostrar la vida humana incluso después de la muerte. Con el horizonte propio de su sociedad, se reconoce perdido en medio de una selva oscura, por haber extraviado el camino recto.

La similitud con nuestro tiempo y lugar no nos permite recorrer el Paraíso, sino solo mencionar el Purgatorio. A él accederían quienes hubieran cometido alguno de los Pecados Capitales. Éstos lo son, según Santo Tomás definió oportunamente, porque de ellos derivan otros.

Todos han sido ubérrimos y continúan ofreciendo frutos que las distintas actividades reelaboran, desde el Arte a la Moral. Nosotros reflexionamos fuera del dogma cristiano y consideramos que de los Siete (lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia) es este último el que se vincula más estrechamente con nuestra situación actual.

Es efectivamente el vicio más original y serio. Su sinónimo es el orgullo. Básicamente consiste en la valoración de uno mismo por encima de los demás. Se desarrolla con variantes: la altivez, la arrogancia, el engreimiento, la vanidad (cenodoxia o vanagloria) y da existencia a la filargiria (codicia o amor por el dinero) y la filargia (atracción por el poder).

Valga para comprender las profundas raíces de este comportamiento en la argentinidad un párrafo que redactó “el padre de la Patria”:

“La soberbia es una discapacidad que suele afectar a pobres infelices morales, que se encuentran de golpe con una miserable cuota de poder.”

                                                                     José de San Martín


Este mal hábito que el héroe máximo nacional califica y juzga tan duramente es el que facilita la caída en el Infierno. De los nueve círculos que lo integran, creo oportuno mencionar, dada la actual situación de la República Argentina:

  • El quinto, por estar dedicado a la ira;
  • El séptimo, a los violentos, especialmente en dos de sus tres giros:
          contra un semejante: el de los asesinos
          contra sí mismos: el de los suicidas
          contra Dios.

Claro que, prescindiendo de la toma de posición en cuestiones de creencia y de fe, es posible omitir la consideración del tercero.

También el octavo merece ser rescatado, pues de sus diez fosas, el país de los argentinos ha caído en:

  • La primera: de los embaucadores
  • La segunda: de los aduladores
  • La quinta: de los malversadores de fondos públicos
  • La sexta: de los hipócritas
  • La séptima: de los ladrones
  • La octava: de los consejeros fraudulentos
  • La novena: de los sembradores de discordia
  • La décima: de los falsificadores: de cosas, personas y palabras.

El noveno círculo es para los traidores, distribuidos en cuatro zonas:

  • Traidores a los allegados
  • Traidores a la Nación y al pasado
  • Traidores a los huéspedes
  • Traidores a los benefactores.

Nada diré de las terribles, cruentas, dolorosas y aterradoras medidas punitivas que el sublime bardo reservó como merecida retribución para sus detestables actos y obras, pues supongo que “en el crimen está el castigo”.





domingo, 25 de enero de 2015

El arte de la esquina


Boletín Mensual N° 90-Año VIII

Enero de 2015



Diana cazadora - Escuela de Fontainbleu


SUMARIO
Apuntes para una Estética del Impresionismo (parte XV)
Artemisa cazadora




Apuntes para una Estética del Impresionismo (parte XV)
Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro


Es necesario aprender a escuchar. En coincidencia con María del Carmen Aguilar, quien lo sostiene en “La Música en la Educación Musical”, afirmo lo mismo. Reconocer cuándo termina algo (determinar segmentos que se puedan representar gráficamente como unidades de sentido) y advertir qué es, permite asociar nombres (estrofa, estribillo, etc.) a esas entidades.  


Se hace imprescindible discernir por qué etapa va la música (sensación de introducción, de algo nuevo, de elaboración de lo ya escuchado, de transición, de que está por concluir). Es siguiendo a esta autora que se presenta el trabajo siguiente, a modo de ejemplo.

En el marco que ofrece el actual Diseño Curricular, en la Cátedra de “Fundamentos de la Educación” se ha propuesto a los alumnos (de primer año del Profesorado de Artes Visuales con orientación en Cerámica, en la Escuela” Rogelio Yrurtia” de Mar del Plata, Argentina) una actividad de escucha e interpretación de textos musicales.



