lunes, 2 de noviembre de 2009

El arte de la esquina

Boletín Nº 28 – Año III
Noviembre 2009


Diego Velázquez -Aguador


SUMARIO

La Estética del Barroco (Cuarta Parte)

Literatura Barroca religiosa:

-Fray Luis de León

-San Juan de la Cruz

-Santa Teresa de Ávila




La Estética del Barroco (Cuarta Parte)

Pintura

Por Alicia Grela Vázquez

La característica principal de la pintura barroca es su retorno a la vida. Formalmente introduce la composición en diagonal, la perspectiva aérea (espacial) y el claroscuro.

Es el complemento lujoso de la Arquitectura. Sin embargo, la Pintura mural no es la más frecuente, sino el retrato. En esta etapa éste es el exponente pictórico por antonomasia. Comienza a pintarse el "rittrato caricato" origen de la caricatura.

Con este movimiento cada país muestra lo mejor de sí. En Italia sus máximos representantes son Caravaggio y Doménico Zampiori (Dominiquino).

Caravaggio es un creador individualista, temperamental y honesto, cuyo legado trasciende a su época. Impone el claroscuro: el fuerte contraste entre luz y sombra. Pinta lo cotidiano, no lo ideal, lo religioso pagano y cristiano.


Caravaggio - Crucifixión de San Pedro



Caravaggio - Dionisos y Ariadna

En España el Barroco coincide con el Siglo de Oro de la cultura y el deterioro del poder de los Austrias. Muestra la exaltación del ascetismo y la meditación, tanto en la Península como en sus dominios de ultramar. Es por su dilatada extensión en el espacio que recibe influencias regionales diversas.

Ribalta cronológicamente fue el primer gran pintor del Barroco español. Comienza como Manierista (al estilo de Miguel Ángel) y refleja un naturalismo tenebroso al adoptar una temática piadosa.


Ribalta - Fresco de la Capilla de Corpus Chriti


Ribalta - Cristo abrazando a San Bernardo


Ribera, por su parte, representa en sus motivos religiosos la combinación del realismo español con el claroscuro italiano.



Ribera - Santa María Magdalena


En el siglo XVII el Barroco alcanza la cumbre con la popularidad de Velázquez, Zurbarán y Murillo. La técnica del primero, caballero de la Orden de Santiago, es perfecta en todos los géneros.

Velázquez - Cristo



Velázquez - La rendición de Breda


Velázquez - Felipe IV




Velázquez - Las Meninas







Zurbarán es el máximo representante de la Pintura religiosa española, como lo muestra La Adoración de los Pastores, aunque se distingue en la producción de Naturalezas Muertas.


Zurbarán -La Adoración de los Pastores

Zurbarán - Still Life con Limones, Naranjas y Rosa. 1633
Óleo sobre tela. Norton Simon Museum of Art, Pasadena



Zurbarán - Bodegón


Murillo, el mayor exponente de la Escultura sevillana, es famoso en toda Europa como pintor religioso. Usa colores claros para temáticas más luminosas.


Murillo - El casamiento de la Virgen

Murillo - Mujeres en la ventana


Murillo - Niños comiendo melón y uvas

El Greco (Doménico Theotocópulos) vive en Creta la tradición del Arte Bizantino. Luego en Venecia aprende a orquestar el color. En Roma adopta la técnica que explota en España para recrear una atmósfera religiosa.

Por sus exageraciones es tenido por Manierista, pero en realidad éstas sólo reflejan sus propios sentimientos y condiciones.

El afán espiritual se expresa en figuras alargadas y esbeltas. Pese a su fuerza casi no impacta en los artistas que le suceden.


El Greco - Espolio



El Greco - El entierro del Conde Orgaz


Así como el Renacimiento pasa a ser manierista, sin solución de continuidad llega al Barroco y éste desemboca en el Rococó. Esto sucede cuando el Barroco pierde su expresión patética o la disminuye.



Literatura Barroca religiosa

Fray Luis de León




¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal rüido

y sigue la escondida

senda, por donde han ido

los pocos sabios

que en el mundo han sido!

De la Oda I Vida Retirada


(1527-1591)Luis de León nació en Belmonte, provincia de Cuenca (España), de familia rica e influyente; su padre ejerció como abogado y más tarde como juez, siendo tíos suyos catedrático de derecho canónico el uno y abogado en la corte real el otro. Entre sus antepasados contábanse algunos conversos, es decir, judíos que se habían convertido, de buen o mal grado, a la fe católica. Hacia 1541 ó 1542 Luis ingresa en la orden de los agustinos, doctorándose más tarde en teología. Entre sus profesores estuvieron Melchor Cano y Domingo de Soto. En 1561 compite por una cátedra vacante de teología en Salamanca, ganando el puesto al desplegar su enorme talento.

