sábado, 5 de mayo de 2018


El arte de la esquina


Año XI N° 131

Mayo de 2018

Textos: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro

Geométrico - Elsa Sposaro


SUMARIO

Apuntes sobre los antecedentes de las Vanguardias del siglo XX

Mes Celta del Sauce 

Botoncito seco




Apuntes sobre los antecedentes de las Vanguardias del siglo XX


Las Vanguardias del siglo XX en Argentina siguieron los lineamientos europeos, aunque con algunas variantes dadas en principio por una dilación en sus manifestaciones. La onda expansiva de aquellos estallidos se hizo sentir en las americanas costas occidentales del Atlántico con algún retraso.





Las Primeras Vanguardias surgidas en los tempranos años del siglo XX reconocieron como antecedentes, además de los movimientos ya reiteradamente señalados: Impresionismo, Neo Impresionismo (o Puntillismo) y Pos Impresionismo, a algunas otras corrientes, como el Modernismo, el Simbolismo las Artes y Artesanías  (Arts & Crafts).




A los cuestionamientos al sistema de producción capitalista hechos por el artista y crítico John Ruskin y el arquitecto Augustus Pugin se les sumó William  Morris. Este último fue el paladín del movimiento. Integró la palabra y la acción  en la obra artística y artesanal. Buscó que los productos manufacturados fuesen portadores de belleza y pudiesen ser adquiridos por la gente común y  así, llegasen a la casa de todos.




Los preceptos de Morris, que lo muestran en sus múltiples facetas, no sólo sirvieron a artistas y artesanos para la producción de manufacturas que enfrentaron a la industria, sino también a los sindicalistas aún fuera de Inglaterra. Por su gran contribución es recordado como un organizador ideológico de los gremios de trabajadores.



William Morris


Su propuesta fue considerada propia del socialismo utópico, pues pretendía restaurar el sistema medieval de los gremios. Fue considerado el primer marxista británico.  Como tal fundó y dirigió el periódico The Commonwealth. En esa publicación  expuso y puso en práctica sus ideas sociales y políticas.






Si algo hubiera que decir sobre sus conceptos artísticos, culturales, sociales y políticos sólo bastaría mencionar su producción bibliográfica: El arte bajo la plutocracia; Cómo vivimos y cómo podríamos vivir; Arte y socialismo: Carta a Frank Kitz; Trabajo útil o esfuerzo inútil y más.





William Morris, considerando que era justo y necesario que todas las personas trabajasen en algo, señaló el trabajo a realizar debe valer la pena, ser agradable en sí mismo y hacerse cuidando el propio cuerpo (en un ambiente sano, seguro y bello).





Estas premisas no son atendidas en la industria del capitalismo, pero sí en las manualidades. En la República Argentina las Artes y Artesanías locales toman características propias según la región. Así, valga como ejemplo el Noroeste. Éste se distingue por sus cerámicas, los trabajos textiles confeccionados con lana de camélidos americanos, y exclusivos muebles con madera de cardón, sólo útil allí por la escasa humedad relativa ambiente (H.R. A.) y la platería.

 

                Pachamama (Madre Tierra)                        




Piezas de Cerámica




   Tejidos de Purmamarca  



                                                        
Llama



                   

Paragüero de cardón          



En Salta y Jujuy la humilde flor del cardón y su dulce fruto se ofrecen devota y generosamente en las Fiestas y Procesiones en honor de la Virgen, en medio del blanco y amarillo  de la Iglesia y el rojo y el negro (la espada y la cruz).







       

   Mate de plata - Ricardo Horvat - Mates Premium



Platería salteña 



Platería criolla
                


En la actualidad investigadores, como Alejo García de la Cárcova revalúan a William Morris y el Art & Crafts, en relación  con las producciones locales. Su trabajo publicado en el año 2015 por la Universidad de Palermo, recuerda las exigencias del innovador y el aprovechamiento que de ellas han hecho en épocas más recientes las carreras de Diseño.


                                                                     



Mes Celta del Sauce 15 de abril al 12 de mayo



Mes Celta del Sauce - John Hays


El Sauce, conocido también como Mimbre, corresponde al Género Salix (latín) que está compuesto por cientos de especies de árboles y arbustos con variedades caducifolias semiperennes propias de las regiones frías del Hemisferio Norte. Es adaptable y por esa razón se ha difundido en muchas otras.