El principal objetivo es el de transferir a otro ámbito (el propio de las Artes del Tiempo) las competencias plásticas.  Se busca con ello facilitar la conversión del Homo videns, (analizado por Giovanni Sartori), en Homo sapiens sapiens e integrarlos en la Cultura Musical.
Es menester rescatar las demás competencias artísticas. Éste que es un auténtico desafío en la enseñanza en general, se hace especialmente importante en la Educación Terciaria (Artística y Superior). Aquí no basta investigar. Hace falta asombrar y recuperar la alegría y el placer en el trabajo.
El propósito secundario es que, a través de las tareas propuestas, en el curso se plasme una producción artística, en el modo en que los símbolos de las imágenes polisémicas posibilitan. La Semiótica artística implica connotaciones explícitas, unas y crípticas, otras. Las interpretaciones divergentes de lo que el uso común privilegia como paradigma de decodificación, son enriquecedoras.
En la base de toda esta labor está la consideración de que la composición musical (anónima y de autor) hace pensar en una realidad alternativa, con otras posibilidades que aquellas que el sentido común y lo cotidiano ofrecen.
La práctica docente no se limita a tomar contacto con los tecnicismos para inducir a los estudiantes a decodificarlos. Se tenderá a alcanzar la transcodificación. La experiencia áulica hoy permite la actuación individual, personal de cada uno, como así también el trabajo colaborativo en pos del colectivo. La tarea en equipo muestra lo mucho que se consigue con la participación igualitaria.
Se propone la actividad de audición de “La Mer” de Claudio Debussy (representante sobresaliente del Impresionismo Musical) para ahora pedir:
·         Reconocer las distintas partes de la obra.
·         Identificar características del ritmo.
·         Distinguir los materiales utilizados.
·         Traducir plásticamente.
En este informe se adjunta la producción de los aspirantes a Profesores de Artes Visuales para constatar el cumplimiento de la consigna y permitir el deleite estético.

ACTIVIDADES DE INTERPRETACIÓN-PRODUCCIÓN 

El mar - Verónica Reliz



El mar - Sebastián Moreno


El mar - Sebastián Moreno


El mar - Laura Sosa


El mar - María Guadalupe Castilla






Artemisa cazadora
Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez
Imagen: Prof. Elsa Sposaro

Artemisa


Si se quisiera hacer un relato de aventuras que no tuviese fin, sólo habría que narrar los hechos de la vida de la diosa griega Artemisa (la cazadora Diana de los romanos). Cada uno de los acontecimientos podría constituirse en un episodio rico en personajes complejos y acciones vinculadas entre sí, en un entramado. El tejido o texto resultante sería un tapiz de una exuberancia y colorido digno de integrar la colección de la obra de Aracné.

La serie estaría abierta a infinitas conexiones que vincularían a inmortales (dioses, titanes y otras criaturas mitológicas) con mortales (héroes y humanos). Para dar comienzo a la propuesta, vaya esta presentación a modo de intento de aproximación.

Artemisa es una maravillosa apertura, incluso desde la lengua, del idioma, ya que hay (y puede establecerse claramente) una relación etimológica entre su nombre y la palabra “osa” en griego. Este vínculo quiso también hacerse real en varias ocasiones. Por ejemplo, antes de contraer matrimonio, las muchachas casaderas pasaban un año sirviendo en su santuario. En ese período eran designadas como “oseznas”.



Santuario de Artemisa


Esta unión no fue meramente nominal, pues también intentó materializarse, como en el caso relacionado con la bella Calisto, su ayudante, cuando el abusivo Zeus la violó, tomando el aspecto de Artemisa (o de Apolo) engendrándole un hijo (como previamente había hecho con Leto, la madre de la propia Artemisa cazadora).



Calisto y Zeus - François Boucher




El padre de dioses y hombres (como era designado Zeus, el Júpiter latino) repitió con la joven asistente, la triste hazaña de la que fue víctima Leto (o Latona) y a la que Artemisa debió su origen. Y, tal como sucedió anteriormente procreó (aunque con engaños) a un nuevo ser, que se llamó “Arcas”, al que corresponde la misma etimología.



Calisto y Arcas


Nuevamente intervino la vengativa Hera, quien castigó irracional e injustamente, a la víctima, transformándola en osa. Su trágico destino hizo (con la participación de la resentida diosa) que su hijo en una cacería, casi le diera muerte.



