sábado, 25 de junio de 2011

El arte de la esquina

El arte de la esquina

Boletín Mensual Nº 47


Junio 2011


Ernesto Sabato




SUMARIO


La Estética del Romanticismo (Primera Parte: Introducción)
Ernesto Sabato
Pobres gentes





La Estética del Romanticismo (Primera Parte: Introducción)

Lic. Alicia Grela Vázquez

El siglo XIX es culturalmente muy activo. En América se inicia con movimientos independentistas y la polémica fluctuante para elegir el mejor de los sistemas de gobierno: república y monarquía.


 



Batalla de Pichincha


En Europa la represión ejercida por los conservadores ante los reclamos de las clases trabajadoras anticipa  luchas que enfrentan a civiles (proletarios y capitalistas).


     Proletaria


En 1822 la situación algo cambia cuando en Inglaterra se reconoce el derecho de petición y de huelga.

 En 1830 Francia es el escenario para una revolución que sirve de ejemplo. Tanto es así que en 1832 en las islas británicas son suprimidos los burgos podridos, marcando una tendencia más moderada en la política del Estado.

No obstante, a principios del siglo XIX la Revolucíón Francesa y Napoleón continúan emulando la Antigüedad clásica. Este con la idea del Imperio Romano y aquella recreando el concepto de democracia ateniense. Empero, Platón Aristófanes y Aristóteles (entre otros) la consideran una forma corrupta, pues no tiende al bien común de los ciudadanos.

Con los franceses y sus seguidores el Neoclasicismo se extiende por el mundo y en medio de una gran conmoción da lugar a una nueva época con un estilo diferente: el Romanticismo.

Víctor Hugo en el Prefacio a la primera edición de "Hernani" dice:
"El Romanticismo, tantas veces mal definido, no es, después de todo, otra cosa que el liberalismo en Literatura...la libertad en el Arte, la libertad en sociedad, he ahí el doble fin al cual deben tender, con un mismo paso todos los espíritus consecuentes y lógicos..."





Las ideas nuevas y la agitación social son expresadas por el movimiento romántico, muy especialmente en las Letras, la Música y las Artes plásticas. Su perspectiva es distinta. Comienza en Inglaterra y se extiende por Europa y América tomando modelos medievales.

El poeta Macpherson dice haber descubierto las baladas de Osián (un bardo celta) que verdadero o no influye en los escritos de otros contemporáneos.






Novelas históricas de ambiente medieval adquieren renombre internacional, como "Ivanhoe" de Walter Scott y rescatan el valor de lo nacional.






 
En el siglo XIX España y otros grandes países colonialistas pierden muchas de sus posesiones en ultramar. Bajo la influencia ideológica de la Revolución Francesa y la presión inglesa la América hispana comienza un proceso de emancipación.

Es por esa razón que la consagración del Romanticismo toma más tiempo. Pero al igual que en Europa se manifiesta el rechazo al academicismo y a la neutralidad fría y aséptica del Neoclasicismo.

En el Romanticismo la razón es desplazada y postergada por el sentimiento. Y todas las expresiones artísticas de este movimiento posponen reglas y normas pues priorizan la libertad a todas ellas.



 
Ernesto Sabato
Prof. Elsa Sposaro

Ernesto Sabato

 
Nacido en Rojas, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Hombre de Ciencia: Doctor en Física. Artista plástico, pintor. Militante comunista. Enamorado de su esposa Matilde.
Reconocido internacionalmente como novelista y ensayista: “La fuente muda”, "Teseo",  “Uno y el Universo”, “El Túnel”, “Hombres y engranajes”, “Heterodoxia”, “El otro rostro del peronismo”, “El caso Sabato”, “Sobre héroes y tumbas”, “El escritor y sus fantasmas”, “Abaddón el exterminador”, “Apologías y rechazos”, “Antes del fin”, “La Resistencia”.
Sobre héroes y tumbas (1961) Novela

