viernes, 1 de noviembre de 2019


El arte de la esquina
Año XIII N° 164                             
1 de noviembre de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez
Imagen: Elsa Sposaro


Danza Expresionista



SUMARIO

La danza expresionista
La pareja y la luna


La Danza Expresionista  

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Ballet ruso - August Macke


Esta Danza  surgió en el contexto de innovación que la Vanguardia aportó al Arte, reflejando una nueva manera de entender la Expresión. En ella, al igual que en el resto de disciplinas artísticas, se rompió con el pasado (el ballet clásico).  Se buscó una nueva forma expresiva, basada en la libertad del gesto, el cuerpo, libre de las ligaduras impuestas por la métrica y el ritmo, tornándose relevante la autoexpresión corporal y la relación espacial. 

http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8BWN5H/$File/August-Macke-Russian-Ballet-I.JPG
Ballet ruso - August Macke


La Danza Expresionista reivindicó la libertad corporal, simultáneamente surgió una nueva psicología: la teoría del Psicoanálisis de Sigmund Freud, que influyó en una mayor introspección en la mente de los artistas. Esto se tradujo en un intento de manifestar la interioridad, de liberar al hombre de sus represiones y frustraciones.

Dr. Sigmund Freud.COURTESY LA BIBLIOTECA DEL CONGRESO
Sigmund Freud


Esto se dio paralelamente a la reivindicación naturista que se produjo en el Arte Expresionista con Die Brücke. La Danza Expresionista coincidió con Der Blaue Reiter en su visión espiritual del mundo e intentó captar la esencia de lo real y trascenderla. Rechazó la idea clásica de belleza y mostró un aspecto  áspero. Aceptó el aspecto negativo, que subyace en el inconsciente y que es parte de él. 

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Retrato de un Hombre – Erich Heckel


La Danza Expresionista mostró el lado más oscuro del individuo, su fragilidad, su sufrimiento, su desamparo. Esto se tradujo en una corporalidad más contraída, en una expresividad que incluyó todo el cuerpo, llegando a preferir el baile descalzo, que supuso un mayor contacto con el mundo, lo real y  lo natural.
Bailarines  - Ernst Ludwig Kirchner
Bailarinas - Ernst Ludwig Kirchner


La Danza Expresionista se denominó Danza Abstracta, y supuso una liberación del movimiento, de la métrica y el ritmo, análogo al abandono de la figuración en la Pintura.  Su pretensión de expresar ideas o estados de ánimo coincidió con la obra abstracta de Kandinsky. Pero el cuerpo humano provocó una  contradicción en la denominación de la corriente.  

El 13 de diciembre se celebra el aniversario de la muerte del padre de la abstracción lírica Kandinski
Pintura Abstracta de Kandinsky


El coreógrafo  Rudolf von Laban fue uno de los máximos teóricos de la Danza Expresionista. Él creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma. Enfatizó la energía que emana de los cuerpos y analizó el movimiento que se liberó del ritmo. 
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Rudolf von Laban y sus Signos Coreográficos


Rudolf von Laban intentó escapar de la gravedad y buscar la pérdida del equilibrio, eliminar la rigidez del ballet clásico y promover el movimiento natural. Sus aportes permitieron a los bailarines una nueva direccionalidad múltiple con el espacio circundante. Le otorgó igual relevancia al silencio que a la música.
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Rudolf von Laban y bailarines


La principal musa de la Danza Expresionista fue la bailarina Mary Wigman, quien estudió con Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brücke. Además, durante la Primera Guerra Mundial, se relacionó con el grupo dadaísta de Zúrich. Consideró al baile una manifestación de la interioridad individual, enfatizando la emotividad sobre la forma.

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 Mary  Wigman (Karoline Sophie Marie Wiegmann) 


Mary Wigman otorgó especial importancia a la gestualidad, frecuentemente ligada a la improvisación y al uso de máscaras para acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres, espontáneos. Experimentó nuevas formas de desplazarse sobre el escenario: arrastrarse, deslizarse o mover parcialmente el cuerpo en actitud estática (como en la Danza Oriental). 

