El arte de la esquina

Boletín Mensual N ° 87-Año VIII

Octubre de 2014

Paisaje - Martín Malharro

SUMARIO

Apuntes para Una Estética del Impresionismo (parte XII)

Minos y el toro

Muestra: Minotauro

Apuntes para Una Estética del Impresionismo (parte XII)

Texto: Lic Alicia Grela Vázquez

Imagen: Prof. Elsa Sposaro

En el extremo austral de América del Sur, el Impresionismo se desarrolla en ambas márgenes del Río de la Plata. En la Banda Oriental, Pedro Figari, a más de educador y político, es el pintor de escenas del pasado histórico de la República del Uruguay.

Retrato de Pedro Figari

Es un artista intuitivo que toma elementos del Impresionismo y los transforma con su estilo personal. Sus cuadros dan cuenta de las costumbres y tradiciones criollas y locales.

La muerte - Pedro Figari

La carreta - Pedro Figari

Galanteria - Pedro Figari

Su producción le hace merecedor de los elogios de Jorge Luis Borges:  “La misma brevedad de sus telas condice con el afecto familiar que las ha dictado... Su labor-salvamento de delicados instantes- prefiere los colores dichosos.” Base para esta apreciación es quizás principalmente la temática de los bailes, que su obra muestra.

Bailecito - Pedro Figari

Pericón - Pedro Figari

Candombre - Pedro Figari

En la margen occidental del Río de la Plata, Martín Malharro, pedagogo y artista plástico, introduce el Impresionismo en la República Argentina.

Martin Malharro

En forma análoga a la de otros representantes del movimiento elabora los componentes naturales y humanos. Pero busca en ellos la identidad nacional.

Las parvas - Martín Malharro

Por su parte, Fernando Fader también pinta al modo impresionista (al aire libre). Sin embargo, él no pretende representar la percepción pura de la luz. No obstante, sus paisajes muestran una visión luminosa del ambiente.

Autorretrato - Fernando Fader 

Aunque Fernando Fader toma las enseñanzas de los maestros impresionistas en sus pinturas, presenta innovaciones formales, como reacción al consagrado naturalismo académico.

 Tarde clara - Fernando Fader

Atardecer, paisaje serrano - F. Fader

En el potrero - F. Fader

Quizás a causa de su origen y formación se hace a su tiempo introductor en el medio local argentino del Expresionismo. Un mérito adicional en su actividad artística es la de constituirse en fundador y organizador del Grupo Nexus.

Grupo Nexus: de izquierda a derecha: Fader, Collivadino, Dresco, Lynch, Ripamonte y Rossi

Muy especial mención merece Rogelio Yrurtia. Al igual que en Europa, en el hemisferio  Austral, el movimiento realista y el impresionista encuentran apoyo. En la Argentina Rogelio Yrurtia emula en sus logros a  Auguste Rodin, quien, pese al rechazo de su obra por el mundo artístico de su momento, finalmente consigue imponer algunas de sus creaciones.

Augusto Rodin

El beso - Auguste Rodin

Los burgueses Calais - Rodin

Rogelio Yrurtia participa en la fundación de la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y da cumplimiento al mausoleo de Bernardino Rivadavia, “El canto al Trabajo”, “La Justicia” y “El monumento a Manuel Dorrego.”

Canto al trabajo - Rogelio Yrurtia

Canto al trabajo - Rogelio Yrurtia

Canto al trabajo - Yrurtia

Monumento a Dorrego - R. Yrurtia

Actualmente, en la CABA funciona el Museo Casa de Rogelio Yrurtia, en el Barrio de Belgrano. Y, en Mar del Plata, la Escuela de Cerámica que está ubicada en la calle Dorrego, lleva su nombre.

Minos y el toro

Para Occidente son datos ciertos que la cultura Cretense o Minoica anticipó a la griega y que en aquélla el toro constituía un elemento central, que atravesaba la Prehistoria con imágenes y relatos surgidos en el Neolítico Inferior y que, pasando por el Medio, llegaban al Superior enriquecidos.

Muchos de los reyes de Creta tomaron el nombre de Minos, pero el de esta historia es, según se cuenta en ella, el hijo del rey de Creta: Asterión, cuyos padres fueron Zeus y Europa.

Zeus y Europa

A la muerte del monarca, para la sucesión de su padre, Minos pide ayuda a Poseidón, en contra de los otros aspirantes con derecho al trono: sus propios hermanos. Para brindar apoyo el dios del mar le exige el sacrificio de un Toro Blanco emergido de las aguas.