Esta novela le concede a la literatura argentina un raro privilegio y una nueva perspectiva, que permiten observar los percances y las obsesiones del hombre contemporáneo en el marco de una historia que no por reciente es menos rica y reveladora. Se trata de una historia espeluznante, atravesada por una metáfora extraordinaria: el 'Informe sobre ciegos'. Considerada la mejor novela argentina del siglo XX, consagró a Sabato como escritor universal. En ella, quiso indagar "las verdades últimas (y muchas veces atroces) que hay en el subsuelo del hombre". Vertió sus obsesiones personales en una clara introspección autobiográfica en medio de las reflexiones sobre la historia argentina. Todo a lo largo de la obra se va haciendo negativo, pesimista, sin salida. La novela muestra a los últimos representantes de una familia oligárquica venida a menos, en la que se intercala la historia de los seguidores del general Lavalle que, una vez derrotados, llevan el cuerpo muerto de su
jefe al exilio. En un tercer plano argumental pero vertebrador de la estructura
del libro e imprescindible para el conocimiento del personaje central, Fernando, está el 'Informe para ciegos' que, a veces, se ha publicado como pieza autónoma. Se trata de una pesadilla que sufre Fernando culpabilizándose por un incesto cometido y que lleva al autor a introducirse en los abismos infernales y más perturbadores, combinando elementos tomados del surrealismo, Nietzsche, Jung y Freud.

"'Sobre héroes y tumbas' no es una novela conformista. De ella puede
decirse, más bien, que es un libro despiadado, pero también lleno de amor
por los seres humanos, y de esperanza en medio de las tinieblas. (...) 'Sobre héroes y tumbas' es una obra de la plenitud de un escritor maduro, en la que
se evidencia la intensa participación de Sabato en los conflictos de este tiempo contradictorio."

(Fuente: solapa del libro Sobre héroes y tumbas, Compañía General Fabril Editora, 1961).





El túnel (1948) Novela


El túnel es un lúcido y despiadado buceo en los oscuros y solitarios laberintos del alma humana donde se dan cita, en extraña confluencia, el oído, la compasión y el desprecio. El narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sabato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es su única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria.

"La anécdota novelada no permanece como centro de interés: basta recordar que el desenlace está anunciado desde las primeras páginas. No existe 'suspenso' argumental. No existen descripciones ni cuadros, el ámbito físico se apoya sobre vagas menciones de lugares; se pasa inadvertidamente del campo a la ciudad sin que ningún elemento decisivo señale el tránsito espacial. Los personajes secundarios, Allende, Hunter, Mimí, están desdibujados; sus intervenciones sólo contribuyen a la economía interna de la novela, y en
ningún momento abren caminos o dan posibilidades de enriquecimiento narrativo."



(Fuente: prólogo del libro El Túnel, Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1966).



Uno y el universo (1945) Ensayo

Colección de artículos políticos y filosóficos en los que Sabato censura la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia lo lleva a investigar sobre las posibilidades que puede ofrece la literatura para analizar problemas existenciales.
"Con un estilo compendioso, de frases breves y aforísticas, el libro aborda temas científicos y filosóficos, en ningún momento tratados sistemáticamente sino más bien desde un ángulo literario. Olvido de teorizaciones, planteo de problemas, cuestionario y desasosiego. Según sus propias palabras, el libro 'participa de la impureza y de la contradicción', parte en dirección a 'un continente lleno de peligros, donde domina la conjetura'
."

 (Fuente: prólogo del libro El Túnel, Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1966).

 
Heterodoxia (1952) Ensayo

Sabato lleva a un primer plano a la mujer, considerándola protagonista innata de la cultura humanista. La dialéctica de los sexos da lugar a una dialéctica histórica y metafísica. La mujer, incorporada a la civilización industrial como unidad de producción sin aportes propios, o bien como objeto y protagonista-símbolo del consumo, le revela su potencial, riqueza y humanismo pleno. La doctrina de Carl G. Jung le muestra la ‘unidad de los opuestos’, viene a proponer una recreación de la vida.
Antes del Fin (1998)

El autor narra pasaejs de su vida y hace referencia al fin de los tiempos y su propia vida.

La resistencia (2000)

Reflexiones donde Sabato despliega sus vivencias más profundas y asegura que "sólo la esperanza nos hará libres". Se trata de una íntima consideración acerca de la degradación moral del ser humano en el marco de una sociedad sin valores; un cuestionamiento nada menos que del propio yo.
 