Sauce


El Sauce ha sido muy apreciado desde la antigüedad por sus múltiples aplicaciones medicinales. La infusión de corteza de sauce es de uso externo como antiinflamatorio y antirreumático contra la gota, reumatismos, dolores de ciática, dolores de cabeza, heridas y hemorragias. Tiene las mismas  contraindicaciones que la aspirina.



Sauce



Sus hojas, cuyas formas van de elongadas a redondas u ovaladas, pueden tener los bordes serrados. El té de las del sauce blanco fue remedio para diarreas, menorreas y poluciones nocturnas. Las del sauce llorón tienen acción analgésica lenta, pero más duradera que los derivados del ácido acetilsalicílico.



Sauce


Estos mismos resultados se obtienen con su corteza, que además sirve para combatir la caída del cabello, la caspa y la seborrea y estimular el crecimiento del pelo. Sus flores dioicas de de color amarillo pálido en nacen racimos. Secas, a las del sauce blanco  se las utiliza para aliviar los síntomas de resfríos y combatir el insomnio y calmar la angustia.



Inflorescencia



Fuera de estas aplicaciones el Sauce llorón (Salix babylonica) ha sido de uso frecuente para adornar casas y jardines, parques públicos y privados. Esta función decorativa la cumplió  también en las entradas a los cementerios. La languidez de sus ramas fue asociada a la melancolía y la depresión, la enfermedad y la muerte. La tradición ha conservado como referencia  esta adivinanza: Nunca envejezco, eterno soy y cobijo a los sabios doy.


Sauce llorón en el Cementerio



El Sauce llorón es utilizado para fabricar cestería, especialmente la popular canastería del mimbre. Pero también con él pueden elaborarse: arcos, zuecos y carbón para pólvora. Por su rápido crecimiento ha servido para confeccionar cajas y cajones para embalar frutas y verduras para el mercado.



Cestería del mimbre



El Sauce es uno de los árboles más profunda e íntimamente  ha sido asociado a las tradiciones feéricas. La simbología del Sauce se halla enlazada con la de la Luna, en su aspecto más instintivo y profundamente visceral de la Naturaleza. En su Complete Herbal Nicholas Culpeper afirmó: La Luna es su dueña.






Por otra parte, la conexión del Sauce con las brujas es tal que las palabras witch (bruja) y wicked (malicioso) derivarían del antiguo término inglés willow  (sauce) del cual también provendría wicker (mimbre).  Besom, la escoba de las brujas, se elaboraba con un palo de fresno,  ramas de abedul y amarres de Sauce.




Escobas de las brujas



El sauce es un ente sagrado que está asociado a la trinitaria Cailleach. Esta diosa ancestral era adorada antiguamente en Escocia, Galicia y la Galia celta en su faceta de anciana. Ella corresponde al espíritu de la vieja sabiduría, la fuerza más oscura de la Naturaleza que ayuda a superar los miedos y debilidades ocultas.



Cailleach



Por otra parte, el culto antiguo Witchcraft o Wicca derivaría su nombre de willow (Sauce). En él se utilizaba la natural energía de la creación asociada a la diosa trina Cailleach y sus poderes, no sólo terapéuticos y sanadores, sino también curativos de los encantos, los hechizos y los maleficios de las brujas.


Pentáculo



Este árbol considerado sagrado por el pueblo como un ente curativo de encantamientos fue incluso asociado a los bardos. Ellos llevaban antaño una ramita de sauce para honrar  a la anciana diosa Cailleach, cuyo  poder era entonces indiscutible, así como eran reconocidas su sabiduría y categoría jerárquica.



Bardo tocando el laúd - Frans Hals


Tradicionalmente se consideró que llevar una ramita de sauce en el sombrero simbolizaba el amor no correspondido. Esta costumbre pudo originarse en un ancestral uso como amuleto en contra de los celos de la diosa lunar, para quien este árbol es sagrado y se le debe veneración, porque ama al agua y ella es dadora del rocío y la humedad.



Sauce



Esta relación del Sauce como amuleto y el amor es la que pudo haber inspirado el madrigal de Carlos Guastavino: Bonita rama de sauce. El compositor argentino quizás añadió el azahar para procurar que el sentimiento afectuoso fuese en esa ocasión correspondido por la otra persona, culminase en matrimonio y tuviese un final feliz.