Calisto y Arcas



Finalmente, Zeus se compadeció de ellos y los subió al cielo como constelaciones: las de la Osa Mayor y la Osa Menor, confiriéndoles simultáneamente una forma de inmortalidad y permitiendo que permaneciesen muy próximos en el espacio.









Este incidente le replantea a la diosa, adolescente perpetua, su propio origen. La divina cazadora (gracias a la ayuda de Poseidón y Eolo, quienes la ocultaron de la malvada espesa del Supremo), nació en la isla de Delos como resultado de una violación.

Fue en ese preciso momento en que comenzaron sus hazañas. Dado que Ilitía (la diosa encargada de facilitar los partos) tenía prohibido por su ofuscada madre (Hera) ayudar en éste., la pequeña recién nacida ofició de partera en el alumbramiento de su hermano mellizo: Apolo.


Ilitia


Otro gran mérito suyo fue soportar los castigos de Hera, su pérfida madrastra. Se cuenta que cuando ella (la maltratadora) la golpeaba, la pequeña buscaba consuelo en los brazos de su padre (Zeus) que la conformaba.

También se dice algo del pedido que a él la niñita divina, con sólo tres años, le hizo para que diese cumplimiento a sus deseos. El primero fue el de permitir que permaneciese virgen, En esto se igualó a Palas (Atenea Partenós) su hermana aunque a medias, pues tenían madres diferentes.

Su segunda aspiración: tener muchos nombres, también fue satisfecha, ya que se la conoció mucho más aún no sólo por el de origen, sino por el que le dieron y divulgaron los romanos: Diana y además como Hécate, Cariatis, Caria, Cintia, Delia, Selene y Febe (como femenino de Febo, por su hermano Apolo).

Es por eso que expresó su tercera pretensión: ser la dadora de luz (Faesporia).

Su cuarta apetencia estaba referida a sus atributos: el arco y las flechas de oro y plata. Estos objetos los consiguió en la volcánica isla de Lípari, donde Hefaistos (Vulcano) trabajaba en las artes del fuego con los cíclopes.

Mientras las Oceánides temían a los mitológicos herreros, principalmente por su intimidante aspecto, Artemisa valientemente solicitó y obtuvo de su medio hermano (el hijo de Hera y Zeus) las armas que quería. Las mismas que se constituyeron en su símbolo, junto con el perro, el ciervo y la luna. También reclamó una túnica hasta las rodillas, para que no le entorpeciera en las maniobras de caza. Esta vestimenta funcionó como un verdadero uniforme.


Las Oceánides - Gustave Doré




En su quinta ocurrencia  reclamó la entrega de sesenta de las hijas de Océano (todas ellas de nueve años) para integrar su coro.

Su avidez terminaba con el sexto requerimiento: sesenta ninfas amnisíades como doncellas para que cuidaran de sus animales (sus perros: siete hembras y seis machos,  e igual cantidad de ciervos de cornamenta dorada, que ella misma capturara para que tirasen de su carro) y que velaran sus armas (redes, arco y flechas) mientras la diosa durmiese. A las acompañantes y servidoras, vírgenes (como ella) les exigía castidad.

Conseguido todo lo solicitado, comenzó a practicar arquería para mejorar su puntería, disparando sus flechas primero a blancos fijos: los árboles de los bosques y luego a los móviles: las bestias salvajes que los poblaban.

Finalmente, pese a que otras deidades señoreaban sobre distintos ámbitos, señalados por los cuatro elementos (agua, aire, fuego y tierra) en diferentes lugares del cielo, el río, el mar, la tierra y hasta el submundo de las sombras, ella no solicitó se le dedicase ciudad alguna. Apolo, su mellizo, tenía Delos y Palas, a Atenas. Pero la joven cazadora sólo quiso gobernar sobre los montes.

Fuera de esto, sólo demandó ayudar a las mujeres para aliviar los dolores del parto, como cuando debió asistir a su propia madre, tan hábil y precozmente, en el nacimiento de Apolo. Basó su petición en la creencia de haber sido entonces elegida como comadrona por las Moiras (Parcas) que entretejieron así su destino.



Las parcas - Tapiz mille fleur - siglo XVI


Incontables hazañas (por ser muy numerosas no por lo inenarrables) realizó a partir de aquí. Pero, como no son inefables, pues todo puede ser dicho, tanto lo verdadero como lo falso, es así que para la narración de estos hechos mejor será esperar a otro momento que con justicia dé buena cuenta de ellos.