Nunca Más: Informe Sabato

El 29 de diciembre de 1983 Ernesto Sabato fue elegido Presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de personas (CONADEP), gracias a su honestidad y espíritu crítico. La misma tuvo a su cargo investigar y publicar un informe sobre los crímenes de Estado cometidos por la dictadura militar, en el poder entre 1976 y 1983. Cinco departamentos fueron creados para tratar los diferentes aspectos de trabajo. Se relevaron miles de casos de abducción, desaparición, tortura y ejecuciones. Cada caso fue documentado en un archivo numerado. Se compilaron más de 50.000 páginas de documentación. Un resume, fruto de las tareas de dicha comisión, fue publicado en un reporte oficial en el año 1984. Se trata del sobrecogedor volumen Nunca Mas. informe de la Comisión Nacional sobre la desaparición de personas (Eudeba, 1984), conocido mundialmente como Informe Sabato. En dicho informe se da testimonio de la desaparición y muerte de más de 30 mil personas durante la dictadura militar instaurada en el país desde fines de la década del 70' hasta principios del 80'. Luego de miles de testimonios y hechos horripilantes, la Comisión concluyó con una serie de recomendaciones para iniciar acciones legales contra los responsables. Pero además de la coordinación de la comisión, Sabato tuvo a su cargo la realización del prólogo del libro. Parte del mismo dice:

"...Las grandes calamidades son siempre aleccionadoras, y sin duda el más terrible drama que en toda su historia sufrió la Nación durante el período que duró la dictadura militar iniciada en marzo de 1976 servirá para hacernos comprender que únicamente la democracia es capaz de preservar a un pueblo de semejante horror, que sólo ella puede mantener y salvar los sagrados y esenciales derechos de la criatura humana. Únicamente así podremos estar seguros de que NUNCA MAS en nuestra patria se repetirán los hechos que nos han hecho trágicamente famosos en el mundo civilizado..."



Ernesto Sabato en su atelier


Otra de las pasiones de Sabato ha sido la Pintura. La angustia y la soledad se advierten en toda su obra. Imágenes fantasmagóricas abundan en sus pinturas.

 
Autorretrato




Alquimista III

Algunos lo definieron como surrealista y él prefería decir que era sobrenaturalista. También es vinculado al Expresionismo.




Por qué gritará




Dostoievski




No sé qué es


Un hombre que piensa, quizá sea una de las mejores definiciones de Sabato. Quizá simplemente, un hombre. A lo largo de sus declaraciones a través del tiempo ha demostrar ser un gran pensador. Un hombre preocupado por todo lo que aflige a la humanidad, con sus dudas, sus contradicciones, con el ansia de encontrar el porqué de las cosas.




Sus palabras lo definen:
“Habrá siempre un hombre tal que, aunque su casa se derrumbe, estará preocupado por el Universo. Habrá siempre una mujer tal que, aunque el Universo se derrumbe, estará preocupada por su hogar”. (Uno y el universo)

“A cada hora el poder del mundo se concentra y se globaliza. La masificación ha hecho estragos, ya es difícil encontrar originalidad en las personas y un idéntico proceso se cumple en los pueblos, es la llamada globalización.”
“Cada mañana, miles de personas reanudan la búsqueda inútil y desesperada de un trabajo. Son los excluidos, una categoría nueva que nos habla tanto de la explosión demográfica como de la incapacidad de esta economía para la que lo único que no cuenta es lo humano”. (Antes del fin)
"Todo hace pensar que la Tierra va en camino de transformarse en un desierto superpoblado... Este paisaje fúnebre y desafortunado es obra de esa clase de gente que se habrá reído de los pobres diablos que desde hace tantos años lo veníamos advirtiendo, aduciendo que eran fábulas típicas de escritores, de poetas fantasiosos". (Antes del fin)

"Si nos cruzamos de brazos seremos cómplices de un sistema que ha legitimado la muerte silenciosa". (La Resistencia)
“El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria.”
“Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse.”


