El arte de la esquina

El arte de la esquina

Boletín Mensual Nº 53 - Año 5
Diciembre 2011

                                               Miniatura de las Cantigas de Santa María

SUMARIO
La Estética del Romanticismo (Séptima Parte)

Pintar la Vida

La Estética del Romanticismo (Séptima Parte)

Lic. Alicia Grela Vázquez

El idioma gallego es una fuente inagotable de poesía. Es por eso que la lengua del pueblo y la de sus poetas es tan similar. Sus dulces sones, su musicalidad, su cadencia, su ritmo, su naturalidad son aprovechados para la comunicación cotidiana, la protesta, el lamento, la política y la literatura.

Rosalía de Castro ejemplifica el Romanticismo tardío español y el Renacimiento literario gallego. Su canto arrulla y expresa el dolor de siglos de opresión y los padecimientos de sus paisanos. Ella retoma heroica y poéticamente la labor de Macías, “o  namorado” el enamorado, (inspiración para Lope de Vega y Larra), acusando a quienes oscurecieron la historia de su tierra.

Rosalía de Castro

IV

“Probe Galicia, non debes

Chamarte nunca española,

Que España de ti s´olvida

Cando eres,¡ai!, tan hermosa.

Cal si n-a infamia nasceras,

Torpe,de ti s´avergonza,

Y a nai qu´un fillo despreça

Nai sin corazón se noma.

Naide porque te levantes

Ch´alarga a man bondadosa;

Naide os teus prantos enxuga,

Y homilde choras e choras.

Galicia, ti non tes patria,

Ti vives n-o mundo soya,

Y a prole fecunda tua

Se espalla en errantes hordas,

Mentras triste e solitaria

Tendida n-a verd´alfombra

O mar esperanzas pides,

De Dios a esperanza improras.

Por eso anque en son de festa

Alegre a gaitiña s´oya,

Que eu podo decirche:

Non canta, que chora”

Cuando el poder lo detenta Castilla las palabras originarias son relegadas exclusivamente al ámbito doméstico. La gente lo conserva, hablándolo quedo, esperando tiempos mejores y transmitiéndolo familiarmente, en conversaciones, socialmente en cuentos y canciones repetidas en las festividades.

Según dice Manuel Murguía: “No hay acto de la vida vulgar, que no tenga sus coplas.” En ellas reprocha a los culpables la explotación y el dolor de su pueblo.

Manuel Murguía

“Castellanos de Castilla:

Tratade ben os gallegos;

Cando van, van como rosas;

Cando ven, ven como negros.

¡castellanos de Castilla,

Tendes corazón d´aceiro,

Alma como as penas dura,

E sin entrañas o peito.”

“Castellana de Castilla,

Tan bonita y tan fidalga,

Mais a quen para ser fera

C´a procedencia ll´abasta.”

Rosalía, la tórtola de Galicia también muestra el quebranto de los emigrantes (segadores y labradores) que dejan su lugar.

“¡Ánimo, compañeiros,

Tod´a terra é d´os homes!

Aquel que non veu nunca mais que a propia

A iñorancia o consome.

¡Ánimo! ¡a quen se muda Dios l-o axuda!

¡Y aunque hora vamos de Galicia lonxe,

Verés desque tornemos

O que medran-os robres!

Mañan é o día grande, ¡a mar, amigos!

¡Mañan, Dios nos acoche!”

“¡N-o sembrante a alegría,

n-o corazón o esforzo,

y a campana armoniosa d´a esperanza,

lonxe, tocando á morto!”

Para los críticos representa con Bécquer la cumbre del post-romanticismo español aunque con una escasa producción en castellano. Sus cantos gallegos difícilmente se distinguen de los creados por la fantasía popular. Tanto es así que le son atribuidos versos anónimos y también se considera parte de su producción como propia del colectivo galaico.

La Naturaleza solidaria, como el paisaje, se muestra en su poesía que reúne los cuatro elementos:

La tierra:

“Espera, Galicia, espera.”

¡Canto este grito consola!

Paguech´o Dios, bon poeta,

Mais é unha esperanza louca;

Qu´antes de qu´os tempos cheguen

De dicha tan venturosa;

Antes que Galicia suba

C´a cruz qu´o seu lombo agobia

Aquel difícil camiño

Qu´o pé do´s avismos toca

Quisáis cansada e sedenta,

Quisáis que d´angustias morra.”