Carlos Guastavino: Bonita rama de sauce



Contemporáneamente el mismo compositor argentino: Carlos Guastavino, musicalizó el poema lírico La Rosa y el Sauce, cuya letra fue escrita por la pluma del poeta Francisco Silva y Valdés. Y que la soprano rusa Anna Netrebko interpreta cálida y magistralmente, completando así la producción de una auténtica obra de arte.



Anna Netrebko



La Mitología Griega, según Plinio, fuera de la cueva cretense donde nació Júpiter crecía un Sauce. Este árbol fue un sagrado partícipe de las ceremonias relacionadas con  Circe, Hera, Perséfone y Hécate (la triple diosa lunar). Todas ellas han sido consideradas tradicionalmente como hechiceras o brujas.


Hécate – Stephane Mellarmé



 Además, Arthur Bernard Cook en su obra Zeus: un estudio de la religión antigua cuenta que Europa aparecía sentada bajo un Sauce, con cesta de mimbre (Sauce) en las manos, mientras un águila (avatar del dios Júpiter) le hacía el amor. Hélice, conocida como la de los florecidos mimbres, es hermana de Amaltea.



Arthur Bernard Cook - Arthur Trevor Haddon



Las hamadríades o adríades eran las ninfas de los árboles. Pero Heliconia era la antigua dríade del Sauce.  Estaba dedicada sólo a él y moría, si se lo cortaba. Se relaciona con el Monte Helicón, mítico asiento de las nueve Musas, hijas de Mnemosine y Zeus, lugar visitado por Atenea, como diosa lunar.



Atenea y las Musas – Frans Floris



Una hamadríade - John William Waterhouse



Heliconia, el hada del Sauce, era invocada para pedir  la sanación, el amor, la intuición, la inspiración, la justicia y el conocimiento. En Galicia se considera que este árbol es el escondite  feérico de estas mágicas entidades, que para no estropear sus alas, se refugian en él los días de lluvia, que mucho que abundan en el país.



Heliconia, Hada del Sauce - Cicely Mary Barker



Este árbol, Helix (hélice en griego) dio nombre al Monte Helicón, hogar de las nueve Musas. Algunos autores sostienen que Poseidón pudo haber precedido a Apolo como conductor de estas sacerdotisas orgiásticas de la Luna y también del oráculo de Delfos, pues esa arboleda era sagrada para Neptuno aún en el período clásico.



Helicón o visita de Minerva a las Musas – Joos de Momper, el Joven



Incluso la cesta (liknos), usada antiguamente para tamizar los granos de las cosechas, se hacía con varillas de Sauce. Este tipo de canastos también servía para filtrar los enigmas. Y, las hechiceras lo usaban para navegar en el mar y durante su Sabbat (aquelarre o coven) según la confesión hecha por las brujas de North Berwick al rey Jacobo I. 



El Aquelarre – Francisco de Goya y Lucientes



La diosa lunar tiene como aves orgiásticas: al torcecuello y al pato aguja.  Éste recibe entre otros nombre el de Marbella o ave serpiente que migra en primavera siseando como una de ellas, se estira a lo largo de las ramas, erige su cresta, cuando se molesta, tuerce su cuello de un lado. Anida en los Sauces. Sus plumas tienen marcas en V, como las escamas de los ofidios oraculares de la antigua Grecia.



Torcecuello euroasiático (Jynx torquilla)



Marbella


Polignoto representó en una pintura a Orfeo recibiendo el don de la elocuencia mística, al tocar a los Sauces de la arboleda de Perséfone. Es una planta de encantamiento y magia. Minerva, la diosa lunar romana, tenía al cinco como su número sagrado. Coincidentemente en el Calendario arbóreo celta él es el quinto del año. Finalmente, La canción de los árboles del bosque dice: No quemes al sauce, un árbol sagrado para los poetas. Así se vincula con la mitología gala.



Orfeo






Botoncito seco

Prof. Graciela Sovrán Haro



Margarita





Sólo un botoncito seco
Queda de mi margarita,
Un amarillo proyecto
De su muerte compungida.

La sombra de lo que ha sido,
Fantasma de lo que fue.
Hoy sólo queda un suspiro
De su belleza de ayer.

Pienso en cómo pasa el tiempo;
Me ha de suceder también
Que he sido una margarita
Y hoy ya no lo puedo ser.



Margarita






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