Pobres gentes
León Tolstoi




En una choza, Juana, la mujer del pescador, se halla sentada junto a la ventana, remendando una vela vieja. Afuera aúlla el viento y las olas rugen, rompiéndose en la costa... La noche es fría y oscura, y el mar está tempestuoso; pero en la choza de los pescadores el ambiente es templado y acogedor. El suelo de tierra apisonada está cuidadosamente barrido; la estufa sigue encendida todavía; y los cacharros relucen, en el vasar. En la cama, tras de una cortina blanca, duermen cinco niños, arrullados por el bramido del mar agitado. El marido de Juana ha salido por la mañana, en su barca; y no ha vuelto todavía. La mujer oye el rugido de las olas y el aullar del viento, y tiene miedo.
Con un ronco sonido, el viejo reloj de madera ha dado las diez, las once... Juana se sume en reflexiones. Su marido no se preocupa de sí mismo, sale a pescar con frío y tempestad. Ella trabaja desde la mañana a la noche. ¿Y cuál es el resultado?, apenas les llega para comer. Los niños no tienen qué ponerse en los pies: tanto en invierno como en verano, corren descalzos; no les alcanza para comer pan de trigo; y aún tienen que dar gracias a Dios de que no les falte el de centeno. La base de su alimentación es el pescado. "Gracias a Dios, los niños están sanos. No puedo quejarme", piensa Juana; y vuelve a prestar atención a la tempestad. "¿Dónde estará ahora? ¡Dios mío! Protégelo y ten piedad de él", dice, persignándose.  
Aún es temprano para acostarse. Juana se pone en pie; se echa un grueso pañuelo por la cabeza, enciende una linterna y sale; quiere ver si ha amainado el mar, si se despeja el cielo, si hay luz en el faro y si aparece la barca de su marido. Pero no se ve nada. El viento le arranca el pañuelo y lanza un objeto contra la puerta de la choza de al lado; Juana recuerda que la víspera había querido visitar a la vecina enferma. "No tiene quien la cuide", piensa, mientras llama a la puerta. Escucha... Nadie contesta.
  "A lo mejor le ha pasado algo", piensa Juana; y empuja la puerta, que se abre de par en par. Juana entra.  
En la choza reinan el frío y la humedad. Juana alza la linterna para ver dónde está la enferma. Lo primero que aparece ante su vista es la cama, que está frente a la puerta. La vecina yace boca arriba, con la inmovilidad de los muertos. Juana acerca la linterna. Sí, es ella. Tiene la cabeza echada hacia atrás; su rostro lívido muestra la inmovilidad de la muerte. Su pálida mano, sin vida, como si la hubiese extendido para buscar algo, se ha resbalado del colchón de paja, y cuelga en el vacío. Un poco más lejos, al lado de la difunta, dos niños, de caras regordetas y rubios cabellos rizados, duermen en una camita acurrucados y cubiertos con un vestido viejo.
  Se ve que la madre, al morir, les ha envuelto las piernecitas en su mantón y les ha echado por encima su vestido. La respiración de los niños es tranquila, uniforme; duermen con un sueño dulce y profundo.  
Juana coge la cuna con los niños; y, cubriéndolos con su mantón, se los lleva a su casa. El corazón le late con violencia; ni ella misma sabe por qué hace esto; lo único que le consta es que no puede proceder de otra manera.
  Una vez en su choza, instala a los niños dormidos en la cama, junto a los suyos; y echa la cortina. Está pálida e inquieta. Es como si le remordiera la conciencia. "¿Qué me dirá? Como si le dieran pocos desvelos nuestros cinco niños... ¿Es él? No, no... ¿Para qué los habré cogido? Me pegará. Me lo tengo merecido... Ahí viene... ¡No! Menos mal..."  
La puerta chirría, como si alguien entrase. Juana se estremece y se pone en pie.
  "No. No es nadie. ¡Señor! ¿Por qué habré hecho eso? ¿Cómo lo voy a mirar a la cara ahora?" Y Juana permanece largo rato sentada junto a la cama, sumida en reflexiones.  
La lluvia ha cesado; el cielo se ha despejado; pero el viento sigue azotando y el mar ruge, lo mismo que antes.
De pronto, la puerta se abre de par en par. Irrumpe en la choza una ráfaga de frío aire marino; y un hombre, alto y moreno, entra, arrastrando tras de sí unas redes rotas, empapadas de agua.  
-¡Ya estoy aquí, Juana! -exclama.
-¡Ah! ¿Eres tú? -replica la mujer; y se interrumpe, sin atreverse a levantar la vista.
  -¡Vaya nochecita!  
-Es verdad. ¡Qué tiempo tan espantoso! ¿Qué tal se te ha dado la pesca?
  -Es horrible, no he pescado nada. Lo único que he sacado en limpio ha sido destrozar las redes. Esto es horrible, horrible... No puedes imaginarte el tiempo que ha hecho. No recuerdo una noche igual en toda mi vida. No hablemos de pescar; doy gracias a Dios por haber podido volver a casa. Y tú, ¿qué has hecho sin mí?  
Después de decir esto, el pescador arrastra la redes tras de sí por la habitación; y se sienta junto a la estufa.
  -¿Yo? -exclama Juana, palideciendo-. Pues nada de particular. Ha hecho un viento tan fuerte que me daba miedo. Estaba preocupada por ti.  
-Sí, sí -masculla el hombre-. Hace un tiempo de mil demonios, pero... ¿qué podemos hacer?
  Ambos guardan silencio.  
-¿Sabes que nuestra vecina Simona ha muerto?
  -¿Qué me dices?  
-No sé cuándo; me figuro que ayer. Su muerte ha debido ser triste. Seguramente se le desgarraba el corazón al ver a sus hijos. Tiene dos niños muy pequeños... Uno ni siquiera sabe hablar y el otro empieza a andar a gatas...
  Juana calla. El pescador frunce el ceño; su rostro adquiere una expresión seria y preocupada.  
-¡Vaya situación! -exclama, rascándose la nuca-. Pero, ¡qué le hemos de hacer! No tenemos más remedio que traerlos aquí. Porque si no, ¿qué van a hacer solos con la difunta? Ya saldremos adelante como sea. Anda, corre a traerlos.
 Juana no se mueve.  
-¿Qué te pasa? ¿No quieres? ¿Qué te pasa, Juana?
 -Están aquí ya -replica la mujer descorriendo la cortina.