El Agua

“Cómo chove miudiño,

Cómo miudiño chove,

Cómo chove miudiño,

Pol-a banda de Laíño,

Pol-a banda de Lestrobe...

Com´a triste branca nube

Truba o sol qu´inquieto aluma

Cal o crube y o descubre,

Pasa, torna, volve e sube,

Enrizada branca pruma.”

El aire

“Airiños, airiños aires,

Airiños d´a miña terra;

Airiños, airiños aires,

Airiños, leváime á ela.

Sin ela vivir non podo,

Non podo vivir contenta;

Qu´adonde quiera que vaya

Cróbeme unha sombra espesa.

Cróbeme unha espesa nube

Tal preñada de tormentas,

Tal de soidás preñada,

Qu´a miña vida envenena.

Leváime, leváime, airiños,

Com´unha folliña seca,

Que seca tamén me puxo

A calentura que queima.

¡ai!, si non me levás pronto,

Airiños d´a miña terra:

Si non me levás airiños,

Quisáis xa non me conesan;

Qu´á frebe que de min come,

Vaime conusumindo lenta,

E n-o meu corazonciño

Tamén traidora se ceiba.”

El fuego

Amores cativos

“Era delor y era cólera,

Era medo y aversión,

Era un amor sin medida,

¡Era un castigo de Dios!”…

Amores tolos

Eu por vós, e vós por outro

-A linda, a grande señora,

De non vista hermosura,

¿Ónd´irá tan á deshora,

N-unha noite tan escura?

¿Ónde irá con tal premura?...

-¡Adiós…,adiós, dama hermosa!

¡Darvos á tan malos modos!...

Non vos levou a compaña,

Máis o enemigo levouvos.

Embargam´o asombro a y-alma...

¡Ay, amor tolo...,amor tolo!...

Ben di aquel refrán sabido:

Eu por vós, e vos por outro.”

Sus poemas considerados como la cumbre post-romántica por la crítica literaria, también honrran al canto:

15

“Eu cantar, cantar, cantei;

A gracia non era moita

Que nunca (de elo me pesa)

Fun eu meniña graciosa.

Cantei como mal sabía

Dándolle reviravoltas,

Cal fán aqués, que non saben

Direitamente unha cousa.

Pero dempois paseniño,

Y un pouco máis alto agora,

Fun botando as miñas cántigas

Como quen non quer a cousa...

Canta que te canta, mentras

Os coraçóns tristes choran.

Esto e inda máis, quixera

decir con lengua graciosa;

Máis dónde a gracia me falta

O sentimento me sobra,

Anque este tampouco abasta

Para expricar certas cousas,

Qu´a veces, por fora, un canta

Mentras que por dentro un chora.

Non me expriquei cal quixera,

Pois son de expricansa pouca;

Si gracia en cantar non teño,

O amor d´a patria m´afoga.

Eu cantar, cantar, cantei,

A gracia non era moita,

¡Máis qué facer, desdichada,

Si non nacin máis graciosa.”

2

“Cantan os galos pr´o día:

Érguete, meu ben, e vaite.

-¿Cómo m´hei d´ir queridiña,

Como mei dir e deixarte?”...

13

A gaita galega

Cando este cantar, poeta,

n-a lira xemendo entonas,

non sei o que por min pasa

qu´as lagrimiñas m´afogan;

qu´ante de min cruzar vexo

a virxen –mártir qu´invocas,

c´os pés cravados de espiñas,

c´as mans cubertas de rosas.

En vano a gaita tocando

Unha alborada de groria

Sóns pol-os aires espalla

Que cain n-as tembrantes ondas;

En vano baila contenta

n-as eiras a turba louca,

qu´aqueles sóns, tal m´afrixen,

cousas tan tristes me contan,

que eu podo decirche:

Non canta, que chora.”

Aunque su métrica y rima no lo necesitaban, muchos de sus escritos fueron musicalizados, como:

V

“Este vaise y aquel vaise,

E todos, todos se van,

Galicia sin homes quedas

Que te poidan traballar

Tés, en cambio, orfos e orfas

E campos de soledad,

E nais que non teñen fillos

E fillos que non tén pais.