En marzo de 1572 fue detenido por la Inquisición y encarcelado en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica en lugar de la Vulgata y la traducción al castellano que había realizado del libro del Cantar de los Cantares. En una época en la que en España se vive una auténtica caza de brujas ante las temidas desviaciones de los protestantes y otros grupos heréticos, es fácil que un personaje con los antecedentes y características de fray Luis sea punto de mira del terrible tribunal. Añádase a esto las envidias y rivalidades existentes entre dominicos y agustinos, unido a la inteligencia de fray Luis, y tendremos todos los ingredientes necesarios para que caiga bajo sospecha. El proceso de la Inquisición contra fray Luis ha llegado hasta nosotros y aquí van algunas frases de los cargos que se le imputaban: 'En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años, ante el muy magnífico e muy Rdo. señor maestro Francisco Sancho, comisario deste Santo Oficio... paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina, maestro en santa theologia, en la Universidad de Salamanca... y entre las cosas que testificó en su dicho, dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguiente... Item declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón, compuesto por el muy Rdo. padre maestro fray Luis de León, porque lo ha leído este declarante. Item declaró que en esta Universidad algunos maestros, señaladamente Grajal y Martínez, y fray Luis de León, en sus paresceres y disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata, diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades...'

Durante cinco años fray Luis permanece aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y, durante algún tiempo, de qué se le acusa. No obstante, será en la cárcel donde escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas, como aquel que comienza:


Aquí la envidia y la mentira

me tuvieron encerrado.

Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado,

y con pobre mesa y casa

en el campo deleitoso

con sólo Dios se compasa,

y a solas su vida pasa,

ni envidiado ni envidioso.



Sin embargo, en 1576 sale libre del proceso con más vigor y energía moral que antes, si bien su salud queda quebrantada. Famosa se ha hecho la frase de su vuelta a la cátedra de Salamanca con aquel: 'Decíamos ayer...' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.Tras obtener la cátedra de Sagrada Escritura en 1580 y ser elegido provincial de su orden en Castilla muere en Madrigal de las Altas Torres. La labor de traducción bíblica de fray Luis se centra en el Cantar de los Cantares, como ya hemos dicho, pero también en el libro de Job y en algunos Salmos. Nótese que son todo libros sapienciales y compuestos en su forma original en poesía. Aquí es donde se aprecia el alma a la vez poética y espiritual de fray Luis, que es un enamorado de la Sagrada Escritura y de la poesía.Con su conocimiento del hebreo, fray Luis explora el campo semántico de las palabras para verter al castellano el espíritu original de los textos antiguos. Su intención es facilitar el conocimiento de los textos sagrados con el deseo de alcanzar "el bien de los demás y la verdad pura". La fidelidad al texto hebreo en su traducción la describe así en el prólogo:


"Lo que yo hago en esto son dos cosas: la una es volver en nuestra lengua, palabra por palabra, el texto de este libro; en la segunda declaro con brevedad no cada palabra por sí, sino los pasos donde se ofrece alguna oscuridad en la letra, a fin que quede claro su sentido así en la corteza y sobrehaz, poniendo al principio el capítulo todo entero, y después de él su declaración. Acerca de lo primero procuré conformarme cuanto pude con el original hebreo, cotejando juntamente todas las traducciones griegas y latinas que de él hay, que son muchas, y pretendí que respondiese esta interpretación con el original, no sólo en las sentencias y palabras, sino aun en el concierto y aire de ellas, imitando sus figuras y maneras de hablar cuanto es posible a nuestra lengua, que, a la verdad, responde con la hebrea en muchas cosas."

A la Magdalena

Las manos que la muerte a tantos dieron

veslas en tu servicio diligentes;

mis ojos tus pies bañen hechos fuentes,

que de mortal Amor dos fraguas fueron.

Límpiente mis cabellos, que truxeron

de sí colgadas infinitas gentes;

mira a tus pies rendidas y obedientes

las gracias a quien tantos se rindieron.

Los pechos más que piedra endurecidos

vencí, ¿y no venceré tu gran clemencia?,

decía al buen Jesús la Magdalena.

¡Oh misterios del cielo nunca oídos!

Que da salud lo que antes dio dolencia,

y absuelve Amor a la que Amor condena.



San Juan de la Cruz




¿A dónde te escondiste,

Amado, y me dejaste con gemido?

Como el ciervo huiste,

habiéndome herido;

salí tras ti clamando, y ya eras ido


Del Cántico Espiritual



Su verdadero nombre era Juan de Yepes y nació el 24 de junio de 1542 en Fontiveros, pequeño pueblo abulense perteneciente a Castilla y León, una comunidad autónoma de España.Murió su padre cuando Juan tenía seis años; a los nueve años, se trasladó con su madre al abulense pueblo de Medina del Campo, en donde a los 17 años, ingresa en un colegio de jesuitas para estudiar humanidades.