lunes, 23 de mayo de 2011

El arte de la esquina
Boletín Mensual Nº 46 – Año 4

Mayo 2011


Mayo


SUMARIO

El Mayo gallego

Maruja Mallo

Flor vieja de romances nuevos




El Mayo gallego
Lic. Alicia Grela Vázquez
 
El Mayo gallego es una celebración de enamorados, flores, juventud y alegría que, si bien llega hasta nuestros días, reconoce orígenes remotos y variados. Se le asocia a cutos celtas vinculados con el respeto por la naturaleza (principalmente los árboles) y las prácticas agrícolas.

También se reconoce su pasado clásico: griego y particularmente romano (este último mucho más patente aún). Ambos enlazan el mundo vegetal y el humano en el mitológico.

Son las figuras de las diosas Ceres, Flora y Maya las más destacadas en aquellos viejos cultos.

La primera, identificada como Deméter, la rubia hija de Saturno (Cronos) y Cibeles (Rea) va unida a la producción de los cereales.


Deméter (Ceres)



Cibeles y Cronos


La segunda,Flora, la Cloris helénica, en unión con Céfiro es madre de la mítica Primavera, que aporta a la festividad su esencia juvenil y florida.



Cloris (Flora)



Flora y Céfiro


Finalmente, Maya (aunque última en la enumeración) es la que da nombre al Mayo. Esta maravillosa Pleyade, hija de Atlas y madre de Mercurio (Hermes) se reserva para sí la gloria de la memoria de los tiempos.


Pléyades - Elihu Vedder

 

Maya y Mercurio


Mientras Galicia fue pagana las deidades celtas, griegas y romanas pudieron coexistir sin mayores conflictos.Pero,ingresado el cristianismo coon el culto de un dios único, del brazo armado del apóstol Santiago, esta situación no se pudo mantener.


Santiago Apóstol

 
Se prohibe el rito politeísta anterior,se lo censura y condena. la respuesta, ante la persistencia de la costumbre no permitida es el enmascaramiento, la adaptación.