Toro blanco de Poseidón

Las versiones de los sucesos son divergentes pero todas incluyen a Pasifae. Ella, cuyo nombre significa: la que brilla para todos (como la Luna) era hija de Helios (el Sol) y Perseida.

Helios en su carro alado

Según algunos relatos Minos pretendió sacrificar a otro animal, para así engañar a Neptuno y conservar para sí al hermoso ejemplar. Como represalia la deidad inspiró en la reina una pasión irrefrenable por la bestia. Su deseo era tal que decidió recurrir, para consumar la unión, a los conocimientos y artificios de Dédalo, quien con mucho ingenio solucionó el problema y contribuyó a crear muchos otros.

Pasifae, Dédalo y la vaca artificial

En otras versiones Minos sacrificaba cada año a su mejor toro, en honor a Neptuno. Pero, cuando no lo hizo, el dios se ofendió y enojado decidió actuar contra el rey que no había cumplido con el pacto que lo había llevado al poder. Y, como se sabe, es peligroso disgustar a los poderosos y Poseidón era uno de ellos. El Señor del Mar lo era todo para los habitantes de esa afamada isla, pues su vida estaba aferrada a sus redes y era amenazada con el divino tridente.

Neptuno

El Amo de las aguas salobres eligió como medida punitiva aquella que humillaría pública y eternamente al infiel aliado, quitándole con un solo y magistral gesto, el propio respeto al tiempo que le conquistaría la dolorosa burla universal.

Minotauro

En otras narraciones es Afrodita, la diosa del Amor y la Belleza, quien envió al Toro Blanco, que luego encantaría a Pasifae, para vengarse de Helios y hacerlo sufrir, por estar celosa de las relaciones infieles de Ares (Marte, el sangriento señor de la Guerra) , pese a ser él su amante perpetuo.

Venus y Marte

Finalmente, en algunas variantes del mito Zeus (el Supremo Júpiter, padre de dioses y hombres) le regaló a Minos (que aquí ya no es su nieto, sino su hijo) un bellísimo Toro Blanco, para sacrificar en honor al dios Neptuno (Poseidón) uno de los hermanos con los que compartía el poder universal (el otro era Hades o Plutón).

Zeus, Poseidón y Hades

En todas ellas Minotauro nació de ese exceso (hybris). El híbrido resultante del peor de los pecados fue un hombre con cabeza de toro, antropófago, para mal de todos o de muchos y muy especial castigo de algunos, esos pocos que esta vez, pese a ser privilegiados, no recibieron la mejor parte.

Pasifae y el Toro Blanco

Pasifa y Minotauro

Muestra: Minotauro

En el CIIE (Centro de Investigación e Información Educativa) de Gral. Pueyrredón, en la ciudad de Mar del Plata se ha llevado a cabo la Muestra "Minotauro" para recordar el día del Ceramista y en conjunción con la Séptima Jornada de Arte, Cultura e Identidad Latinoamericana.

Minotauro, versiones feroces

Minotauro, variantes sangrientas

El laberinto

Jorge Luis Borges

Minotauro erótico y La Casa de Asterión

Asterión - pastel

Asterión lector - La casa de Asterión

Teseo da muerte al Minotauro

La muerte del Minotauro

Ícaro y las Artes del Fuego

El arte de la esquina

Boletín Mensual N ° 86-Año VIII

Setiembre de 2014

Lilas en la ventana - Mary Cassatt

SUMARIO

Apuntes párr Una Estética del Impresionismo (parte XI)
El peregrino
Artista

Apuntes para una Estética del Impresionismo (parte XI)

Texto: Lic. Alicia Grela Vázquez

Imagen: Prof. Elsa Sposaro

El Impresionismo, originado en Francia, después de extenderse por todo el continente europeo, encuentra en el Nuevo Mundo simpatizantes, adherentes, seguidores, compradores y representantes. Entre ellos se destaca un pintor norteamericano: James Mc Neill  Whistler.

Retrato de James Mc Neill   Whistler

  

 Como otros artistas, abandona la pintura temática, buscando la creación armónica, en el uso del color y el manejo de la proporción en sus cuadros. Otorga a sus obras títulos con claras referencias a la Música, como: “Nocturno en azul y oro” y “Sinfonía en blanco”.

Nocturno en azul y oro -  Whistler

Sinfonía en blanco -  Whistler

Por su parte, Childe Hassam, formado en París por los maestros Boulanger y Lefebvre, al volver a Estados Unidos, integra el grupo impresionista Ten American Painters, conocido como “The Ten”. Sus obras más afamadas son las de Flag Series y The Avenue in the rain.