El año 1563 toma los hábitos de la orden religiosa Carmelita, adoptando el nuevo nombre de fray Juan de san Matías; al año siguiente se traslada a Salamanca para cursar estudios de teología en su célebre universidad. En el año 1567 es ordenado sacerdote, y adopta el nuevo y definitivo nombre de Juan de la Cruz. Su ilustre paisana de Ávila, Teresa de Jesús, trabó gran amistad con él y le integró en el movimiento de la reforma carmelita que ella había iniciado.

En 1568 Juan de la Cruz fundó el primer convento de Carmelitas Descalzos, los cuales practicaban a ultranza la contemplación y la austeridad. Unos años después, 1577, sus intentos reformistas de las órdenes monásticas, le llevaron a sufrir 9 meses de dura prisión en un convento de Toledo, acusado de apóstata.

De su cautiverio en aquella cárcel-convento de Toledo, nace la composición de su obra cumbre: "Cántico espiritual". En otras poesías se puede llegar a entrever en lenguaje subliminal, el relato que hace de su astuta y sorprendente huida en la madrugada del 15 de agosto de 1578, estando la fortaleza sobre un peligroso acantilado sobre el Tajo profundo que ciñe a Toledo.Para huir de la prisión conventual toledana, contó con las influencias que ejerció su paisana Teresa de Jesús, ante la duquesa de Alba.

Con su huida dio en refugiarse en un convento de Jaén y continuó con la reforma carmelitana, fundando varios conventos por Andalucía. En esta región llegó a ser nombrado Vicario Provincial de la orden de Carmelitas Descalzos; pero el buen Juan siguió con su obstinación de la reforma, lo que le llevó a enfrentamientos con la jerarquía religiosa y a sufrir nueva prisión en el convento de la Peñuela, en plena Sierra Morena, en donde culminó la escritura de sus principales obras literarias.

Cuando por fin es excarcelado y se dispone a cumplir con el traslado que se le impone a América, el 14 de diciembre de 1591, muere a la edad de 49 años.135 años después, es elevado a la categoría de santo, por la iglesia católica. La obra poética de san Juan de la Cruz está inspirada en un profundo sentimiento religioso.

A decir de algunos de sus biógrafos, su poesía en general tiene un estilo similar al bíblico "Cantar de los cantares" atribuido a Salomón. Nuestro poeta era un gran conocedor de la Biblia y de la filosofía aristotélica y platónica; también su obra nos trae aromas de las Églogas del poeta toledano Garcilaso de la Vega, muy impregnadas de un cultismo italianizante.

El estilo poético que imprime a su célebre "Cántico" (que algunos denominan "Cántico espiritual"), tiene un gran ritmo y musicalidad; compuesto a base de liras -estrofa ideada por Garcilaso- en las que mezcla y alterna versos heptasílabos y endecasílabos.

Toda la obra de san Juan de la Cruz está impregnada de un gran misticismo simbolista; también rezuma un típico estilo de la poesía bucólica y pastoril.Hay quien afirma que su obra poética está cargada de una encriptada sensualidad e incluso de cierto erotismo. Son parecidas apreciaciones a las que algunos estudiosos creen adivinar en los textos bíblicos ya mencionados.Sus obras en verso, además del Cántico ya citado y descrito, son: "Noche oscura"; "Llama de amor viva"; y un conjunto de poemas menores entre los que destaca "El pastorcico".


Un pastorcico solo está penando,

ajeno de placer y de contento,

y en su pastora puesto el pensamiento,

y el pecho de amor muy lastimado.

No llora por haberle amor llagado,

que no le pena verse así afligido,

aunque en el corazón está herido;

mas llora por pensar que está olvidado.


Que sólo se pensar que está olvidado

de su bella pastora, con gran pena

se deja maltratar en tierra ajena,

el pecho del amor muy lastimado.


Y dice el pastorcico: ¡Ay, desdichado

de aquel que de mi amor ha hecho ausencia,

y no quiere gozar la mi presencia,

y el pecho por su amor muy lastimado!


Y a cabo de un gran rato se ha encumbrado

sobre un árbol, do abrió sus brazos bellos,

y muerto se ha quedado, asido de ellos,

el pecho del amor muy lastimado.




Santa Teresa de Ávila




Teresa Sánchez Cepeda Dávila y Ahumada, nació en Ávila, Castilla la Vieja, el 28 de marzo de 1515; y murió en Alba de Tormes, el 4 de octubre de 1582. Fue el tercer hijo de Don Alonso Sánchez de Cepeda, con su segunda esposa, doña Beatriz Dávila y Ahumada, la cual murió cuando la santa tenía catorce años de edad.

Teresa fue criada por su piadoso padre, que era amante de libros serios, y por una tierna y piadosa madre. Después de su muerte y del matrimonio de su hermana mayor, Teresa fue enviada a las monjas Agustinas en Ávila para ser educada, teniendo que abandonarlas luego de dieciocho meses, debido a una enfermedad, permaneciendo durante unos años con su padre, y en algunas ocasiones, con otros parientes.