Alfonso X de Castilla en una de sus Maias dice: "ben veñas Maio e con alegría" . Al cristianizarse el Mayo se lo identificacon el culto de la Virgen María. El rey sabio pasa en las Cantigas de Santa María a hablar de la juventud y las flores y elogiar a la rosa de las rosas, la flor de las flores.

 



Las Fiestas han cambiado a lo largo del tiempo en forma y contenido. Los cantos pueden repetirse siemprelos mismos y del mismo modo o incluir otros nuevos. Las funciones de las cantareas entonadas son pedir y criticar. Las coplas protestan por situaciones injustas que denuncian o ironizan sobre las autoridades religiosas o políticas.

Las transfformaciones del Mayo gallego incluyen a los participantes. Originalmente sólo los niños varones armaban y cantaban el Mayo solicitando regalos. Actualmente también las niñas son incorporadas, aunque conservan ellos el protagonismo. Las nenas se visten de Mayas y adornan con flores los altares dedicados a la Santa Cruz (el árbol de los árboles) y a cuerpos de forma cónica que remiten a su origen ancestral.

Algunas cantareas se le atribuyen a Castelao, como la que dice que ahí viene el Mayo a robar a las costureras. Con el espíritu crítico que le caracteriza, reprocha públicamente a la sociedad que los pobres continúen siendo desposeídos.



Alfonso Castelao


De los avatares del Mayo gallego algunos se refieren a los últimos años del franquismo.La fiesta posibilitaba decir aquello que no podía expresarse por la censura de aquellos días.

Los cambios incluyen a los peregrinos a la ciudad de Santiago de Compostela y,aunque en principio el mayo se refería a la tierra, ahora se lo hace extensivo al mar. En ella la fiesta pretende alejar todo lo que pueda hacer mal a las cosechas: desde los parásitos a las brujas.


Queimada

 
Pero, siendo Galicia tan marinera y contando con las dependencias del Atlántico (el Mar del Norte y el Cantábrico) el Mayo toma además la problemática marina: hallar un ouerto seguro, navegar y tener buena pesca, llegar a salvo con vida a tierra firme. Es para eso que los barcos son ordenados por el Mayo para alejar el mal durante todo el año.
La tierra y el mar dispersaron por el mundo a gallegos que llevaron consigo parte de la saudade, la morriña y la tristura (nostalgia y tristeza) de su lugar natal. La migración les llevó fuera especialmente a la América hispana. México, Cuba, Puerto Rico,Urugay y Argentina entre otros países les recibieron. Las condiciones socioeconómicas (la pobreza) y políticas (la posguerra y el franquismo) produjeron la diáspora.
Desde ultramar se impone el ritmo de habanera (particularmente para las cantigas marineras. Pero así como antes se protestaba: "para hacer este Mayo tuvimos que ir a robar"; se criticaba al señor Gobernador, a las órdenes que venían de lejos, al viejo régimen autoritario y más, ahora se rechaza el antigaleguismo, el integrismo, la Unión Europea, la sustitución de la tendencia nacionalista por la autonomista.
Con estos contenidos, desde los últimos días de abril en parroquias, Ayuntamientos, ciudades y provincias gallegas se prepara el Mayo. Vuelven los antiguos ritos agrarios para alumear el pan con hogueras y cantigas. Las nuevas generaciones emprenden alegremente la tarea tradicional. Esta gaya labor es garantía de continuidad.


Intérprete Luis Emilio Batallán


 








Maruja Mallo
 Prof. Elsa Sposaro
El 5 de enero de 1902 nace en Vivero, Lugo, Ana María Gómez González, cuarta hija de Justo Gómez Mallo, madrileño, y María del Pilar González Lorenzo, gallega.

Por cuestiones laborales de su padre quien pertenecía al Cuerpo de Aduanas, la familia se traslada a Gijón, Vigo, Vivero, Tuy, Verín, Madrid y Avilés, donde permanecerán desde 1913 a 1922.
 
Mallo comienza a pintar en Avilés copiando las ilustraciones de las revistas. Su padre al observar la capacidad para el Arte de su hija decide conseguirle un Profesor de dibujo.