De las muchas mujeres que se destacan en el movimiento,  sobresale como figura relevante Lilla Cabot Perry, quien ingresa en el impresionismo con la óptima guía de Manet.

Autorretrato - Lilla Cabot Perry

Tras su estancia en Japón, lleva su experiencia de vida a Boston, (USA) donde logra la mejor integración artística de ambos mundos: Oriente y Occidente.

Señora con tazón de violetas - Lilla Cabot Perry

Monte Fuji desde el canal -  Lilla Cabot Perry

Otra pintora impresionista americana de relevancia mundial es Mary Cassatt. A ella le atrae la pintura de Courbet y es por eso que viaja a Francia y se hace alumna de Degas, a cuyo estilo se acerca, como así también al de Renoir, como manifiestan sus obras, especialmente”Niños en la playa”, que guarda gran semejanza con la obra del primero de ellos: “En la playa”.

Autorretrato -Mary Cassatt

Meditando en el jardín - Mary Cassatt

Durante su permanencia en Europa Mary Cassatt participa en cuatro de las ocho Exposiciones del Grupo, presentando cuadros de niños y mujeres, de como Berthe Morisot, Tiene una mirada y un toque intimista.

Niños en la playa - Mary Cassatt

En la playa - Degas

Mujer lavando a su hijo - Cassatt

Mujer cosiendo - Cassatt

Se le considera como la introductora del Impresionismo en los Estados Unidos de Norte América, y al igual que muchos otros de sus colegas sufre las dificultades de la vista que la conducen a una ceguera parcial.

Alexander Cassatt y su hijo - Mary Cassatt

Lydia haciendo ganchillo en el jardín - Mary Cassatt

En el palco - M. Cassatt

En muchas de sus obras representa a la burguesía adinerada de Norte América. Su talento para la Plástica se expresa también en el grabado. En esta actividad artística muestra una marcada influencia de la estampa japonesa como evidencian todos sus trabajos.

Denise sosteniendo a su hijo - Grabado - Mary Cassatt

El peregrino

Lic. Alicia Grela Vázquez

Galicia y Portugal se desarrollaron en forma conjunta y complementaria, como muestran la historia, la literatura, la música, la política y la economía. Baste como prueba el recuerdo de nuestra Inés de Castro y su enamorado: Don Pedro de Portugal, quien (luego de que le fuera arrebatada y asesinada su amada) se conoció como “el cruel”. Alejandro Casona brillante y poéticamente lo dramatizó en “Corona de Amor y Muerte”.

Más recientemente, en la posguerra española, el comercio ilegal que vinculaba el contrabando con el mercado negro, a lo largo de la frontera galaico-portuguesa, que se designó como “estraperlo” es otro símbolo de la conjunción mencionada. Este nombre se extendió debido al mayor escándalo de corrupción en los altos puestos gubernamentales, en relación con el juego, las apuestas y los sobornos a funcionarios políticos de primera línea.

Por ése y otros sombríos momentos, evocaré la vieja leyenda del peregrino, que una vez más reúne a ambas naciones.

Era ésa una cálida noche de julio, en que los jóvenes salían a buscar a sus amores y los mayores se quedaban en casa a contar historias, que los más pequeños también oíamos con deleite.

Una de ellas se refería a lo sucedido hace muchísimos años a un mozo gallego, paisano nuestro, en el país vecino de Portugal, en la localidad de Barcelos (1). Hacia el siglo XIII, en ese pueblo, construido a orillas del río Cádavo, cerca de Braga, en el norte lusitano y próximo a la frontera con Galicia, ocurrió un hecho, que por lo extraño, se transformó en la leyenda que Isaac (2), nuestro juglar local, solía narrar con motivo de los años santos jacobeos.

Por aquellos lejanos tiempos la aldea lusa gozaba de una apacible vida que el ambiente medieval favorecía, en las pocas casas solariegas, disfrutando de la prosperidad que la buena reputación de sus vinos Douro le proporcionaban.

Lamentablemente, las riquezas y el poder saben tornarnos soberbios y nos hacen despectivos y capaces de acciones insensibles y viles, en contra de aquellos más desfavorecidos, como el protagonista de este relato.

Un mal día, a los habitantes de la villa los conmovió  un espantoso delito cometido contra uno de sus terratenientes. El crimen pareció estar motivado por la intención de robarle objetos de plata que en su palacio acopiaba. El poblado perdió su quietud y tranquilidad, no sólo por el abominable hecho, sino especialmente, porque no podían hallar al responsable del mismo.