En una de estas ocasiones, su tío la relacionó con las Cartas de San Jerónimo, las que hicieron se decida por la vida religiosa, pero no tanto debido a una atracción hacia ella, sino por el deseo de escoger el camino más seguro. Al no obtener el consentimiento de su padre, en noviembre de 1535, abandona en secreto la casa paterna, ingresando en el Convento Carmelita de la Encarnación, en Ávila, el cual contaba en ese entonces con 140 monjas. El dejar a su familia la causó gran dolor, el cual comparaba luego con el que se siente por la muerte. Sin embargo, finalmente su padre cedió y Teresa tomó el hábito.

Después de su profesión -al año siguiente-, ella enfermó gravemente, teniendo que soportar una larga convalecencia, la cual, unida a los torpes tratamientos médicos, la dejaron reducida a un estado más calamitoso, e incluso, después de su parcial recuperación, gracias a la intercesión de San José, su salud siempre fue pobre.

Durante estos años de sufrimientos empezó la práctica de la oración mental, pero, temiendo que las conversaciones sobre temas mundanos que realizaba con algunos parientes que visitaban con frecuencia el convento la hicieran indigna de las gracias que Dios le concedía por medio de la oración, abandonó esta práctica, hasta que fue influenciada primero por los dominicos y luego por los jesuitas. Entretanto, Dios había empezado a visitarla con "visiones intelectuales y locuciones", en las que sus sentidos no eran para nada afectados, pues veía las imágenes y escuchaba las palabras en su mente, también la alentaba y fortalecía para poder sobrellevar sus pruebas, reprendía por su falta de fe, y consolaba en sus problema.

Incapaz de reconciliar estas gracias recibidas con sus defectos, los cuales su delicada conciencia le hacía ver como grandes faltas, recurrió no sólo a los confesores más espirituales que encontraba, sino también a algunos santos laicos, los cuales, al no saber que los relatos que ella les hacia de sus pecados eran bastante exagerados, creyeron que eran obra del maligno. Cuanto más ella luchaba por rechazarlos, tanto más Dios obraba maravillosamente en su alma.

Toda la ciudad de Ávila vivía inquieta a causa de los informes acerca de las visiones de esta monja. Se le pidió a San Francisco de Borja y San Pedro de Alcántara, y después a varios dominicos (particularmente a Pedro Ibáñez y a Domingo Bañez), jesuitas, y a otros religiosos y sacerdotes seculares, discernir la obra de Dios y guiarla por un camino seguro.

Los relatos contenidos en su "Autobiografía" (terminada en 1565, una versión más temprana se ha perdido), en las "Relaciones", y en el "Castillo Interior" acerca de su vida espiritual conforman una de las biografías espirituales más importantes, comparadas sólo con las "Confesiones de San Agustín". A este periodo también pertenecen las extraordinarias manifestaciones, como la transverberación del corazón que experimentó, sus desposorios espirituales, y su matrimonio místico.

Una visión en la que vio el lugar en el infierno que le era destinado si no fuera fiel a las gracias recibidas, hizo que se determinara a llevar una vida más perfecta. Después de muchos problemas y oposiciones, Santa Teresa fundó el convento de Monjas de Carmelitas Descalzas de la Antigua Observancia de la Regla de San José de Ávila (24 de agosto de 1562), y, después de seis meses, obtuvo el permiso para poder residir en él. Cuatro años después, recibió la visita de Juan Bautista Rubeo (Rossi), el General de los Carmelitas, quién no sólo aprobó lo que ella había hecho, sino que además le dio licencia para fundar otros conventos, tanto de frailes como de monjas. Casi de inmediato, fundó un convento de monjas en Medina del Campo (1567), Malagón y Valladolid (1568), Toledo y Pastrana (1569), Salamanca (1570), Alba de Tormes (1571), Segovia (1574), Beas y Sevilla (1575), y Caravaca (1576).

En el "Libro de las Fundaciones", ella relata la historia de estos conventos, los cuales, en su mayoría, fueron fundados a pesar de existir grandes oposiciones, pero con la ayuda manifiesta del cielo. Por todas partes ella encontraba almas generosas que querían abrazar las austeridades de la regla primitiva del Carmelo. Luego de conocer a Antonio de Heredia, prior de Medina, y a San Juan de la Cruz (q.v.), empezó su reforma de los frailes (28 de noviembre de 1568), los primeros conventos fueron los de Duruelo (1568), Pastrana (1569), Mancera, y Alcalá de Henares (1570).