 
Maruja Mallo

 

En 1922, ya en Madrid, Maruja y su hermano Cristino ingresan a estudiar Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. Entabla amistad con artistas y escritores jóvenes como Concha Méndez, Gregorio Prieto, María Zambrano, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel, entre otros.
 
En su obra se evidenciaban elementos de la vida cotidiana del pueblo, poblados repletos de sol, toreros, verbenas, maquinarias y cine.

El espantapájaros - 1929



Mujer con cabra- 1929

 
Realiza su primera exposición en los “Salones de la Revista de Occidente”, para la que realiza viñetas. Por ese entonces incursiona en la Escenografía y obtiene una beca de la Junta para Ampliación de Estudios para estudiar en Paris, país donde también expone y obtiene gran éxito, contando con visitas de figuras de alta envergadura en el Arte del momento como por ejemplo, Picasso, André Bretón y Vicente Huidobro, entre otros destacados.

Plástica escenográfica
Entabla relaciones amistosas con Miguel Hernández, los pintores Luis Castellanos y Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez.
En el año 1931, Maruja Mallo ganó una beca para ir a estudiar a París, ciudad en la que conoció a André Breton, Paul Elúard, René Magritte y comenzó a transitar por los variados caminos del surrealismo.

Hacia 1936 viaja con las Misiones Pedagógicas por Galicia. Es una artista comprometida políticamente y participa por la República Española desde la enseñanza pedagógica.
 

Maruja Mallo en su estudio

 

Estalla la guerra civil. Consigue pasar a Portugal y en Lisboa la espera Gabriela Mistral quien era Embajadora de Chile en ese país. El 9 de febrero de 1937 llega a Buenos Aires.  Realiza conferencias en los países del sur de América.



Cabeza negra

En 1942 se publica el libro Maruja Mallo, con Introducción de Ramón Gómez de la Serna en el que se presentan escritos de su autoría.
Realiza trabajos en decoración en cines, exposiciones en Nueva York, París y Buenos Aires
En 1961 regresa a España y se instala en Madrid, donde, en el mes de octubre, realiza una exposición en la galería Mediterráneo.
 En 1979 se organiza una exposición antológica de su obra, en la que por primera vez se muestran sus últimos cuadros de la serie Moradores del vacío y en1982 recibe la Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura.





Se enferma y es internada en Madrid en una residencia. En 1990 recibe la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid y en 1991 la Medalla de Oro de la Xunta de Galicia.
En 1992 al cumplir 90 años, se realiza una exposición de los cuadros pintados en América y en 1993 una gran exposición antológica en Santiago de Compostela que inaugura el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de Galicia, muestra que se traslada luego al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
Mensaje del mar - Maruja Mallo

En 1995 Maruja Mallo, precursora del surrealismo y una de las figuras más importantes de la generación del 27, artista revolucionaria, fallece la edad de 93 años.
 
En 1995 Maruja Mallo, precursora del surrealismo y una de las figuras más importantes de la generación del 27, artista revolucionaria, fallece la edad de 93 años.
 
Dice José Oliver:


Los comienzos de Maruja Mallo están próximos al nuevo realismo que se desarrolla en Europa en el período de entreguerras donde aborda los temas de la modernidad: deportes, escaparates, cines, fiestas… Los increíbles cuadros de verbenas pueden ser los que más reconocimiento le hayan dado, pero son cuadros como “Elementos para el deporte” los que la aproximan a la curiosidad surrealista por el objeto. Y frente a la explosión del color y la alegría de vivir surge la serie “Cloacas y campanarios”, que supone un giro radical en su obra. Una obra oscura en sus formas y en el fondo que parece anunciar el proceso bélico que asolará Europa. Y tras la decadencia de excrementos y muerte una etapa de construcción, que se desarrollará a lo largo de su vida. “Descubro que el orden es la arquitectura íntima de la naturaleza” declaraba Mallo en Buenos Aires en 1939. Su interés por las matemáticas y la geometría había nacido ya en Madrid, antes de la guerra, cuando frecuenta al círculo de Torres García, adoptando incluso la sección áurea. En Argentina retoma la pintura con el ciclo dedicado a “La religión del trabajo” en el que el primitivismo y la geometría se conjugan en el diseño de arquetipos sintéticos. Unos cuadros basados en concienzudos trabajos de composiciones abstractas donde la geometría marca las pautas de una figuración surrealizante en clave muy personal. Rostros y composiciones orgánicas de una simetría hipnótica rota por la fuerza de la luz, por el arrojo de las sombras. “Las mascaras” y “Las naturalezas vivas” serán dos series que se prolongarán en el tiempo paralelamente al encargo de una obra mural para el cine Los Ángeles en Argentina, hoy desaparecida. A su vuelta del exilio Maruja Mallo abandona la pintura volcándose en el pensamiento esotérico. Su último ciclo “Los moradores del vacío” quedó inconcluso y ella se proyecto en el futuro.