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Mary Wigman basó su método en un principio de tensión y relajación, procurando mayor dinamismo en el movimiento. Creó coreografías enteramente realizadas sin música.  Y liberó al bailarín de las ligaduras del espacio. Se convirtió en una proyección del movimiento, persiguiendo la meta romántica de fundirse con el universo, sin envolverlo ni aprisionarlo.  

Panorama
Mary Wigman


A la Guerra le  sucedió una época de gran auge de las Artes. El público buscaba olvidar los hechos bélicos. Eso implicó la proliferación de teatros y cabarets. Coreógrafos y bailarines comenzaron a viajar por todo el mundo, difundiendo sus logros e ideales y colaborando al desarrollo y consolidación de la Danza Moderna, iniciada por una pléyade integrada por Isadora Duncan entre otras estrellas. 

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Isadora Duncan


La crisis mundial y el ascenso nazi en Alemania motivaron el declive de la Danza Expresionista. No obstante, sus aportes continuaron vigentes con la obra del coreógrafo alemán Kurt Jooss (quien fuera alumno de Rudolf von Laban) y continuó con sus logros en el ballet que fundó: The Green Table y en su escuela de baile. Se trasladó a Inglaterra, hizo giras mundiales, hasta que su compañía se desintegró.

Kurt Jooss


Danza Macabre de Kurt Jooss
https://www.youtube.com/watch?v=R5Uqe9K4zsY

La bailarina alemana Pina Bausch continuó e incrementó los logros anteriores, haciendo sentir su influencia en la Danza Contemporánea. Fue creadora y pionera de la corriente de Danza Teatro,  que comenzó a difundirse más por su compañía Tanztheater, desde la cual ejerció su  influencia sobre las generaciones posteriores. Ella sirvió de inspiración para el Teatro Físico Contemporáneo.


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Pina Bausch

Pina Bausch The fall dance 
https://www.youtube.com/watch?v=zS8hEj37CrA

Pina Bausch - Haendel Suite Nº 11 Sarabande

https://www.youtube.com/watch?v=qYUdISIZSGE



La pareja y la luna
Prof. Graciela Sovrán Haro

El patio que se enjalbega
Con el rostro de la luna,
Va formando su fortuna 
Sobre la oculta pareja.

No farol, sola la luna
Ilumina los contornos.
Luna llena sin adornos,
Con su perfecta blancura.

Enjalbegando – Muñoz Lucena

Aunque la pareja intenta
Ocultar sus movimientos,
La luna es cristal abierto
Con su azoque de promesas.

Bailan un tango rotundo
Sobre el damero del piso.
Tal vez es ajedrez prolijo
Que van jugando en profundo.

Accidente – Muñoz Lucena

Hombre y mujer se recrean
Bajo la luz de la luna.
Luna llena aleja brumas
Para que todos los vean.

Un tango de rompe y raja
Raya el damero del patio.
Negros y blancos ingratos
Perturban la encrucijada.

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Tango


Quiere volar la pareja
Con sus pasos de gaviota.
Luna quiere ser antorcha
Que ilumine su destreza.

El patio que se enjalbega
Con el rostro de la luna,
Va formando su fortuna 
Sobre la oculta pareja.