Una nueva época se dio inicio con la entrada en religión de Jerónimo Gracián, ya que a este importante hombre, el nuncio, al poco tiempo, le dio el cargo de Visitador Apostólico de los frailes y monjas carmelitas de la estricta observancia de Andalucía, y como tal, se consideró con el derecho a oponerse a las restricciones dadas por el general y el capítulo general. A la muerte del nuncio y con la llegada de su sucesor, empezó una gran tormenta sobre Santa Teresa y su obra, la que duró cuatro años y pareció sería el final de la naciente reforma. Los hechos de esta persecución están bien descritos en sus cartas. La tormenta al fin pasó y la provincia de carmelitas descalzos, contando con el apoyo de Felipe II, fue aprobada y canónicamente establecida el 22 de junio de 1580.

Santa Teresa, estando ya anciana y con la salud resquebrajada, realizó más fundaciones, en Villanueva del la Jara y Palencia (1580), Soria (1581), Granada (a través de su asistenta la Beata Ana de Jesús), y Burgos (1582). Ella abandonó este último lugar a finales de julio, y, deteniéndose en Palencia, Valladolid, y en Medina del Campo, llegó a Alba de Tormes en septiembre, soportando grandes sufrimientos corporales. Al poco tiempo tuvo que guardar cama, falleciendo el 4 de octubre de 1582.

El día siguiente, debido a la reforma del calendario, debía de ser considerado 15 de octubre. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Ávila, pero luego fue nuevamente trasladado Alba, en donde todavía se conserva incorrupto. Su corazón, el cual muestra las marcas de la transverberación, está también expuesto para ser venerado por los creyentes. Ella fue beatificada en 1614, y canonizada en 1622 por el Papa Gregorio XV, su fiesta fue fijada en el día 15 octubre.

El lugar de Santa Teresa entre los escritores de teología mística no tiene comparación. En sus escritos sobre este tema, narra sus experiencias personales, las cuales, gracias a una visión profunda y a un don analítico, explica con claridad. El substrato tomista puede remontarse a la influencia de sus confesores y directores, muchos de los cuales pertenecían a la orden dominica. Ella no tuvo ninguna intención de fundar una escuela, en el sentido literal del término, y no existe vestigio alguno en sus escritos de algún tipo de influencia del Areopagita, ni de las escuelas de mística patrística o escolástica, como se puede ver entre otros, en los místicos dominicos alemanes. Ella es intensamente personal, su sistema va exactamente hasta donde sus experiencias llegan, no dando un paso más allá.

Una última palabra debe ser agregada sobre la ortografía de su nombre. Últimamente se ha puesto de moda escribir su nombre Teresa o Teresia, sin "h", no sólo en español e italiano, en los que la "h" no tiene sentido, sino también en francés, alemán, y latín, los cuales deberían conservar la ortografía etimológica. Como se deriva de un nombre griego, Tharasia, la santa esposa de San Paulino de Nola, en alemán y latín debe escribirse Theresia, y Thérèse, en francés.

Benedict Zimmerman


JHS

"Díjome quien me mandó escribir, que como estas monjas de estos monesterios de Nuestra Señora del Carmen tienen necesidad de quien algunas dudas de oración las declare, y que le parecía que mejor se entienden el lenguaje unas mijeres de otras, y con el amor que me tienen les haría más al caso lo que yo les dijese, tiene entendido, por esta causa, será de alguna importancia si se acierta a decir alguna cosa, y por esta causa iré hablando con ellas en lo que escribiré; y porque parece desatino pensar que puede hacer al caso a otras personas, harta merced me hará Nuestro Señor si a algunas dellas se aprovechare para alabarle algún poquito"

De "Las Moradas"

domingo, 18 de octubre de 2009

El arte de la esquina

Boletín Mensual Nº 27 – Año III
Octubre 2009



Mercedes Sosa "La Negra"


SUMARIO
La Estética del Barroco: (Tercera Parte):Escultura
Don Pedro Calderón de la Barca
Primer año Hartista
Cantora la Negra, por siempre




La Estética del Barroco: Escultura
Lic. Alicia Grela Vázquez


La Estética barroca en Escultura adopta formas dinámicas y muchas veces distorsionadas. Conserva el modo vigoroso de Miguel Ángel y copia en la figura humana la forma artificiosa en la postura con ademanes teatrales.

La Arquitectura demanda obras que adornen las construcciones, tanto en el interior como en el exterior de las mismas. Es así que la escultura aprovecha su tendencia decorativa y se hace de un lugar cotizado en el mercado del Arte.

La mayor parte de las creaciones son estatuas y bustos. Las fuentes se ven adornmadas con Nereidas, delfines y tritones de mármol ya que el Barroco descubre el agua como elemento decorativo y artístico y aprovecha para mostrar sus mitológicos habitantes.


Bernini - Fuente de los cuatro ríos

También se considera de gran importancia simbólica a los monumentos fúnebres para expresar el poder de aquellos a quienes van dedicados.


Miguel Ángel - Tumba de los Médici

Los altares de este período son grandiosos, de tamaño monumental y se los adorna con estatuas de ángeles y santos.