E tés corazons que sufren

Longas ausensias mortás,

Viudas de vivos e mortos

Que ninguén consolará.”

32

“Cuando penso que te fuches,

Negra sombra que m´asombras,

Ó dé d´os meus cabezales

Tornas facéndome mofa.

Cando maximo q´és ida,

n-o mesmo sol te m´amostras,

y eres a estrela que brila,

y eres o vento que soa.

Si cantan, és ti que cantas;

Si choran, és ti que chotas,

Y és o marmureo do río

Y és anoite y és a aurora.

En todo estás e ti eés todo,

Pra min y en mi mesma moras.

Nin m´abandonarás ti nunca,

Sombra que sempre m´asombras.”

36

“Mayo longo... mayo longo;

Todo cuberto de rosas,

Para algúns telas de morte,

Para outros, telas de bodas.

Mayo longo... mayo longo;

Fuches curto para min,

Veu contigo a miña dicha,

Volveu contigo á fuxir.”

La descripción apasionada de la tierra meiga que nostálgica evoca,Rosalía la utiliza para manifestar la tristura de su gente, agobiada por el peso de injusticias repetidas a lo largo de los siglos y la rebeldía en la lucha por ver tiempos mejores: los de la reivindicación.

Museo Rosalía de Castro

Pintar la vida
Prof. Elsa Sposaro

Definiciones de Arte y Belleza hay innumerables, pero más allá de estas hay artistas que sin duda llegan al alma de los observadores, este es el caso de Carmen Martín Serantes, nacida en Winterthur (Suiza), de origen gallego.


Cursó sus estudios en Bellas Artes en Barcelona. Fundadora de la Escola Aberta de Arte en Ferrol, Galicia, España.


Grabadora y pintora, muestra con calidez todo lo que registra su mirada. Su poder de observación resalta detalles que se manifiestan en su obra con una sola pincelada.

Marina - Carmen Martin

Cada persona tiene sus preferencias, y la vida de vez en cuando nos da regalitos que nos ayudan a vivir. Disfrutar del Arte es uno de los placeres que deberían convertirse en un derecho humano porque purifica el alma y hace ver la vida misma con otra perspectiva.


Si bien la tecnología es muy importante en la vida de todos, los Ministerios de Educación de todos los países deberían ocuparse en crear más Escuelas de Arte para que la sociedad además de sensibilizarse desarrolle el gusto estético y su consecuente gozo. La sociedad además se evitaría la queja a la que todos ya, lamentablemente estamos acostumbrados "se perdieron los valores", o "vivimos en una sociedad cada vez más violenta".


Carmen Martín además de ser una muy prolífica artista, es una docente que no sólo enseña en su Taller sino en la calle, en jornadas extensas en horario realizando sus pinturas al aire libre.


Ha realizado y realiza un maravilloso Proyecto digno de ser imitado: "La Biblioteca Máxica". Dice su autora:


    "La idea de esta Biblioteca Mágica surgió cuando estaba haciendo un cuento para mi hijo José y sus compañeros del cole, en la clase de la maravillosa Cuca. Me vino, de repente, la imagen de una biblioteca hecha a lo largo de las paredes de la escalera del edificio donde están los niños mayores. En cuanto surgió la idea no podía dejar de pensar en los beneficios de poder juntar en una "macroilustración" mundos pequeños, puertas pequeñas hechas entre todos de los cuentos que cada uno había querido, niños y mayores, todo tipo de cuentos, todo tipo de temas."

La Biblioteca Máxica no sólo persigue un fin estético sino que actúa como disparador de acercamiento de la lectura a los niños. Prueba de ello es que se realizan concursos en la que los pequeños desarrollan incursiones en la lectura iniciando así el camino de lectores investigadores. Con este Proyecto queda una vez más demostrado que la imagen transmite un mensaje directo, es incentivadora y que el Arte tiene un papel fundamental en la formación de los niños y los adultos.