 Tango



martes, 15 de octubre de 2019


El arte de la esquina 

Año XIII N° 163                               
15 de octubre de  2019

Texto: Alicia Grela Vázquez

Imagen: Elsa Sposaro

Cheng Gang


SUMARIO

Tyger Tyger  (Tigre Tigre)

La Ópera Expresionista 

La Ópera Expresionista 

La Ópera Expresionista se desarrolló en forma paralela a la Música Atonal. El espíritu renovador del cambio de siglo (que llevó a todas las Artes  a una ruptura con el pasado y a buscar otro impulso) condujo al  compositor austríaco Arnold Schönberg a idear un sistema en el  cual todas las notas tuvieran el mismo valor y la armonía fuera sustituida por la progresión tonal
Armand Schönberger, Self-portrait (Autoportrait), 1910
Autorretrato – Schönberg


En ese contexto Arnold Schönberg compuso: Moses und Aron (Moisés y Aarón inconclusa).  Esta ópera se basó en el libro del Éxodo del Antiguo Testamento de la Biblia. La letra y la música fueron realizadas por el propio compositor. Se desplegó el tema operístico en solamente dos actos, pues el tercero le quedó incompleto al artista. También fue llevada al  cine.

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Schönberg


Arnold Schoenberg: Moses und Aron



Arnold Schönberg compuso la música de la ópera en un acto: De hoy a mañana (cuyo título original en alemán fue Von heute auf morgenOp. 32) con el libreto en alemán de  Gertrud Bertha Kolish Schönberg, la esposa del compositor, bajo el  seudónimo de Max Blonda. También compuso Pélleas und Melisande y otras más.
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Gertrud Bertha Kolish Schönberg (Max Blonda)


Arnold Schönberg: Pélleas und Melisande op.5 (1903)




Pero Wozzeck fue la más grande ópera del atonalismo. En 1925 Alban Berg la compuso basándose en la obra teatral de Georg Büchner. Era una obra romántica en la temática, pero con una estructura musical compleja. Experimentó con los recursos musicales disponibles: desde el clasicismo hasta la vanguardia, de  lo tonal a lo atonal, del recitativo a la música, de lo popular a lo sofisticado de contrapunto disonante. 

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Wozzeck es una obra de una intensa expresión psicológica. Ella trata de la situación de un demente que se encuentra angustiado por imágenes paranoicas. Entonces la música también se vuelve demencial y manifiesta de manera simbólica la interioridad de una persona desquiciada y los más profundos resquicios de su inconsciente. 

Alban Berg: Wozzeck


Alban Berg en Lulú, su segunda ópera abandonó el expresionismo atonal y se pasó al dodecafonismo.  Esta composición se basó en dos dramas de Wedekind: Espíritu de la tierra y La caja de Pandora, en los que la Protagonista es Lulú.  En la primera el domador invita al público a ingresar en un espectáculo circense. En la otra el escenario fue una librería.




El compositor Alban Berg pasó serias dificultades tras la anexión de Austria por la Alemania de Hitler,  con la ulterior censura de los estilos musicales considerados degenerados por el régimen,  el creciente antisemitismo que obligó a su amigo Schoenberg al exilio y los consecuentes problemas económicos derivados de todo eso, que también indefectiblemente le afectaron.

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Franz Schreker compuso en el año 1918 uno de los antecedentes más destacados de la Ópera Expresionista Die Gezeichneten (Los Marcados o  Los Estigmatizados) estaba basada en un drama renacentista italiano, de temática sombría y torturada, inmersa en el espíritu de posguerra. Era de una gran complejidad y requería contar con una orquesta de ciento veinte músicos. Era innovadora su sonoridad, de coloratura audaz. 

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Franz Schreker


Die Gezeichneten (Los marcados o Los estigmatizados) de Franz Schreker



En 1927 Franz Schreker estrenó su Jonny spielt auf (Jonny comienza a tocar), que consiguió un notable éxito y fue la ópera más representada de su tiempo. Habiendo tenido una gran influencia del jazz, experimentó con las principales tendencias musicales de su época: el Neo Romanticismo, el Neo Clasicismo, la atonalidad y el dodecafonismo. 