 

Dice Maruja Mallo:
"No hay una línea en un cuadro mío que no obedezca al "Trazado Director", al esqueleto geométrico que sirve de andamiaje a la representación del cuadro. Mi anhelo de construir, de construir como la naturaleza, empezó con las cerámicas. Mis últimas cosas son el resultado de un proceso. Lo que yo llamaría el proceso biológico de un cuadro. La forma, el color y la materia constituyen allí una armonía dialogante, viviente, donde la ley y el contenido integran una totalidad, una unidad.

Estas leyes que rigen mi pintura le dan su carácter universal. Aspiro a que los temas sean también universales. Tal el pescador y el labrador."
 
"Así como este alucinante océano surgieron mis "naturalezas vivas", plastificación de la flora y la fauna conjugadas, medusas y orquídeas, estrellas de mar, caracolas y rosas. "Naturalezas vivas"... rechazando a las "naturalezas muertas."





El racimo de uvas
En una entrevista ya al final de su vida decía que la soledad es el mayor patrimonio de cada cual y afirmaba con rotundidad que el hombre se mide por la cantidad de soledad que es capaz de soportar.
En una entrevista ya al final de su vida decía que la soledad es el mayor patrimonio de cada cual y afirmaba con rotundidad que el hombre se mide por la cantidad de soledad que es capaz de soportar.


 

La sorpresa del trigo







Flor vieja de romances nuevos
Prof. Graciela Beatriz Sovran Haro

Una mujer como pocas


 
Sor Juana Inés de la Cruz

 

Corre el siglo XVII,
México apenas se forma.
La mujer vive encerrada,
sus valores no se notan.
Sólo el hombre se destaca,
la mujer es poca cosa.
Pero una joven valiente
que se ha transformado en monja,
que aprendió latin de niña
en veinte lecciones solas,
que sabe escribir sonetos
a la manera de Góngora,
que compone redondillas
con la antítesis barroca
ha elevado a la mujer
a un lugar que no se ignora.
Le facilitó el progreso:
ahora el hombre la valora;
Monja de gran fortaleza,
poetiza que  se forja
un futuro invalorable.
Dama gentil y estudiosa,
valiente, madura,plena,
Sor Juana es como pocas.
Al hombre acusa de necio
porque a la mujer provoca
y le reprocha el ataque
que al femenino sofoca.
¡Qué atrevimiento que tiene
quien se enfrenta con su toca!
¡Hombres necios que acusáis
a quien de frente os reprocha!


Justicia
Escena de Fuenteovejuna


Drama y comedia combina,
pieza barroca de honor.
Laurencia, mujer de temple,
siempre defiende su flor.
El campesino Frondoso
matará al Comendador.
El Rey Católico ignora
los manejos del traidor,
confía que en su Castilla
sólo hay honra y corazón.
Tantos desmanes comete,
tanto atropello y furor,
que Fuenteovejuna entera
se vuelca por la pasión.
Laurencia, motor humano,
arrastra como un ciclón.
Todos oyen sus palabras,
todos sigue su fervor;
hombres, niños y mujeres
se aúnan en una voz.
Cuando los Reyes preguntan:
¿Por qué un hecho tan atroz?
¿Quién ha sido el asesino
del noble Comendador?,
todos responden a una:
"Fuenteovejuna, Señor".
El Rey observa injusticias,
el Rey comprende su error,
todo el pueblo queda libre
y recupera su honor.

 
Extraído del libro "Flor vieja de romances nuevos"
Editorial Martin
Mar del Plata
2011