En la actualidad, la mujer ha demostrado sobradamente que puede destacarse a nivel profesional sin abandonar su rol maternal, aún cuando su agenda es abultada. Y este es el caso de Carmen Martín, quien cuenta con tres hijos de diferentes edades y a los que incorpora a sus proyectos como es el caso de "La biblioteca Máxica"

A mi juicio, Carmen Martín es "la pintora de la Vida". Todo paisaje, objeto, persona, escenario es captado por su pincel. Es así, como un hecho aparentemente insignificante se convierte en un asunto de interés pictórico altamente atrayente.

Y si Carmen es la pintora de la vida es comprensible que haya emprendido el Proyecto "Pintura en acción" que es una manera de entender la pintura como un arte vivo, en constante movimiento. Un arte actual y en el que destaca el valor del trabajo.

La idea de este proyecto es desplazarse hacia un lugar e iniciar una intensa jornada de trabajo constante que alcanza las doce horas y que permite al público ver el proceso y progreso de su trabajo desde el inicio hasta el final de las obras. Es así como ha pintado museos,centros de minusválidos, lugares de trabajo, playas, universidades, mercados, estaciones de tren, mercados, montes, animales.

Pintura en Acción, además, supone una reivindicación de un lugar digno para la pintura, tras décadas de menosprecio en favor de otras propuestas contemporáneas. La pintura es, más que nunca, arte contemporáneo, y quizá la expresión artística realmente más viva y tenaz de éste.

El lema de Carmen Martín es "¡La Pintura está viva!"  y así lo demuestra en cada nueva jornada de "Pintura en Acción".

Bodegón, still life, Naturaleza Muerta, como se le diga, éstas tienen vida. El bodegón ha pasado por las manos de Carmen Martin. Pinceladas descontracturadas, con natural soltura describen los elementos componentes con gran maestría.

 Después de vivir doce años en Ferrol, Galicia, España, la pintora se traslada a Málaga e inicia allí  un proyecto artístico pintando en las calles de esta ciudad, y el curso Pinta Málaga incluye acompañarla mientras pinta cada semana.


Carmen ha ganado muchos concursos de pintura (destacando el Bello Piñeiro (Mugardos), el Pérez Rebón (Ares) o el de Pintura Rápida del Concello de A Coruña,  y realizado multitud de exposiciones, a las que siempre da un toque personal tanto en el montaje como en la organización de actividades lúdicas durante el tiempo que sus exposiciones permanecen abiertas.


Carmen Martín además es la cofundadora del Movimiento Hartista, movimiento artístico de vanguardia que cuenta ya con grupos en más de catorce países y que impulsa el debate sobre arte contemporáneo y promueve las artes figurativas , y del que hemos hablado en varias oportunidades en este Boletín.

Durante este mes de diciembre, y al menos hasta mediados de enero de 2012, Carmen tiene abiertas al público tres exposiciones en Málaga.

La primera, en "Mi Terraza", trata sobre la dominación sexual... en Navidad, y su título es "explícito": PORNAVIDAD. En la plaza del Teatro Cervantes.

La segunda, muy cerca de la primera, está en "Café con Libros", y es un homenaje a la madre de Carmen Martín: Fina. Se titula
NO TODAS LAS AMAS DE CASA SON IGUALES. Y está en plena Plaza de la Merced.


Por último, en "Café de Autor", Carmen expone cuadros sobre el mar Mediterráneo, que para la autora ha supuesto reencontrarse con EL MAR DE MI ABUELO. También muy cerca de las otras dos, junto a la Plaza de Uncibay.

Alguna vez en la vida hemos dicho "Me gustaría estar allí", pues bien, ese es mi caso. Me gustaría estar en Málaga para poder asistir a las exposiciones y tomar clases con  Carmen Martín y Miguel-Anxo Varela, destacado artista y esposo de Carmen, en la "Casa del Arte" en Casapalma 11, 1º derecha en pleno Centro Histórico de Málaga, muy cerca de la plaza de Uncibay o en "La casa invisible" en Nosquera 11, un Centro Cultural de gestión ciudadana, también en el Centro Histórico de Málaga,

Casa Invisible

Para las fechas navideñas solemos hacer regalos a nuestros seres queridos. En esta oportunidad me regalo el placer de escribir este artículo y revisar las obras realizadas por esta maravillosa artista. A nuestros lectores les recomiendo visiten la dirección que encuentran al pie donde podrán seguir disfrutando de la obra de esta fructífera pintora.

http://www.carmenmartin.com/