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Programa


Jonny-spielt-auf



El régimen alemán lo consideró un músico degenerado (como a muchos otros artistas). Por esa razón se refugió en los Estados Unidos en el año 1938, cuando los nazis inauguraron la muestra de Arte degenerado (Entartete Kunst). Simultáneamente en la Exposición Entartete Musik (Música degenerada) en Düsseldorf  atacaban a la Música atonal, al jazz y a las obras de compositores judíos.
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Erich Wolfgang Korngold logró en1927 un gran éxito con la ópera El milagro de Heliane (Das Wunder der Heliane). Ésta  mostró un cierto erotismo con una partitura épica de una gran dificultad para los intérpretes. Otras óperas de este autor fueron Die Tote StadtDer Ring des Polykrates y Violanta. Con la Anexión en 1938, en que se produjo la fusión entre Alemania y Austria, debió emigrar a Estados Unidos.

Erich Wolfgang Korngold- Das Wunder der Heliane / Erich Wolfgang Korngold- Das Wunder der Heliane.  Portada del libreto de la ópera en 3 actos opus 20. Libreto de Hans Muller, después de Hans Kaltneker.  Publicado en 1927, Schott, Mainz.  Compositor austriaco, 29 de mayo de 1897 - 29 de noviembre de 1957


El milagro de Heliane 



De las óperas de Erich Wolfgang Korngold


En el año 1928  Erwin Schulhoff compuso sobre una versión del clásico Don Juan, su ópera Flammen, con escenografía del pionero del Arte cinético Zdenek Pesanek. Esta obra de corte fantástico, mostró cierta influencia del Teatro chino, que se admite todo lo inimaginable, produciendo una multitud de situaciones paradójicas y absurdas.

Erwin Schulhoff - Sonata Erotica



Erwin Schulhoff : Flammen



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Zdenek Pesanek


 Schulhoff abandonó las reglas aristotélicas clásicas vigentes hasta entonces en el teatro (y la ópera) por un nuevo concepto de puesta en escena: el espectáculo como juego, en el que la fantasía desborda la realidad y conduce a un mundo onírico. El compositor combinó estilos y se apartó de la tradición alemana que Wagner iniciara y culminara con Berg. Se acercó a la forma francesa, de Claude Debussy y Darius Milhaud.

Pelléas y Melisande' de Claude Debussy



Christophe Colomb de Darius Milhaud




El Estupendo Cornudo (Der gewaltige Hahnrei) de Crommelynck fue adaptada en 1930 por Berthold Goldschmidt y se estrenó dos años después. Pero fue retirada inmediatamente, tras ser tildada de líricamente anacrónica por el régimen antisemita imperante en Alemania. Cuando a la incomprensión se le sumó la prohibición de su obra y la persecución, debió emigrar a Gran Bretaña. 
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Por su parte, Viktor Ullmann produjo su obra en el Campo de Concentración de Theresienstadt. Allí los nazis experimentaron un ghetto modelo.  Con un autogobierno relativo, los prisioneros desarrollaban actividades artísticas. La finalidad del gobierno era desviar la atención de la política genocida que se estaba ejecutando y el subsecuente exterminio de las minorías étnicas y religiosas. 

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Así Viktor Ullmann (admirador de la música dodecafónica de Schönberg y de la atonalidad romántica de Berg) pudo componer en 1944 su ópera Der Kaiser von Atlantis, creando una obra de gran riqueza inspirada en la tradición y en las innovaciones vanguardistas. Su temática se relacionaba con  la muerte. Sin embargo, antes de su estreno fue prohibida por la SS. 
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Emblema de la Escuadra de Defensa


Der Kaiser von Atlantis (The Emperor of Atlantis) - Viktor ULLMANN  



El Escuadrón de Protección (Schutzstaffel)  encontró algunas  semejanzas entre el protagonista de la ópera Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann y la figura de Hitler. Por esa razón el compositor fue trasladado al campo de concentración de Auschwitz (Konzentrationslager Auschwitz) para ser allí exterminado como millones de desdichados inocentes. 
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Auschwitz-Birkenau




Tyger Tyger  (Tigre Tigre) .  WILLIAM BLAKE


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       Tigre Tigre
     
       

        

        Rebecca Clarke – The Tiger