En mala hora apareció en el lugar un extraño. El zagal decía ser gallego, peregrino a la ciudad santa de Santiago de Compostela. Pero ya todo estaba resuelto: joven y extranjero. Nadie dudó en el momento de acusarlo, aprenderlo, encerrarlo, juzgarlo y condenarlo.

No le valió al cuitado proclamar su honradez ni su inocencia. Así pues, fue sentenciado. No obstante, se le concedió una última voluntad.

Todos los que escuchábamos el relato, mientras el contador recuperaba el aire y creaba suspenso, imaginábamos y tratábamos de anticipar cuál sería ese deseo y lo decíamos de viva voz...

Finalmente callamos, cuando nuestro narrador, el buen Isaac, continuó. El reo pidió ser llevado ante el juez que le había sentenciado a muerte. Y eso mismo le fue concedido.

El magistrado se hallaba con sus amigos celebrando con un festín la exitosa resolución de tan excepcional caso. Pero, pese a todo, lo recibió y lo oyó clamar ante los comensales, protestando, una vez más, por haber sido declarado culpable. El secreto (ahora a voces) de las audiencias, exhibió que el  fallo judicial se hizo falla.

Los presentes continuaban siendo incrédulos, aún cuando el muchacho al señalar al gallo asado que mostraba la fuente en el centro de la mesa, dijo:

“Mi inocencia es tan cierta, que les aseguro que este gallo se pondrá de pie en     su plato, si soy colgado sin ser culpable.”

Todos los convidados al banquete se rieron, pero ninguno de ellos continuó comiendo.

El peregrino gallego fue llevado para ser ejecutado públicamente. La justicia así pretendía ser ejemplar y disuadir a otros de una mala acción. El verdugo, cumpliendo con el dictamen, lo colgó en la plaza a la vista de todos.

Entonces, en la residencia del juez el gallo se levantó, agitó sus alas y cantó, tal como había sido anunciado.

Gallo de Barcelos

Al ver tal prodigio, el dueño de casa corrió hacia la horca y una vez allí pudo comprobar que el condenado seguía con vida. Quizás el nudo de la soga no estuviera bien hecho, que la experiencia del oficiante no fuera la suficiente; o tal vez una imperfección en la trama de la cuerda, o un auténtico milagro de aquellos que en esas épocas abundaban.

El caso es que, una vez quitada la soga, luego de toser un poco, nuestro paisano siguió respirando normalmente.

La tradición cuenta que el peregrino completó su Buen Camino y llegó a su meta: Santiago; y que más tarde volvió a Barcelos, el lugar de sus padecimientos, donde construyó un crucero (3) en agradecimiento a la Santísima Virgen y en honor del Apóstol.

Crucero del Señor del Gallo

De ese modo el gallito se tornó protagonista de fiestas, (4) ferias y romerías, modelo para las artes y las artesanías y en símbolo de fe, confianza, serenidad, justicia y honor.

NOTAS

(1)  La peregrinación a la ciudad de Santiago se hace a lo largo de varias rutas que desde la Edad Media recorren Europa. Entre ellas se destaca el Camino Portugués, en que esta leyenda se ambienta.

(2)  Isaac, aunque no era aquel patriarca de Israel, hacía en nuestro pueblo honor a la etimología de su nombre, pues siempre nos hacía reír o sonreír. Como juglar que era, aunque no itinerante, nos asombraba y entretenía con sus historias.

Isaac, hijo de Abraham

Juglares

(3)  El Crucero del Señor del Gallo está hecho en piedra. Sus bajos relieves cuentan la leyenda del peregrino y el gallo (que es emblema de la localidad). Originalmente se instaló en Barceliños (uno de los barrios de Barcelos). Actualmente está en el Museo Arqueológico, que corresponde al Palacio de los condes de Barcelos.

Museo Arqueológico y Pazo de los condes de Barcelos

El Pazo es hoy un monumento lapidario que cuenta con una rica colección,     pese a que el terremoto de 1755 lo dañara considerablemente. En 1800 se derrumbó parcialmente. Sólo quedan de la noble fortaleza algunas paredes y una de las cuatro chimeneas que tenía.

(4)  La Fiesta de las Cruces desde 1504 se las celebra a fines de abril y comienzos de mayo. Es la primera gran romería miñota (del río Miño). Para ella cada barrio (o freguesía) elabora un panel como arco romero, decorado en forma tradicional.

Fiesta de las cruces

Arcos, paneles de la romería miñota

Éstas se suman a la feria artesanal que desde la Edad Media se realiza cada jueves (y que es la más importante de Portugal). En todas ellas la máxima expresión es la loza pintada.

                               Artículos portugueses de loza pintada: platos, gallos   

El artista