Altar del Templo de San Cosme


El Barroco reproduce en mármol, bronce, plata y oro detalles de las ropas, la piel y el cabello de quienes representa.

Se abandona la inmovilidad, la estática por una dinámica más atrevida. Las figuras pueden hasta flotar por la indiscutible habilidad técnica de los escultores barrocos.

El mayor renovador de este estilo es Bernini. Él se expresa fundamentalmente en el mármol, pero usa todo tipo de materiales. Al disñar el enorme Templete para la silla de San Pedro en el Vaticano, introduce columnas, nubes, rayos de luz, figuras de ángeles y Santos, entre otros motivos. Así muestra la extrema habilidad técnica de la escultura Barroca.

Bernini - Apolo y Dafne


Bernini -David


Este artista logra un nivel excepcional en sus obras. Es por eso que de Italia pasa a Francia, donde trabaja para el Rey Luis XIV.

Esta nación atempera con su aprecio por las normas clásicas al Barroco, que se torna más elegante. El autor francés auténticamente barroco es Puget, aunque son notables los aportes de Girardon y Sarazin.


Puget - Perseo y Andrómeda


En los países del norte de Europa la escultura también se vincula con la Arquitectura, que aún conserva como relictos remanentes góticos.

En Alemania el creador más talentoso en las Artes del Espacio es Schlüter. Él sabe expresar la tragedia de la guerra en las cabezas de los guerreros moribundos de la Armería de Berlín.



Schlüter - Príncipe elector Federico Guillermo el Grande


En España se destaca la obra de Juan Martínez Montañés y Francisco Salzillo.


Juan Martínez Montañés - Inmaculada (La Cieguecita) (1629-1631) - Catedral de Sevilla


Francisco Salzillo -Talla barroca de Santa Florentina s.XVIII. -Iglesia de Sta.María de Gracia Cartagena (España)

Francisco Salzillo - Santo Domingo - Museo de Bellas Artes - Sevilla

No obstante sus muchos valores, la Escultura no alcanza los logros de las otras Artes Plásticas. Algunas de las razones pueden ser religiosas, políticas y económicas. Para entonces la Iglesia requiere en lo espiritual catequizar a los nuevos pueblos incorporados a la Cristiandad y diferenciarse de los protestantes. En lo material necesita del concurso de la Arquitectura para elevar más templos y conventos.



Don Pedro Calderón de la Barca

(1601-1681)



Don Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid en 1601. Era su padre, don Diego, descendiente de noble casa, y parece que su nombre de familia viene de que uno de sus antepasados parecía haber nacido muerto, y le metieron en seguida en un caldero de agua caliente, según costumbre de la época, para verificar si era cierto que no vivía, en cuyo momento, al entrar en contacto con el agua de elevada temperatura, prorrumpió en sus primeros gritos.

En 1625 se alistó bajo las banderas de duque de Alba, y estuvo en Flandes e Italia, país el primero en que debió serle grata la estancia, pues muchísimos son los personajes flamencos de sus dramas: o acaso porque la nobleza de su madre, doña María Ana Henao, era de origen flamenco.

Pero sus campañas no debieron darle mucha gloria, pues no se le cita en parte alguna.
En cambio, su vida de letras fue más brillante: su padre, que era ministro de hacienda de los dos Felipes, II y III, le puso a los nueve años en el colegio de los jesuitas, y luego pasó a Salamanca, donde brilló en el estudio de las matemáticas y la filosofía.

A los 13 años estrenó su primera comedia, El Carro del Cielo, fantasía que se desarrolla entre el cielo y la tierra, y a los diez y nueve contaba ya tres o cuatro éxitos teatrales.
Su vida fue tranquila, y parece ser que contaba como suceso de ella, de los que hacen época, una cuchillada recibida en un tumulto habido en el estreno de sus obras; y en aquellos tiempos, una cuchillada no era tan grave cosa. Murió en 1681.

Es el primer dramaturgo del teatro español, el que ha hecho obras de más trascendencia y mayor alcance. Por otra parte, sus sonetos con tendencia filosófica, pero muy poéticos, son harto famosos.

(Antología de los mejores poetas castellanos, Rafael Mesa y López. Londres: T. Nelson, 1912.)

SONETO

A las flores

Éstas que fueron pompa y alegríades
pertando al albor de la mañana,
a la tarde serán lástima vana
durmiendo en brazos de la noche fría.


Este matiz que al cielo desafía,
Iris listado de oro, nieve y grana,
será escarmiento de la vida humana:
¡tanto se emprende en término de un día!

A florecer las rosas madrugaron,
y para envejecerse florecieron:
cuna y sepulcro en un botón hallaron.
Tales los hombres sus fortunas vieron:
en un día nacieron y espiraron;
que pasados los siglos, horas fueron.

SOLILOQUIO
(De Segismundo)


Apurar, cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido;
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber,
para apurar mis desvelos
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer),
¿qué más os pude ofender
para castigarme más?
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma
o ramillete con alas,
cuando las etéreas alas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma;
teniendo yo más alma
¿tengo menos libertad?

Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas
-gracias al docto pincel-,
cuando atrevido y cruel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
¿y yo, con mejor instinto,
tengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas partes gira,
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío;
¿y yo, con más albedrío,
tengo menos libertad?

Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas, sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
uando músico celebra
de las flores la piedad
que le da la majestad
del campo abierto a su huida;
¿y teniendo yo más vida,
tengo menos libertad?

En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera arrancar del pecho
pedazos del corazón:
¿qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan suave,
exención tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez, a un bruto y a un ave?

(De "La Vida es Sueño")


Primer año Hartista

El sábado 17 de Octubre, el Hartismo celebró su primer año de vida.
En éste gracias al entusiasmo y tesón de sus fundadores y adherentes han publicado tres números de su Revista, celebrado incontables debates en internet y en tertulias públicas, hemos realizado acciones de protesta artística internacionales, y la Fiesta del Aniversario ha sido un verdadero evento cultural.
Han invitado a pintores hartistas y no hartistas a ocupar pacíficamente los alrededores del CGAC y el casco antiguo de Compostela (España).

Se realizó así la primera Convocatoria Pinta (C), la que ha de celebrarse anualmente en apoyo del reconocimiento de la Pintura como Arte contemporáneo.

La CONVOCATORIA PINTA[C] consiste en la realización de cuadros por parte de todos estos artistas, en directo, con la participación del público asistente, que podrá posar y conversar con ellos. Una gran oportunidad para acercarse al arte contemporáneo que no suele tener representación en los centros de arte oficiales: esa rara y experimental variedad de arte llamada PINTURA.Las obras realizadas en este evento serán expuestas posteriormente en diversos locales de la ciudad con los que el Hartismo ha contactado.


El Hartismo ha crecido espectacularmente en trece países y formado más de 50 grupos autónomos.
Quienes quieran adherirse pueden hacerlo en:


http://www.hartismo.com/unete.html
Cantora la Negra, por siempre
Por Elsa Sposaro

Cada año, cada mes, cada día trae sus cosas y a veces se lleva las nuestras.
Octubre nos hermanó en el dolor. El pueblo argentino y latinoamericano en especial y otros países del mundo, se quedaron con los brazos vacíos al saber del fallecimiento de la cantora argentina Mercedes Sosa.


Fue catalogada como la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana.
Mercedes Sosa nació un 9 de julio de 1935. La fecha de su nacimiento no ha de ser casual, es el día de la Independencia de Argentina celebrada en la Provincia de Tucumán en 1816, y con seguridad podemos decir que en esa fecha nació la voz de Argentina, la voz de América.
Descendiente de diaguitas, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el Ingenio Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.

"Mi mamá dice que mi papá se olvidó mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Y me puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes. Mi mamá quería que de primer nombre yo me llamara Marta. Así sin hache, Marta. Claro, como es lógico, en mi casa mandaba mi papá, pero claro, como es lógico, siempre se terminaba haciendo lo que quería mi mamá. Y entonces todos desde que me recuerdo me vienen llamando Marta. Soy la Marta y me gusta mucho más ser la Marta que Mercedes Sosa. Esto nadie lo cree, pero es así... Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra".
Mercedes Sosa

Ella misma cuenta cómo empezó a cantar un día de octubre de 1950:

"Yo andaba por mis 15 años. Mi papá y mi mamá, que eran muy peronistas, aprovecharon un tren gratis a Buenos Aires para celebrar el 17 de Octubre. Yo quedé cuidada por mis hermanos, más suelta. En la escuela faltó la profesora de canto y la directora me dijo que íbamos a cantar el Himno Nacional y que yo tenía que ponerme adelante y cantar bien fuerte, para que todos me siguieran. Sentí vergüenza, pero canté: ahí debuté. Ese día también faltó la profesora de labores y con mis compañeras fuimos a LV12, donde había un concurso. Mis compañeras me empujaron para que cantara. Por temor a que se enterara mi papá me llamé Gladys Osorio. Canté Triste estoy, de Margarita alacios. Cuando terminé, el dueño de la radio me dijo: «El concurso concluyó y lo ganaste vos». Y seguí cantando en la radio. Hasta que un día mi papá me descubre y me llama y me dice palabras que escucho ahora: «¿Le parece bonito eso de andar metiéndose en la radio? ¿Eso es lo que hace una señorita criada para ser decente? Gladys Osorio, venga, acérquese… ¿Tengo que felicitarla? Míreme a los ojos. Que me mire a los ojos le digo»".

En 1962 editó su primer álbum, La voz de la zafra (la zafra es la cosecha de caña de azúcar, principal producción de la provincia de Tucumán, en el noroeste de Argentina).

No ha sido fácil su carrera, pero fecunda y reconocida. Fue fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a Oscar Matus (quien fuera su esposo y padre de su único hijo) y Armando Tejada Gómez, hacia el año 1963, en una época en que se hablaba del “boom del folclore”. Niños, adolescentes y adultos, aprendían y cantaban canciones argentinas. Más tarde con la penetración extranjera y las malas políticas el folclore casi desaparece de los hogares del país.

Sería un apropiado reconocimiento a Mercedes Sosa y a tantos folcloristas argentinos, que las nuevas políticas culturales y los encargados de dictarlas retomaran la línea y el espíritu del Movimiento del Nuevo Cancionero, como una forma auténtica de revalorización de lo nuestro.


El NUEVO CANCIONERO se propone buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país.Quiere aplicar la conciencia nacional del pueblo, mediante nuevas y mejores obras que lo expresen. Busca y promueve la participación de la música típica popular y popular nativa en las demás artes populares: el cine, la danza, el teatro, etc., en una misma inquietud creadora que contenga el pueblo, su circunstancia histórica y su paisaje. En este sentido, adhiere a la inquietud del Nuevo Cine, como también a todo intento de renovación que intente testimoniar y expresar por el arte nuestra apasionante realidad sin concesiones ni deformaciones.
Rechaza a todo regionalismo cerrado y busca expresar al país todo en al amplia gama de sus formas musicales. Se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas a ultranza, el patrimonio musical tanto de origen folklórico como típico popular. Alentará la necesidad de crear permanentemente formas y procedimientos interpretativos, así como obras de genuina identidad con el país de hoy, que enriquezcan la sensibilidad y la cultura de nuestro pueblo.Desechará, rechazará y denunciará al público, mediante el análisis esclarecido en cada caso, toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo.EL NUEVO CANCIONERO acoge en sus principios a todos los artistas identificados con sus anhelos de valorar, profundizar, crear y desarrollar el arte popular y en ese sentido buscará la comunicación, el diálogo y el intercambio con todos los artistas y movimientos similares del resto de América. Apoyará y estimulará el espíritu crítico en peñas, y organizaciones culturales dedicadas a la difusión de nuestro acervo, para que el culto por lo nuestro deje de ser una mera distracción y se canalice en una comprensión seria y respetuosa de nuestro pasado y nuestro presente, mediante el estudio y el diálogo formativo de nuestras juventudes.
EL NUEVO CANCIONERO luchará por convertir la presente adhesión del pueblo argentino hacia su canto nacional, en un valor cultural inalienable. Afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.
Manifiesto Fundacional del Nuevo Cancionero.Mendoza, 11 de febrero de 1963

En 1965, se separa de su esposo.

"Yo no dejé ese matrimonio. Él me dejó. Me abandonó con Fabián, con mi chiquito (...) Una chica tucumana se casa para toda la vida. Eso me destruyó."

Ese año fue crucial para su vida. En el Festival de Cosquín, Jorge Cafrune (folclorista) la invita al escenario a pesar de la negativa de los organizadores presentándola con las siguientes palabras:

"Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y me voy a recibir un tirón de orejas por la Comisión, pero que le vamos a hacer -siempre he sido así, galopeador contra el viento-. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que como les digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa."
Jorge Cafrune, enero de 1965.

Dice Mercedes Sosa:
"Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué... En ese tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva."
Mercedes Sosa

Lamentablemente no fueron esos sus mayores problemas. En 1976 la dictadura militar argentina arrasó con la cultura Nacional, y una hacedora de cultura lo era Mercedes Sosa. Luego de amenazas y atropellos se vio obligada a abandonar el país para salvar su vida. Sufrió el exilio profundamente, hasta se podría decir que hasta los últimos días de su vida.
Europa tuvo oportunidad de conocerla y admirarla.

La música folclórica, el bolero, el tango, el rock, han pasado por su voz. Excelente amiga y compañera, según el relato de sus pares cantantes y compositores, denotando su gran generosidad al cantar un tema de éstos o invitarlos y compartir su escenario.

Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).
Su último trabajo, denominado “Cantora”, un álbum doble donde interpreta 34 canciones con destacados cantantes de Iberoamérica, es testimonio fiel de su amplio repertorio y de la sensibilidad social que siempre demostró.
Hoy es frecuente escuchar que la juventud no tiene modelos, lo que a mi entender es un erróneo por no decir falso decir. La juventud tiene buenos modelos, pero no los sigue.
Mercedes Sosa es modelo para la juventud y para toda persona...es modelo por trabajadora, estudiosa, compañera y amiga. Es modelo por consecuente y valiente.
La Negra ha sido testigo de la vida de muchos argentinos, ha sido la voz de los marginados, del asalariado mal pago, del pobre, del niño abandonado. Y ha sido también la voz de la esperanza, del canto al amor, a la vida y las cosas buenas.
La Negra, sigue y seguirá cantando en sus discos y en nuestros corazones, por siempre.